意向油畫的服飾表達研究

胡丹

摘 要：意向油畫不是簡單地用油彩畫中國畫，它傳承的是中國文化精神、民族審美心理，是中國文化包容度的顯現。而服飾作為一種語言出現在油畫中是有據可循的，在古今中外的眾多油畫作品中，有人物的出現就有服飾，服飾作為一種遮擋物抑或是創作的主題出現，并發揮其重要的作用。通過對意向油畫和服飾的獨立與關聯研究，從國內外油畫中對服飾表達的重視與應用，來對服飾表達在油畫中的重要性進行研究。本文將重點闡述服飾在意向油畫中的表達應用。

關鍵詞：意向油畫；服飾

服飾作為人類生活的必需品，隨著時代的發展呈現出新的特點與變化，這些變化或多或少影響著油畫的表現題材與形式，甚至是風格。油畫作品在滿足人們視覺感受的同時也被當作是一種工具來抒發藝術家內心的感受。所以，研究油畫與服飾二者之間的聯系就顯得愈發重要。服飾作為一種語言出現在油畫中是有據可循的，在古今中外的眾多油畫作品中，有人物的出現就有服飾，服飾可作為一種遮擋物抑或是創作的主題出現，并發揮其重要的作用。

1 國外作品中的服飾表達

19世紀，法國畫家米勒是一位偉大的寫實主義者，他的一生都在描繪農村題材，著重描繪農民勞動與休息的場景，來解讀農民所經受的苦難和考驗，表達了對勞苦大眾的尊敬和贊美。他說：“我只想把我看到的東西簡單地描繪出來，并且盡我所能的描繪他們的本質。”自1848年《簸谷者》之后，他的創作就一直以農村題材為主，素材來源于生活中平凡樸實的鄉村生活。從畫家大量的速寫和粉彩畫當中，筆者把畫家的素材總結為以下幾個特點：第一，畫面場景大多都是林間田野，或是農家小院；第二，人物形向主要以勞動婦女和中老年男子為主，基本上看不到年輕男子，人物臉上都沒有一絲笑容，表情無奈卻又十分平靜，體態敦實；第三，人物服飾都是當時歷史條件下法國農村人的普通勞動服裝，大多粗糙破舊，男性帶著舊氈帽，婦女裹著頭巾，腳上都穿著沉重的木鞋，整體樸實，沒有任何奢華或多余的佩飾。而且畫面情節很少，人物一般只出現1～3人，人物動態主要是縫紉、曬干草、扛柴火、拾麥穗、種土豆之類的勞作姿勢，受到畫家憂郁天性和宗教情懷的影響，人物行為非常嚴肅。由此，服飾素材的把控對油畫的表達起到了積極作用。

2 國內油畫作品中的服飾應用

當代，隨著人們生活以及思想的轉變，人們對于服飾的要求也在原來保守服飾的基礎上也有了很大的改變。比如裙子由原來的長裙到現在超短裙，以及衣服廓形、款式的變化也是一個很重要的表現，這些變化在油畫作品中也會如實的反映出來。例如，溫葆的油畫作品《四個姑娘》和張隆基的《女配電工》等，這些作品的創作方法較為寫實，表現的是50年代末到60年代前期的中國女性形象，作品中的女性著裝相比較30年代較為開放，但是較現代還是保守的，如馬尾辮的頭飾、棉布的開衫、寬松的花布褲子、工裝套裝、手工布鞋等，這些服飾元素成功地塑造了一個在經歷了抗日戰爭之后享受到自由、平等以及自信的女性形象。這些畫面中女性的穿著不僅如實地反映了當時的社會現象，而且將服飾藝術成功地應用在了油畫作品中。

3 少數民族服飾對油畫創作的影響

在油畫中表現少數民族服飾，是完成從少數民族服飾直觀的審美形式到繪畫視覺藝術審美形式的一種轉換，這種轉換是少數民族服飾在當代油畫中的一種重要表意方式。將民族服飾巾的優秀成分轉化并結合當代審美的文化元素，而創造出的作品更能體現當代人的審美情趣，并可大力弘揚油畫肖像畫的現代精神。實際上，兩者有許多可借鑒之處。比如服飾造型上的整體性、服裝上點、線、面的組合關系所體現的形式美、服飾上色彩的選擇配置和比例，以及對比的關系等，這些與繪畫的諸多因素是相通的。油畫應該合理地汲取少數民族服飾中的形式語言，進而把不同于其他藝術形式的藝術特點吸收借鑒到油畫創作之中，在油畫的創作過程之中刻畫服裝的同時，主要是對人物形向和精補氣質進行準確的描繪和表現。既是對畫面的一個整體氣氛烘托，又可以通過描繪人物形向而進一步確定創作的主題和立意。通過精細刻畫人物的衣著來表現人物的情思，也深刻地傳達出人物的內在精神氣質。總的來說，通過對少數民族服飾的認真學習和研究，了解數民族人民的勤勞智慧、心靈手巧以及其審美特質。其實應該說服飾本身就是珍貴而炫目的藝術品，把服飾中的特色因素運用到少數民族人物繪畫的創作中來，不但會增添畫而中的形式美感，還會產生獨特的文化意味。所以，對于我國少數民族豐富的人文資源和藝術資源，應該在新的時代中不斷潛心鉆研，繼承其精華，并努力開辟一條既具民族特色又有時代特色的當代油畫新道路。

4 意向油畫的素材表達要貼近生活

藝術就是畫家通過油彩釋放出來的沖動與激情的表達，藝術不僅僅是生活，“源于生活，高于生活”，才是它的本質。所以，在油畫的創作過程中，來源于生活的素材是非常重要的。

藝術表現生活，但沒有生活基礎的藝術是枯燥無味的。生活是一種藝術，但往往藝術的東西才能表現生活，不管藝術的形式是繪畫、聲音，或是影像。生活往往是靠藝術或藝術品來表現的，沒有生活就沒有藝術，在生活中尋找藝術，發現藝術，體會藝術，進而去表現藝術，沒有生活的積累就創作不出好的作品。老一輩藝術家往往都是只身前往祖國的大好河山去搜集素材、畫速寫、訪風土民情，有時候一些速寫就可以直接拿來為創作所用。只有積累豐富的生活經驗，自己的頭腦才會開闊，不走入城市，就不會知道城市的喧囂；不走入農村，就不知道陽光的明媚，麥田的壯闊，鄉村的淳樸。綜合材料的社會性特征賦予了綜合材料很多深厚的內涵，優秀的畫家可以運用綜合材料的不同含義，使用不同材料的搭配和對綜合材料濃淡的應用，抒發自己內心的情感，創作出飽含自己的感情的作品。

意向藝術推動著評價標準的重新建構新，藝術中最有價值的東西不在于技巧和內容，而在于不斷發現和創新，用獨特的形式去表達畫家對生命的體驗，即鮮明的個性意識和強烈的生命情調。用審美的藝術本體論去進行價值的衡量及判斷。服飾在油畫創作中正是對生活的表現，從而提升了藝術的內涵，既讓油畫通過服飾表達增強了藝術表現力，又讓服飾因油畫的表達方式得以保留。積極探索意向油畫中的服飾表達，進而創造出中國當代意向性油畫中全新的審美價值觀。

參考文獻：

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