淺議審美時(shí)尚化對(duì)當(dāng)代書法的影響

張慧敏

【摘要】改革開放三十年以來，受社會(huì)發(fā)展與外來文化的影響，人們的審美逐漸趨于時(shí)尚化。受此影響，當(dāng)代書法在新的時(shí)代背景下，汲古濟(jì)新，別開生面，走出了一條不同尋常的道路。其中的關(guān)鍵在于創(chuàng)作出既符合時(shí)代精神又不失民族傳統(tǒng)精神的書法作品，這是時(shí)代賦予當(dāng)代書法人的新任務(wù)。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代書法；審美時(shí)尚化；人文精神

石濤有語：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”當(dāng)代書法無疑是新時(shí)代精神最好的寫照。改革開放近三十年來，中國書法的發(fā)展，可謂盛況空前。這三十余年間，中國書法先后歷經(jīng)了“明清書風(fēng)”、“新帖學(xué)”、“二王書風(fēng)”、“流行書風(fēng)”等藝術(shù)或?qū)W術(shù)思潮的考驗(yàn)，同時(shí)也經(jīng)歷了與改革開放、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展隨之而來的社會(huì)審美時(shí)尚的洗禮，逐漸走向理性化發(fā)展之路。毋庸置疑，在中國書法這坎坷的三十年發(fā)展道路上，審美時(shí)尚化是中國傳統(tǒng)書法的最大挑戰(zhàn)和沖擊。

一、審美的時(shí)尚化

書法審美是人們對(duì)書法點(diǎn)畫線條、結(jié)體造型、章法構(gòu)成，尤其是三者之間相互關(guān)系的認(rèn)識(shí)與臆想。從中國書法發(fā)展史的角度觀照，書法審美是隨著時(shí)代的變遷而變化的。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明人尚態(tài)，這是后人對(duì)前人書法成就的總結(jié)和提煉，非常精準(zhǔn)地道破了不同歷史時(shí)期書法審美的時(shí)尚。明人傅山推出了“四寧四毋”，為書法藝術(shù)的個(gè)性化發(fā)展搖旗吶喊。如此等等，說明中國書法的審美是可變的、是具有時(shí)代性的、是與時(shí)俱進(jìn)的。當(dāng)代書法審美的時(shí)尚化主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一是展廳效應(yīng)。古人不談創(chuàng)作，沒有展廳，更沒有展覽一說。古人的書法多是一紙便條、一幀美文或是一通手札、一方扇面，都是用來低頭閱讀把玩的，閱讀文本內(nèi)容與欣賞書法是同時(shí)進(jìn)行的。首先是文本內(nèi)容，其次才是書法欣賞，其意并不在書法。譬如王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇東坡《寒食帖》，無不如此。書法發(fā)展到當(dāng)下，已離古人遠(yuǎn)矣，講展廳效應(yīng)，講視覺效果，講視覺沖擊力。首先要求作品尺幅要大，從歷屆國展的作品看，四尺以下的作品很少見，最小也是六尺，再大從八尺到一丈、丈二作品，宏幅巨制。走進(jìn)中國美術(shù)館，舉目仰望，半壁高墻僅掛一幅作品，落款“錄唐詩一首”。這就是創(chuàng)作、創(chuàng)新，代表了時(shí)代精神，是時(shí)尚，古人從未有過。這種當(dāng)代的書法巨制，完全是用來觀看的，不是閱讀的，是用來震撼人心的，不是細(xì)心品味的。充分體現(xiàn)了大展廳下的大作品與新墨趣，無疑是審美時(shí)尚化的豪情大意，極具有新時(shí)代的特征。社會(huì)的進(jìn)步、科技的發(fā)展、網(wǎng)絡(luò)的普及，使當(dāng)代書法人的時(shí)尚化豪情成為了可能，古人沒有大幅的紙、沒有大尺寸的毛筆、更沒有專業(yè)性的大展廳。作為新時(shí)境下的當(dāng)代書法人，無疑是幸運(yùn)的。

二是形式的多樣化。首先出現(xiàn)了小塊拼接。順應(yīng)展廳效應(yīng)和時(shí)代精神的要求，小字作品、甚至小楷作品出現(xiàn)了小塊拼接，由小到大，同樣做出了小字大作品，揚(yáng)揚(yáng)灑灑，蔚為壯觀。其次是過度裝飾。大概是從九屆國展開始，一批書壇新人大量使用彩紙書寫，大膽嘗試用彩紙拼接，五彩繽紛，仿佛給傳統(tǒng)書法披上了一件華麗的嫁衣，使人耳目一新，驚訝不已。在傳統(tǒng)的理念中，中國書法理所當(dāng)然是黑與白的世界。當(dāng)代的書法展覽作品，五顏六色，色彩互相拼接搭配，仿佛是一桌色彩斑斕的書法盛餐，使觀者無不沉醉于色彩與書法的繽紛世界，至于文本內(nèi)容，已很少有人去端其詳了。

