文化創意背景下中國畫要素在交互界面設計中的應用研究

戴凌云

摘 要：中國畫的傳統審美觀念源自中華民族自身的審美體系，其特有的筆墨、構圖章法、意境等表現形式不僅別具一格，反映出儒釋道家的美學精神，而且符合現代生活的審美需求，極大地影響著現代設計領域。另外，隨著社會發展，以文化為元素、融合多元文化、整理相關學科、利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象席卷全球。在此背景下，現代交互界面設計已經嘗試和應用了中國畫要素，并得到了廣泛的關注和好評。本文從分析文化創意的背景下中國畫要素的構成、審美及藝術理念，結合交互界面的特點，提取中國畫要素的筆墨、構圖章法和意境應用于其中，探尋中國畫在交互界面中的存在形式，總結中國畫要素應用到交互界面設計中尺度把握的經驗。

關鍵詞：文化創意；中國畫要素；交互界面設計

當今世界，文化和設計的發展越來越全球化和國際化，具有本民族特色的設計也越來越受到世人矚目。在中國的眾多設計師中，有許多設計師已經嘗試在自己的作品中運用中國畫要素，如陳幼堅的包裝設計、靳埭強的水墨海報設計等。隨著應用中國畫要素的設計作品越來越受推崇，更多的設計領域也開始注入中國畫元素來豐富其的設計風格。互聯網時代的到來，交互界面與人們的生活越來越密切，與交互界面設計相關的產品也越來越受到人們的關注和青睞。因此，將中國畫要素應用到交互界面設計中，對于現代交互界面設計具有很大的創新意義。

1 中國畫要素的現代設計再認識

1.1 中國畫的定義和構成要素

中國畫是中國傳統文化的藝術瑰寶，以水為韻，以墨為骨，以色彩為輔，用毛筆、墨及中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，也稱“水墨丹青”。北宋沈括道出了中國畫的最高繪畫品格和作畫境界，在其《夢溪筆談》中夸贊五代名畫家董源畫作“近視幾不類物象，遠觀則景物粲然”。畫家齊白石曾言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這些話點出了中國畫的精髓。中國畫具有“似”與“不似”“具象”與“抽象”的藝術形態，其變化豐富的筆墨語言，別具一格的水墨風格，包含有儒、佛、道三家哲學思想，以點、線、面形式作視覺符號。

中國畫要素是中國文化的精髓沉積，主要包含有筆墨元素，構圖的布勢開合、主賓、留白等法則以及意境交融，題款印章等。

1.2 文化創意背景下中國畫在現代界面設計中的審美需求

文化創意產業是在知識經濟和全球化背景下發展起來的一種推崇創新和個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興產業。最早在英國被提出，其核心內容是文化和創意，強調文化藝術對經濟的推動力。由于其文化內涵性，在一些地方，創意產業也被稱為“文化創意產業”。

“界面”來源于希臘，原意是指相對的臉構成相互的關系，產生之間交互與交流的概念。而交互界面設計主要是一種人和產品之間的互動，也是一種如何讓產品更加容易有效地使用，讓用戶可以產生愉悅情感的技術。

全球興起文化創意風暴，文化元素的構建、再造與創新趨勢也越演越烈，繼承傳統與發展創新，用創新求變的創意手法把傳統文化融入現代界面設計潮流中，是交互界面發展的必然趨勢。在這樣的背景下，將中國畫要素應用到交互界面設計，不僅拓寬了中國畫要素在現代界面設計的應用領域，延續其生命力，而且可以為交互界面設計提供新的設計思路，實現傳統和現代的結合，形成中國交互界面特有的設計風格。

2 中國畫的藝術特征與交互界面設計應用

2.1 中國畫筆墨元素與交互界面設計

中國畫講究有筆有墨，筆墨語言是中國畫重要的要素之一。其用筆力道的大小、速度的快慢及筆勢的角度，體現了豐富用筆的技巧。以包含長短、粗細、頓挫、轉折、方圓變化的用筆來表現物象。而對于用墨，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載，“運墨而五色具。”以“墨分五色”——焦、濃、重、淡、清，來明確墨色多層次的豐富變化。計白當黑，以塑造形體，烘染氣氛。講求勾勒、皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡自然變化。筆墨技巧經過歷代畫家的創作實踐，積累了大量豐富的藝術表現手法和形式，或簡約空靈，或逸筆草草，或恢宏大氣，或蒼勁圓秀，無不為現代交互界面設計提供了豐富的表現形式和圖式語言。將筆墨元素應用于交互界面中，在理解傳統筆墨的表現方式的前提下，可設計出水墨網頁界面、水墨手機界面，甚至其他專為老人、兒童等特殊人群設計的水墨界面等。運用筆墨元素來設計界面中的客觀物象，可豐富設計手法的表達方式，又包含有中國水墨的特色之美，對傳統水墨元素加以提煉和運用，使其更富有時代的創新特色。

