聲樂“跨界演唱”交融現象探尋

■周楓（大理大學藝術學院）

聲樂“跨界演唱”交融現象探尋

■周楓（大理大學藝術學院）

聲樂跨界演唱為近年來迅速風行的音樂藝術現象。跨界演唱將不同的唱法相互融合和借鑒，在原有的基礎上，增添歌曲演繹的另一種風格，使歌曲更加具有層次感和藝術感，展現另一種歌唱藝術風格。

國內許多著名歌唱家都有過跨界演唱的現象，彭麗媛、羅素華生、莎拉布萊曼，都嘗試過跨界演唱。我國著名歌唱家廖昌永推出的一張新專輯《情釋》，就是跨界演唱為主體的。他用自己獨特的方式演繹流行歌曲，重新演繹這些“華宇時代歌曲”沒有了萎靡的味道卻飽含著深情和力量。他豐富的歌唱技巧、扎實的演唱功力，使得歌曲別有一番歌劇的詩話美感。這種多元化的演唱風格，不僅得到了許多聽眾的贊同和認可，也對高雅藝術的推廣也起到很大的作用。

通過對聲樂跨界的研究，可以讓聲樂演唱的發展更加豐富，融入更多的元素，符合更多的審美要求。這種交融現象對聲樂藝術的發展會起到推進的作用，使其能向更全面和完善的方向發展。

■聲樂跨界的現狀和特點

近年來，一些新生代的名詞不斷地充斥著我們的耳膜，如美通唱法，民美唱法，跨界風格等等，這些名詞內涵各異，并且爭議頗多，但有一點不爭的事實，那就是將美聲、民族、流行各種唱法融合在一起的“跨界風格”尤為突出，大有一枝獨秀的味道。

聲樂跨界風格，通俗的說就是將不通領域的歌唱方法根據需要改編的一種新的藝術形式。這種風格是由多種元素混合而成的，正因為這一特點，也更容易被大眾接受。這種流行音樂的包裝和手段來推廣古典音樂，可以使得更多的人了解古典音樂，接受古典音樂。隨著時代的進步，人們精神層次的需求不斷提高，跨界音樂已然成為時代關注的熱點，也意味著跨界音樂正在悄悄的走紅。如素有“漂亮沒聲”之稱的王瑩《節日歡歌》，譚晶的《在那東山頂上》等等。這些由藝術家演繹的跨界作品，深受普通大眾的喜歡，也在中國音樂市場獲得了一席之地。

聲樂跨界最大的特點是多元化，他將不同的演唱風格、演唱方法和演唱形式互相融合，取所長，補所短，使這一全新的藝術形態更具魅力，不僅滿足了大眾的審美需求，也激發了藝術家對藝術風格的追求。

1.演唱方法的多樣化

跨界演唱的藝術家大都具備多種唱法的能力，能將不同唱法相互融合轉換，來演唱不同風格的音樂作品。早在50年前，我國著名的音樂理論家、教育家趙諷就為我們指出過方向，他說：“唱法問題只要在方向上求得肯定便行，而重要的是要大家多多的實踐和大膽的創新。”就拿這次的青歌賽來說，來自海政文工團的常思思就備受爭議，因為她獨特的唱法使得很多人對她褒貶不一。有人認為她的唱法民美不分，不倫不類；也有人認為這是民美融通，用美聲的一些技巧去演唱民族的歌曲。筆者認為這些僅僅是演唱方法多樣化的發展趨勢，唱法是為音樂服務的，能夠把音樂表現好并能給人帶來美的感受的歌手就是優秀的歌手。因此，不管什么唱法，只要是能表達真實的情感，用科學的唱法去演唱，都能給人帶來一種美的享受，都是值得去提倡和推廣的。