三是強(qiáng)調(diào)造型。20世紀(jì)末期，比較前衛(wèi)的一批書壇新人大膽借用西方美學(xué)，推出了“造型”一詞，并身體力行地實(shí)踐于當(dāng)代書法創(chuàng)作之中，如四川大學(xué)的呂金光、廣西的張羽翔都是新書風(fēng)的引領(lǐng)者。從書法構(gòu)成的基本元素著手，大膽廣泛地推行造型藝術(shù)，將作為傳統(tǒng)書法藝術(shù)載體的漢字拆解重組、變形排疊?；蚶L(zhǎng)、或壓縮，或短促閉塞、或疏放開張。字與字強(qiáng)行組合，行與行時(shí)粘合時(shí)分離，大膽地在字內(nèi)留白、在行間留白，將各種書法元素進(jìn)行對(duì)比。使“疏可走馬，密不透風(fēng)”發(fā)揮到極致，大開大合，大疏大密。在此基礎(chǔ)上，大膽使用漲墨、宿墨、枯筆，點(diǎn)畫、線條異樣變形，飛沙走石，酣暢淋漓。增加了作品本身的氣勢(shì)與動(dòng)感，增加了作品的視覺沖擊力，這無疑是審美時(shí)尚化背景下當(dāng)代書法的魅力所在。完全顛覆了傳統(tǒng)的書法靜穆、虛淡、恬靜的審美觀。與此同時(shí)，出現(xiàn)了支撐新書風(fēng)的理論文章與著作，時(shí)任中國書法家協(xié)會(huì)副主席的胡抗美先生在他的《中國書法當(dāng)代性論稿》一書中，系統(tǒng)地羅列和闡述了書法藝術(shù)造型的新概念。在胡抗美先生的論稿中，分別提出了“點(diǎn)畫的造型”、“結(jié)體的造型”、“組的造型”、“行的造型”、“區(qū)域造型”與“墨的造型”。被胡抗美譽(yù)為“楚狂人”的曾翔無疑是其理論的率先力行者與實(shí)踐者，尤其今年初在媒體廣泛傳播的其“吼書”，至今非論不斷。

四是廣泛取法。中國書法傳統(tǒng)帖學(xué)一脈，除顏真卿、張瑞圖二人宗法“二王”又有所突破外，其余無一不宗法“二王”法。當(dāng)代書法首先走出了近兩千年的“二王”帖學(xué)傳統(tǒng)的樊籬，將取法的對(duì)象深入到魏晉殘紙、六朝碑版、敦煌寫經(jīng)，甚至一些名不經(jīng)傳的民間書法，極大地豐富了當(dāng)代書法人的取法對(duì)象和書法表現(xiàn)的內(nèi)容與形式。其次，拓展了臨帖的傳統(tǒng)概念。傳統(tǒng)意義的臨帖以像為最高標(biāo)準(zhǔn)，包括形與神采。當(dāng)代書壇審美的情趣已經(jīng)走出了傳統(tǒng)意義的臨帖，以不像、似是而非、追求情趣和味道為目標(biāo)，融入了時(shí)尚化審美元素與當(dāng)代精神。比如以王獻(xiàn)之筆法臨懷素《自敘帖》，既像大令又不是大令，既像懷素又不是懷素，在似與不似之間。增強(qiáng)了臨帖的主觀性與創(chuàng)造性，開拓了傳統(tǒng)意義臨帖的范疇，移花接木，強(qiáng)行嫁接，截取了生物學(xué)上的“嫁接優(yōu)勢(shì)”。

從傳統(tǒng)的“無我”到當(dāng)代的“有我”，甚至“惟我”，充分開啟了新時(shí)代下新的書風(fēng)、新的審美觀，最大限度地挖掘和開發(fā)一切可利用的美學(xué)觀念和書法資源，來滿足當(dāng)代人與時(shí)俱進(jìn)的審美要求。追求和張揚(yáng)個(gè)性、體現(xiàn)自我價(jià)值、追名逐利等鮮明的時(shí)代特征，在傳統(tǒng)的中國書法創(chuàng)作中留下了深深的烙印。

二、對(duì)審美的時(shí)尚化與書法創(chuàng)作的辯證思考

藝術(shù)不能脫離時(shí)代。在審美時(shí)尚化的今天，對(duì)書法藝術(shù)走向展廳文化時(shí)代的歷史進(jìn)程中所體現(xiàn)出來的藝術(shù)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值，從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來說，都應(yīng)予以肯定和高度評(píng)價(jià)。展覽時(shí)代的書法，是視覺藝術(shù)的創(chuàng)作，是時(shí)尚化審美與形式的體現(xiàn)。于是隨之涌現(xiàn)了支撐展覽書法作品的新的技術(shù)要求，這是古人所不可企及的。比如對(duì)形式、造型、色彩、取法的突破和追求，對(duì)技術(shù)層面的精益求精，對(duì)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)與升華，自我價(jià)值的體現(xiàn)等，都是為了滿足人們新的審美要求，也是新時(shí)代賦予當(dāng)代書法人新的責(zé)任，都無可置疑。但是，回首中國書法發(fā)展的近三十年，短時(shí)期內(nèi)如此巨大的書法藝術(shù)改革與創(chuàng)新，歷史上任何時(shí)代都所未有過?；仡^再仔細(xì)斟酌考量當(dāng)代書法，似乎偏離了藝術(shù)發(fā)展的正常軌道，距離傳統(tǒng)藝術(shù)愈走愈遠(yuǎn)。痛定思痛，究其所以，主要是在書法發(fā)展的進(jìn)程中忽略了很多不應(yīng)該忽略的元素。