2.2 中國畫的構圖章法與交互界面設計

（1）布勢開合與交互界面設計。中國畫講究“置陳布勢”，即所謂“遠觀其勢，近觀其質”。“布勢”是畫面中總體運動的趨勢走向。“勢”有大小之分，正如整體與局部的關系一樣，大的整體是由許多小的局部組成，小的局部必須服從整體的需要。作品中“勢”的安排也是如此，沒有經營好大“勢”的走勢，會影響整個作品中大“勢”與小“勢”之間的變化與協調。好的作品如果沒有“勢”的引導，就失去了形式美最起碼的魅力。“勢”的形式可以分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢及放射勢等。以“氣勢”對應構圖，“勢”是一種畫面關系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。現代交互界面設計中，可以借鑒國畫要素的“布勢”形式美，控制好設計作品中內在勢的安排，充分利用“布勢”要素的特點，提高界面設計中簡潔明了的交互效果，達到更好地為設計服務的目的。

“開合”即開始與結束。“開合”為聚散、變化、分與合、放與收，有貫穿全局大的“開合”，也有若干小“開合”。大“開合”為小“開合”指引了通觀全局的導向，小“開合”豐富了大“開合”構成的層次感。“開合”在布局中沒有特定的位置，可以根據構圖的需要靈活布置。“開合”與“布勢”相輔相成，處理好作品的“開合”，可以使交互界面設計更具有完整性。

（2）主賓與交互界面設計。國畫作品中的主賓，表現在物象大小、虛實、前后空間虛實關系、色彩的濃淡等方面。主體是傳達作品思想的主要載體，是畫面的核心，畫面中其他的部分是賓體，是烘托主體的配角，需要弱化。常用的方法有主體居前、主體居中、主體巨大等三種。處理好賓主關系，做到主次分明關系到設計是否能直觀、準確、突出地表達中心。明確主體，在設計中要表現的“實”，可以用鮮明厚重的色塊、剛柔并濟的線條、精妙的表現技法來設計；賓體的設計要“虛”，可以用淡墨使之虛化，整體用簡練概括的意象手法表現。在交互界面中，運用中國畫構圖章法中的賓主法則，將主賓要素融入設計，使界面中的主體更加醒目直觀，完成高效執行的目的，快速達到用戶體驗的目標。

（3）留白與交互界面設計。留白是中國畫構圖中重要的形式美之一。不同于取舍中的簡化處理，留白強調主觀精神的傳達，其不僅可以襯托主體，而且加深了畫面中的意境，形成了可視物象的外延聯想。它既是無形的、虛擬的，也是有“形”的。它的大小、位置、多少、聚散、呼應等關系著構圖的形式美。留白常見的方式有五種：一是可表示天地和云水；二是用于過于密集地方；三是簡化背景；四是烘托主體；五是構成形式美的需要。將留白運用在界面設計中，可使圖標文字類造型更加醒目，便于圖標文字的重要界面功能和信息的傳達，強化交互界面中各個元素之間的空間虛實關系以及疏密對比效果，突出整體色彩風格，區分出前景、中景和后景之間的視覺層次。

2.3 中國畫的意境與交互界面設計

意境是中國畫藝術魅力的體現，意境是超以象外的，是通過觀者感性的升華，透過畫面的物象而產生的空靈境界。交互界面借鑒中國畫意境元素，一方面，可以讓界面呈現出具有意境的整體視覺風格。在國畫中，意境通過筆墨、構圖等章法以及設色藝術手法來表達；在交互式界面中，要想表達出中國畫風格的意境美，應協調界面的各個元素，造型與色彩都要恰當地使用水墨化的設計語言，結合設計師的想象力，使水墨語言與現代界面設計相融合，使界面在視覺上給用戶意境化的美感。另一方面，意境的意象傳達，使觀者和畫面意象的情景交融。意境的運用，使用戶可通過由界面中的“景”產生“情”的互動和聯想，達到“情”和“景”的有機結合，從而實現了景中有情、寄情于景、情景交融的交互方式。

3 正確把握中國畫要素在交互界面設計中的應用尺度

3.1 創新創意是中國畫要素應用于交互界面設計的靈魂

好的設計作品離不開創新、創意，在交互界面設計中運用中國畫要素，不能單純地照搬原有的中國畫元素，要根據時代發展、市場客戶的需求、科技的創新，進行靈活多變的再設計。同時，把握設計思維的創新，提高設計創意力度，在設計中尋求中國畫要素與交互式界面的契合點，使中國畫要素應用更加自然、可信。

3.2 應用中國畫要素要符合交互界面設計規范

將中國畫要素應用到交互界面設計中，與應用到包裝設計、平面設計、廣告設計等設計領域不同，它會受到交互界面設計規范的約束，如圖標大小、圖片像素、字體大小以及各個界面控件的間距、布局等都有明確的規定。把握中國畫要素在交互界面設計中的應用尺度，應遵守界面設計規范，對中國畫要素作批判性的繼承，具體問題具體分析，從而總結出中國畫要素應用到交互界面的創新設計方法，為交互界面設計注入新鮮血液，使中國界面設計在世界上獨樹一幟。

4 結語

在全球文化創意的背景下，只有民族化的設計才能滿足設計國際化的要求，當代設計理念，既要考慮落實民族藝術的獨創性，又要深入挖掘現代人更高層次的精神需求。在不斷受到外來文化設計思想沖擊和傳承國畫傳統文化的同時再創新，使具有中國畫要素特色的交互界面設計在“國際化”中大放異彩。

參考文獻：

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