鄒瓊輝


摘 要:在消費(fèi)為本位、喜劇藝術(shù)成為大眾文化的今天,具有喜劇色彩的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)得到了巨大的發(fā)展,整個(gè)動(dòng)畫市場(chǎng)也是前所未有的繁榮。但中國的動(dòng)畫由于喜劇性的缺乏及對(duì)喜劇性表現(xiàn)的誤解,諸多動(dòng)畫公司生產(chǎn)的動(dòng)畫電影和電視劇很少有人看。那么,如何加強(qiáng)國產(chǎn)動(dòng)畫的喜劇性色彩并增強(qiáng)喜劇表現(xiàn)力呢?本文對(duì)實(shí)拍電影和動(dòng)畫喜劇性的表現(xiàn)進(jìn)行了比較分析,找出動(dòng)畫能夠借鑒實(shí)拍電影中喜劇性表現(xiàn)的一些因素,為今后動(dòng)畫喜劇性創(chuàng)作提供參考。
關(guān)鍵詞:實(shí)拍電影;動(dòng)畫;戲劇性表現(xiàn)
0 概述
喜劇性作為一種重要的審美類型,除了動(dòng)畫,它也廣泛滲透到其他各個(gè)藝術(shù)門類和領(lǐng)域,如笑話、狂歡儀式、小品、相聲、脫口秀、電視劇及實(shí)拍電影等。其中動(dòng)畫與實(shí)拍電影屬于視聽藝術(shù),都是通過圖像和聲音來表現(xiàn)的綜合藝術(shù)形式,并且都是利用“視覺暫留”原理,只不過實(shí)拍電影是通過鏡頭來紀(jì)錄。動(dòng)畫是通過人自己創(chuàng)造出來的動(dòng)態(tài)的圖像再現(xiàn),一個(gè)是把生活的現(xiàn)象紀(jì)錄下來的視聽藝術(shù),一個(gè)是創(chuàng)造出來的動(dòng)態(tài)的視聽藝術(shù)。但總體來說實(shí)拍電影的發(fā)展,特別是其理論成熟于動(dòng)畫,因此我們完全可以借助實(shí)拍電影喜劇性表現(xiàn)的理論來認(rèn)識(shí)動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)。
1 實(shí)拍電影的喜劇性表現(xiàn)
實(shí)拍電影喜劇性可以主要從實(shí)拍喜劇電影來分析和研究它的特點(diǎn),相對(duì)來說,實(shí)拍喜劇電影的喜劇性表現(xiàn)更集中和具有代表性。例如,早期卓別林的《大獨(dú)裁者》《淘金記》《馬戲團(tuán)》等,后來金凱瑞的《變相怪杰》《阿呆與阿瓜》等以及周星弛的《大話西游》《喜劇之王》等,還包括近幾年的《我叫劉躍進(jìn)》《瘋狂的石頭》《手機(jī)》等。從這些眾多的實(shí)拍喜劇電影中,我們可以得出實(shí)拍電影喜劇性表現(xiàn)的幾種主要形式:
第一,丑化表現(xiàn):將人物扭曲,夸大其可笑可鄙的性格特點(diǎn)。一方面搜尋使人物別有用心、心懷鬼胎或狂妄自大等扭曲的性格為依據(jù),借題發(fā)揮,并達(dá)到極致;另一方面對(duì)人物進(jìn)行變形化處理,使之超出本身常態(tài),進(jìn)入非常態(tài)或在常態(tài)與非常態(tài)之間不斷游走。如《大獨(dú)裁者》中主人公演講時(shí)被丑化的面部猙獰的表情。
第二,冷嘲式表現(xiàn):人物始終面對(duì)遇到的窘境,無法回避,無以逃脫,只有故作優(yōu)雅,在這優(yōu)雅的背后隱藏不住的是無時(shí)不有、無處不在的自我嘲弄和譏諷,如《憨豆先生的大災(zāi)難》中,主人公幾乎不管到哪里都會(huì)遇到窘境。
第三,臆癥式表現(xiàn):主人公一般聰明伶俐和能言善辯,但是精神氣質(zhì)中總是有一種臆癥式的因素,要么顯出受騙的樣子,要么是自身有問題,疑神疑鬼。如《非強(qiáng)力春藥》中主人公對(duì)收養(yǎng)的孩子可以說出一大堆名字,但又好像每個(gè)名字都不合適這個(gè)孩子。
第四,解構(gòu)和拼湊的表現(xiàn):把原來比較著名的一些作品,在當(dāng)下的社會(huì)基礎(chǔ)上進(jìn)行解構(gòu)和拼湊,讓角色具有現(xiàn)代一些元素。例如,比較經(jīng)典的喜劇《大話西游》中唐僧巧借于英文歌曲《Only You》的“大話版”。