第一，名利思想泛濫。世風(fēng)浮華，許多書法家與書法理論家對(duì)當(dāng)代書法過于“快餐化”、“泡沫化”，急功近利，創(chuàng)作僅僅停留在技術(shù)層面，沒有深入到傳統(tǒng)書法的根本。傳統(tǒng)文化的靜穆和散淡的旨趣與我們浮華的世風(fēng)水火不容，相隔甚遠(yuǎn)。從循序漸進(jìn)提升到勇猛精進(jìn)，快節(jié)奏的時(shí)代特征與傳統(tǒng)書法的慢功夫出現(xiàn)了不可調(diào)和的矛盾。于是，在審美時(shí)尚化影響下，當(dāng)代書法存在著因急功近利所帶來的缺少人文精神支撐、內(nèi)蘊(yùn)不足、浮華有余、媚俗流行的時(shí)尚病癥。當(dāng)代的書法家很少有人靜下心來去讀書、臨帖、做學(xué)問，成天奔走于展廳，出沒于書畫市場(chǎng)，到處標(biāo)榜、宣揚(yáng)自我，生怕被時(shí)代遺忘。躁動(dòng)、急切、盲從、流行、低俗、急功近利成了當(dāng)代書法共有的特征。

第二，疏忽了文化在書法中的作用。當(dāng)代書法，在全面強(qiáng)調(diào)和追求書法藝術(shù)表現(xiàn)形式、技巧、流派、風(fēng)格和個(gè)性的同時(shí)，卻忽略了文化的價(jià)值，疏忽了書法的書寫文字內(nèi)容，以及與書法與身俱來的文化的關(guān)注與守護(hù)。在當(dāng)代書法發(fā)展的進(jìn)程中，文化已經(jīng)被遺忘、丟失殆盡，對(duì)于“寫什么”，則采取“拿來主義”，順手摘錄唐詩宋詞，已成家常便飯，一些書法作品錯(cuò)別字滿篇、斷章取義。不關(guān)心文本內(nèi)容本身的作用，文本內(nèi)容變?yōu)闀ǚ?wù)的配角。缺少了文化與人文精神的當(dāng)代書法創(chuàng)作，變成了書寫技巧的“競(jìng)技場(chǎng)”。這是審美時(shí)尚化背景下當(dāng)代書法最大的悲哀。

第三，書法格調(diào)的下滑。當(dāng)代展覽書法為了迎合評(píng)委、為了名利一味追求視覺效果，過分地矯揉造作，在迷茫中失去了自我，盲目跟風(fēng)、筆墨浮躁、風(fēng)格變異、形式主義泛濫。同時(shí)，時(shí)尚化書法為了迎合的大眾審美情趣、為了迎合商品經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)，降低了書法自身的格調(diào)。古人云：“書法須古，方能入雅；多識(shí)古法，自具變化”，“變不須刻意，意與古人合，寫出己心”。不問根源，不求高古，只求花樣，不虛心學(xué)習(xí)，大力搞形式主義是時(shí)代的通病，當(dāng)代的書法家離古人越走越遠(yuǎn)，離傳統(tǒng)越走越遠(yuǎn)。

綜上所述，縱觀中國書法近三十年的發(fā)展歷程，有得有失，在取得成績(jī)的同時(shí)，也失去了中國書法應(yīng)有的好多優(yōu)良元素。時(shí)任中央文史研究館館員的程大利先生總結(jié)當(dāng)代書法時(shí)如是說：“就藝術(shù)論，當(dāng)代書法不缺創(chuàng)新，不缺形式，不缺個(gè)性，甚至不缺技術(shù)，總之，不缺時(shí)代精神。缺什么呢？把今與古對(duì)照，大多數(shù)書法家的作品缺文心，缺靜穆，缺蒼古，缺拙樸，缺內(nèi)美的力量，缺詩意的氣息和格調(diào)，因此，也就缺了境界?！边@是對(duì)當(dāng)代書法準(zhǔn)確而客觀的詮釋。

總之，重新審視審美時(shí)尚化與傳統(tǒng)書法之間的關(guān)系，在當(dāng)代時(shí)尚化的審美與傳統(tǒng)書法之間進(jìn)行取舍，重新培養(yǎng)中國書法的凈土，提升文化在中國書法中的含量和作用，提升中國書法人文精神與格調(diào)，選擇和確立適合于新時(shí)代精神、時(shí)尚化審美的書法之路，從而創(chuàng)作出既具有時(shí)代精神又不失民族傳統(tǒng)精神的書法作品，都落在了新時(shí)代書法人的肩上，也是時(shí)代賦予當(dāng)代書法人的新任務(wù)。