協作鋼琴發展的動態和趨勢

徐欣

摘 要：當今世界各國的音樂越來越重視鋼琴演奏者作為合作者的表演藝術。協作鋼琴在國外已經形成了固定的教學模式和教學體系，并培養了大批擔任世界著名歌唱家和器樂家獨唱與獨奏的鋼琴伴奏，世界級的協作鋼琴優秀人才。比如，英國的G穆爾、美國鮑得溫.蓋奇，他們不僅演奏技藝非凡，而且都有高深的音樂藝術修養，備受世人推崇。2013年，在北京召開的全國首屆高等音樂院校鋼琴藝術指導學科發展論壇，邀請了美國波士頓新英格蘭音樂學院協作鋼琴系主任Cameron-Stowe、美國馬里蘭大學音樂學院協作鋼琴系主任參加，介紹國外協作鋼琴的設立和建設。這對我國高校協作鋼琴課程的設置具有重要的指導意義。

關鍵詞：協作鋼琴；發展；趨勢

目前，不管學校規模的大小，協作鋼琴專業在美國已經非常普遍了。大部分學校招收協作鋼琴研究生，少部分學校招收博士生，還有少量學校在本科階段就有這個專業了。協作鋼琴的普及有力地證明了協作鋼琴地位的提升。至此，鋼琴伴奏再也不是陪襯，再也不是可有可無。在音樂舞臺上，鋼琴和其協作伙伴（包括器樂演奏者、聲樂演唱者）共同演繹、詮釋音樂作品，共同對音樂作品進行二度創作。兩者密不可分，相輔相成。

1 協作鋼琴的跨時代意義

從鋼琴伴奏到協作鋼琴的更名，是具有跨時代的意義的。“合作藝術”或“協作鋼琴”取代了“鋼琴伴奏”這個名詞，這意味著協作鋼琴與獨奏鋼琴表演藝術開始各領風騷、平分秋色。以新英格蘭音樂學院為例，研究生的協作鋼琴課程學制兩年，每學期藝術歌曲課和器樂奏鳴曲課都是必修課。針對必修課分別開設了“一對一的小課”和“協作技巧大課”。

每周的“一對一的小課”上，老師主要是從作品的風格、歌詞的抑揚頓挫、演唱語言的準確性、歌唱線條的連貫和協調性入手，逐字逐句、細致入微地講解和示范多種的觸鍵方式以及協作鋼琴配合的技巧等。協作技巧大課則包括：總譜讀法課，教授視奏、低音奏法、即興演奏和移調、德、法、意、俄的語音課，藝術歌曲課，教學生作為一名藝術指導，應該怎樣去教學的藝術指導教學技巧課等。

器樂、聲樂兩方面是美國的協作鋼琴研究生必須要考查的科目。研究生學制兩年，在第一學年學期期末，教師評審團要考查學生演奏不同時期、不同風格的鋼琴與器樂的奏鳴曲、協奏曲和不同時代、不同作曲家的藝術歌曲以及歌劇的樂隊縮譜，以此考查學生掌握與人配合的協作能力。在第二學年學期末，學生每人要準備一場個人的專場音樂會，曲目上也必須包括鋼琴與器樂、聲樂的合作。

2 鋼琴伴奏向協作鋼琴轉變

隨著時代的進步，音樂文化的普及和群眾音樂活動的開展，鋼琴伴奏也廣泛地運用開來。但是鋼琴伴奏僅限于伴奏的層面，只簡單地彈奏正譜。彈“伴奏”的人成為附屬品，其從業人員被視為教學輔助人員，有些人認為鋼琴伴奏就是簡單地彈奏出音高和節奏，這是一種不客觀也不合理的認知。鋼琴和聲樂、器樂雖然在同一舞臺上表演，但是鋼琴與聲樂、器樂并沒有同等的地位。鋼琴和聲樂分離，兩者并沒有真正的融合。國內鋼琴伴奏向協作鋼琴轉變是一個從無到有的過程。國內過去只有鋼琴獨奏學科，幾乎沒有任何關于鋼琴協作類的課程。如今，中國的藝術院校開始設立藝術指導專業，師范院校還開設了鋼琴伴奏課程。