2.演唱風格的多樣化

演唱風格是演唱個性的標志，對于歌唱藝術而言，風格是在語言、音色、音質、力度、情感和音樂處理等方面顯示出來的獨特個性。跨界天后莎拉?布萊曼就有其獨特的演唱風格和舞臺魅力，她深知演唱風格是演唱者與聽眾溝通的橋梁，因此她多變的演唱風格就成為和聽眾最好的互動。另外，通過不同的演唱風格可以使作品獲得不同的生命力，跨界演唱的藝術家在擁有多種技巧和唱法后，能演唱同一作品的不同風格，演唱者要注意發聲技術和演唱風格的不同，不同風格的作品需要發聲技術的局部調整。同樣，發聲技術的局部調整也是為了適應不同作品的不同風格，同一作品能做到多樣性的表達方式。

3.演唱形式的多樣化

演唱的形式在演唱表演中有著十分重要的意義，具體包括演唱組合的結構、演唱的語言等等。演唱組合的結構包括流行歌手和美聲歌手同臺演唱同一曲目，用不同的聲音效果去演唱，增強了作品的感染力，形成一種特殊的藝術效果，給人帶去不同的聽覺感受。演唱的語言主要體現的是歌唱者的審美再創造和欣賞者的審美再創造。比如由來自四個不同國家組成的團體“ILDiv o”，他們用四人組合，四人同臺，四人用不同的語言演唱這一方法，演繹了不同風格的作品，取得了極大的成功，說明了聽眾對這一風格的喜愛。

筆者認為，在中國美聲、民族、通俗這三種唱法一直被人們割裂開來，但是由于這種割裂，使得人們限制了對音樂本質的了解和認識，美聲的不一定是陽春白雪，而通俗也不一定是下里巴人。因為無論哪種唱法都有自己的特點和優劣。以前一提起美聲唱法就會讓人想到高雅、古典、嚴肅的形象，儼然成為一種奢侈品的象征，它的受聽群體也是具有一定的文化修養和藝術品位的，普通老百姓根本不能夠接受。所以試問，美聲唱法如何能更加的大眾化？廖昌永就做了一次大膽的“歌唱”，將美聲和通俗相互結合，使其多元化，讓美聲唱法更加的大眾化，能被大眾所熟悉和喜愛。

■以廖昌永的跨界歌唱藝術為例

1.廖昌永的藝術特點和簡介

廖昌永，我國著名的男中音歌唱家，是目前活躍于世界歌劇舞臺的極少數杰出的亞裔歌唱家之一。廖昌永曾師從聲樂教育家周小燕和男高音歌唱家羅偉，1995年以碩士學位畢業于上海音樂學院。多年來，廖昌永不斷榮獲國際聲樂大獎，1996至1997年間，廖昌永以《快給大忙人讓路》、《命運之力》等作品，在一年內連續三次分別獲得法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國際聲樂大賽的第一名，使世界樂壇為之震驚。廖昌永在聲樂方面取得的成就，猶如神話一般的傳奇，他的成功離不開他謙和的態度、平和的心態、藝術家的責任感以及喜歡挑戰、引領潮流的精神。他的聲音極富張力，音色圓潤、通透、有質感，音域寬廣、靈活多變、具有輝煌的戲劇氣質。他的歌唱藝術既傳承意大利古典美聲唱法嚴謹統一的傳統，又奔放瀟灑別具一格，富有時代氣息。

2.對廖昌永跨界演唱的分析

在跨界音樂方面，廖昌永推出了他的新專輯《情釋》。這張專輯和他以往的不同，全部都是翻唱流行歌曲，如王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等等一系列膾炙人口的作品。經過醇正、雄厚的男中音演繹后，變得獨具風格，讓人有一種全新的感受。但當廖昌永推出這張獨特的專輯后，質疑聲也隨之而來。

有人認為，首先，廖昌永此舉破壞了美聲唱法的正統性，歌曲被演繹的不倫不類，真正的藝術家不會欣賞這種“打折”的藝術；其次，廖昌永的這張專輯主要是向流行類靠攏，原因是市場上流行專輯的銷售量和價格遠遠超過美聲類和民族類。因此，其目的是就是為了靠攏市場，獲取經濟效益，并不是真正意義上為了跨界所產生的藝術結晶。