武漢音樂學院于1998年招收第一屆鋼琴藝術指導研究生，2008年開始本專業的本科招生。至今武漢音樂學院已招收了兩百多名本科生，五十多名研究生，并且他們都以優異的成績畢業，也得到了社會的認可。武漢音樂學院經常邀請國內外藝術指導學科的專家學者講學，把外國先進的理念、方法引進來，不斷創新。不僅把過去單一的課程設置改革成為較為系統的、形式多樣的協作鋼琴課程（鋼琴與器樂、鋼琴與聲樂、鋼琴與舞蹈、鋼琴與作曲、具有中國特色的鋼琴與民樂等），而且還在創辦藝術歌曲比賽中設立了伴奏獎。由此可見，武漢音樂學院大膽的嘗試與探索，為國內協作鋼琴學科的發展起到了奠基作用。

2013年舉行了全國首屆高等音樂院校鋼琴藝術指導學科發展論壇。研討會邀請了眾多國際、國內專家講學，各高校從事藝術指導的與會人員也熱情洋溢地進行了探討，大家達成共識：“鋼伴”絕不是陪襯，鋼琴伴奏應轉換為協作鋼琴。這次更名使鋼琴協作有了自己獨特而重要的地位，為廣大喜愛合作藝術的鋼琴同仁指明了工作方向。

2014年舉辦了第一屆中央音樂學院協作鋼琴藝術節，這是國內首個以協作鋼琴為核心的音樂節。音樂節為期5天，創辦了國內首個以協作鋼琴為核心的專項比賽，這對中國協作鋼琴事業的發展、國內協作鋼琴專業復合型音樂人才的選拔有著重大深遠的意義。經過一次又一次的討論，各大音樂學院的同仁們達成共識：盡快完成鋼琴伴奏向協作鋼琴的轉變。

首先，從思想上必須對鋼琴藝術指導和協作鋼琴有一個正確、公平、公正的認識。中國音樂學院的張柯瑤指出：“中國鋼琴伴奏的一些理念需要改變，摒棄以前對鋼琴伴奏的舊觀念，中國需要向鋼琴藝術指導或協作鋼琴層面發展。”鋼琴藝術指導的特色是合作的藝術，這就注定它是個交叉的學科，針對鋼琴演奏專業的復雜性，需要系統的職業培養，要通過多方的努力才能得到應有認可。

其次，協作鋼琴是一門實踐性很強的專業，無論是鋼琴與器樂協作還是鋼琴與聲樂協作，都是一門精細而復雜的課程。協作鋼琴在音樂表演中絕不是處于附屬地位，鋼琴與樂器或是鋼琴與聲樂在音樂表演中是相輔相成的兩個方面。一個好的協作鋼琴在演出中要敏銳地捕捉到作品的情緒，并給予歌唱者相應的提示，在高潮部分烘托歌唱者，特別是在歌劇伴奏中，鋼琴要代替樂隊演奏出交響化的音響，充當指揮的角色，肩負起指導整個作品的重任。一名好的協作鋼琴者不僅要懂得如何彈奏鋼琴，而且還懂得如何協調鋼琴的各聲部。

協作鋼琴的轉變，摒棄了落后的理念，更新了自己學術庫，使中國的協作鋼琴與國際接軌，并向著良好的局面發展。同時也使我們認識到協作鋼琴是一門博大精深，需要不斷探索的全新領域。

參考文獻：

[1] 王西沙.協作鋼琴專業在美國的發展歷史與發展現狀——在“中國鋼琴藝術指導淪壇”開幕式上的演講

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[2] 劉芳.我們愿意付出，因為我們熱愛——寫在“2013全國高等音樂院校鋼琴藝術指導學科發展論壇”后[J].

[3] 王媛.首屆鋼琴藝術指導學科發展論壇縱覽[D].新疆師范大學音樂學院.

[4] 王媛.音樂無域協作有聲——2014第一屆協作鋼琴藝術節紀實[J].