同時，也有人對此持有相反的意見。他們認為，廖昌永的這張專輯是一個全新的探索，不僅為推廣高雅藝術進行一個嘗試，也將聲樂跨界這一多元化的風格讓更多人了解和熟悉；另外，廖昌永用于引領潮流，敢于創新和探索的藝術精神也值得去尊敬和學習。

在此，筆者認為，這張專輯之所以褒貶不一，是因為我們所處的大環境所導致，有很大一部分人將所謂的各種唱法規定起條條框框，只要超出了這些范疇，就被認為是沒有價值的音樂，以為只有那些條條框框才算是藝術。其實無論你用哪種唱法去演繹，只要能帶給人美的享受，都可以算作是一種成功。廖昌永吸收了美聲唱法的先進經驗和技巧，進行了大膽的實驗和創新，打破了美聲只能唱西洋歌曲的看法。但是，筆者也要指出廖昌永這張專輯的弊端，因為他的曲目都是來自于翻唱，這些歌曲用美聲來演唱可能不一定會合適。這樣的曲目更適合在晚會和表演上演唱，并沒有顯著的藝術價值。“用美聲唱流行”可以，但是這與作品有著很重要的聯系，需要作曲家為演唱者量身打造才行。如莎拉?布萊曼與卡雷拉斯演唱了巴塞羅那奧運會主題曲《永遠的朋友》，就是由韋伯創作的，這首歌曲以男女對唱的形式，用渾厚的中音和獨特的流行元素，詮釋了這首歌曲和平、美好的含義。因此合適的曲目和精彩的演繹，這些都是要進行跨界風格演唱的必要因素。

3.對跨界演唱技巧的分析和研究

究竟什么是真正的跨界演唱？筆者認為，想要明白真正的跨界演唱，首先要對各種唱法有所了解：一般來說，我國的聲樂唱法可分為“美聲唱法”，“民族唱法”和“通俗唱法”三種。這三種唱法都有其各自不同的特點。首先，美聲唱法不論在哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗的講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著高音的變化，其音色也隨之發生變化。特別是在換聲部與高音區，美聲唱法由于采用了“關閉唱法”，音色便有一個明顯地由亮轉暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲要明亮一些。中、高音區音色變化不大。其二，美聲唱法發聲時呼出的氣總排量較大，中低聲區則要求象嘆氣那樣的排氣量，而發高音時則需要象對著遠處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個道理。所以發出的聲音就顯得醇厚寬廣、圓潤而富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導下講究氣量小一些，因此發出的聲音顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，喉嚨部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發音管盡量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴，從而在另一方面得到上部共鳴機構適當的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量宏大，音質圓潤豐滿，富有穿透力，一般演唱藝術歌曲或歌劇會獲得很好的效果。但民族唱法的發聲不通于美聲唱法，民族唱法在演唱中把共鳴腔體調節得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔上部作振動，這樣做其結果是聲音比較靠前面相對開朗明亮一些，它便于漢語語言的發音吐字，使聲音顯得親切自然，明亮清晰。其四，通俗唱法基于通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現。另外通俗歌手比較注意外部形體的表演，在演唱時采用自彈自唱，邊唱邊舞等等，因此，通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。

以上這三種唱法各有特點，唱法技巧和方法也大不相同，而作為跨界演唱在演唱技巧上必須要有獨特的方式方法，強調真假聲相結合，要求有較深的呼吸支托，重視聲音的統一、流暢和語言的清晰和字正腔圓，講究混合共鳴的運用和演唱的以情帶聲、聲情并茂的藝術特點。同時注意中低聲區聲音的厚實雄渾，這樣明亮圓潤、音域寬廣、有光澤、有穿透力的聲音，加上我們民族獨特的東方氣質，含蓄雋永的美和感情細膩的表達、清晰明了的吐字才是跨界的精髓和必備特征。

綜上所述，筆者認為多元化的演唱形式是適應時代潮流的，倫納德?邁耶在他的《音樂的情感與意義》—書中說過：“如果我們的時代看來是一個‘危機’的時代，那么，他之所以如此是因為我們錯誤地理解了當前的形勢和它可能出現的結果。當我們認識到各種風格繼續并存的可能，并承認多樣化給我們帶來的樂趣時，‘危機’就消失了。”我們需要高雅與通俗完美結合的聲音來讓中國的大眾接受并喜愛，更深層次的使得我們的民族文化、民族精神得以傳承和發揚。

■聲樂跨界發展的分析和探索

聲樂跨界的發展應當是受世界音樂環境的影響，是商業運作機制的結果。在當今這個音樂傳播手段高度發達的社會，音樂的種類也在不斷的推陳出新，人們在這樣的大環境下，選擇音樂的眼光會變得更加的挑剔，老套和墨守成規只會讓人們厭倦，而清新又獨具特色的音樂必將會吸引人們的眼光。所以，音樂家想要自己的藝術被認可，突破和創新就成為他們吸引眾人目光的辦法。而“跨界”就是一種突破的手段和方式。另外一個方面，由于在商業機制的運作下，藝術家的表演被加以商業化，那么盈利就是第一目的，投資者會被利益所趨勢，什么能吸引眼球就會用什么，那什么樣的音樂藝術會有這種效果呢？答案只有一個，那就是大眾化的音樂藝術。因此，跨界音樂不論從形式還是內容上都有優勢，它的發展是符合時代的潮流的。

其次，跨界是藝術家自己的藝術觀和審美價值趨向的結果。聲樂藝術不同于其他藝術，它的情感表達要通過演唱去表達，因此，不同的藝術家會給作品帶來不同的生命力。同一作品可能會被許多藝術家演唱，如何能區別其他的演唱者，如何能帶來一種全新的音樂風格讓人民耳目一新，藝術家在思考這些問題時，就會將不同的音樂元素相互融合，通過表演者自我更新、自我超越，對音樂的情態、形態、意態進行創新，使作品的表現力更豐富，內容更具深度和廣度，這樣，跨界聲樂就有其獨特的藝術價值。記者在采訪莎拉?布萊曼時，提到“跨越流行與古典”，她并不同意此說法，她表示她沒有刻意的去尋求跨界，她只是用自己的音樂理念和方法去演繹自己喜愛的作品。所以，筆者認為，一個真正的音樂藝術家，決不會為了迎合觀眾，或者是專門的商業炒作而改變自己的藝術觀點和方向，跨界僅僅是他們藝術追求的外部結果而已。

最后，筆者認為聲樂跨界在這個不斷推陳出新的社會里存在，必須要有明確發展方向，第一，藝術家們不能為了跨界而跨界，應該結合自身的條件，堅持自己追求的藝術道路和方向，在自然之中實現自己的藝術目標；第二，聲樂跨界只是外部顯現，內在的作品情感深度還是需要演唱者去了解和掌握，不是將不同唱法胡亂融合就可以稱得上是跨界聲樂了。筆者希望聲樂跨界能在一個健康、和諧的大環境下，不斷的磨合發展，使得這一新的藝術形式能發展壯大。

聲樂跨界在音樂市場中己經占有一席之地，如何正確的去理解聲樂跨界的概念和去發展是目前的難題，歌唱者必須要有自己明確的藝術方向和目標，不能盲目跨界。這樣才是真正的聲樂跨界，而不是一味的融合和拼湊。不論何種音樂形式，其最終目的是為大眾帶去美的感受，只要記住這點，聲樂跨界就不是那么難以實現了。在這，筆者真誠的希望，聲樂跨界能在這如今這龐大的音樂潮流中發展的更為完善和全面，給人們帶去獨特的音樂聽覺享受。