2 動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)
由于動(dòng)畫和實(shí)拍電影的相似性,故完全可以借助于實(shí)拍電影的喜劇性表現(xiàn)形式分析來進(jìn)一步深入開展動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)形式的研究,主要分為以下幾個(gè)方面:
第一,丑化表現(xiàn):一方面是動(dòng)畫與實(shí)拍電影中的丑化方式相似,角色的缺點(diǎn)放大和夸張,角色時(shí)時(shí)都遭到嘲諷和侮辱。例如,在《梁山伯與祝英臺(tái)》中長(zhǎng)著一副丑樣的馬文才,被夸張成一點(diǎn)修養(yǎng)也沒有、滿口滿腦污言穢語、半點(diǎn)學(xué)問也沒的花花公子。另一方面是形象上,由于人們也能接受更多的并非和諧的色彩對(duì)比、不流暢的線條以及怪誕的造型,這樣一種文化審美觀念的改變,在動(dòng)畫片中盡管表現(xiàn)得十分緩慢,但還是有所改變。《怪物史萊克》《小雞快跑》在造型上走“丑化”的漫畫路線,所有造型看上去都顯得臃腫而笨拙,絕不以任何靈巧示人。在《怪物史萊克》故事中,英雄不再是美少年,公主也未必是美貌絕倫的少女,而兇惡的火龍也不見得就沒有脆弱的一面,完全打破了一般人對(duì)童話故事的舊有思維,以丑化了的動(dòng)畫形象,凸顯它的可愛好玩。《小雞快跑》中的角色一個(gè)個(gè)顯得呆頭呆腦、笨拙可笑。
第二,夸張擬人化角色的人性表現(xiàn):這種主要體現(xiàn)在動(dòng)畫片的動(dòng)物角色上。這和實(shí)拍電影中表現(xiàn)人物的動(dòng)物性的一面恰恰相反,也是動(dòng)畫片特有的一種喜劇表現(xiàn)形式。本來沒有人物性格的動(dòng)物,而讓這些動(dòng)物變成具有我們?nèi)祟惿鐣?huì)英雄、精英或社會(huì)中典型的類型甚至是普通形象,它們處處折射著我們身邊的世界,雖然來自豐富的想象力但毫不離譜,雖然荒誕不經(jīng),但是又如此真實(shí),像一面哈哈鏡。在它們?nèi)ネ瓿蓧?mèng)想或普通活動(dòng)的過程中就會(huì)表現(xiàn)出許多喜劇性的情節(jié)。例如,《企鵝沖浪》《小鼠大廚》《馬達(dá)加斯加》等都是來加強(qiáng)動(dòng)物的人性化來獲得喜劇效果。如《馬達(dá)加斯加》獅子亞歷克斯在地鐵站,它被老婦人一陣狂扁的時(shí)候,血盆大口卻只會(huì)喊:“女士,你到底怎么了?”斑馬馬蒂是天生的夢(mèng)想家和冒險(xiǎn)家,它經(jīng)常夢(mèng)見野生世界,它渴望了解動(dòng)物園以外的世界。
第三,夸張細(xì)節(jié)表現(xiàn):動(dòng)畫片的細(xì)節(jié)不僅要豐富,而且還要形象生動(dòng),這樣才能引起受眾的興趣。喜劇性的動(dòng)畫需要有夸張的細(xì)節(jié)、逗趣的噱頭。一個(gè)富有喜劇性的劇本,如果缺乏生動(dòng)有趣的喜劇性細(xì)節(jié),那么劇本肯定“喜”不起來。如美國動(dòng)畫片《白雪公主》是一部抒情正劇,編導(dǎo)把其中七個(gè)小矮人和小動(dòng)物們的動(dòng)作細(xì)節(jié)描繪得很豐富、有趣,引得觀眾哈哈大笑。
第四,解構(gòu)和拼湊表現(xiàn):和一些實(shí)拍電影一樣,通過對(duì)人們熟知的事情和人物進(jìn)行新的構(gòu)建,在原有的形象加上一些新的元素后,兩者并置后產(chǎn)生喜劇性效果,如《假如我是武松》把武松的形象加入一些小孩的個(gè)性和特點(diǎn),古代的裝束但又系著紅領(lǐng)巾,這樣古代和現(xiàn)代結(jié)合在一個(gè)人身上,自然就產(chǎn)生一種喜劇效果。
第五,歌舞形式表現(xiàn):這種方式在最大限度上保證了影片的娛樂性和喜劇性。動(dòng)畫電影的歌舞中主要以歌為主,以舞為輔,并發(fā)展出了一些動(dòng)畫特有的表現(xiàn)歌舞的方式。在《梁山伯與祝英臺(tái)》動(dòng)畫中馬文才的出場(chǎng)就是典型的歌舞表現(xiàn)形式,本來就長(zhǎng)著一張菱形臉,頂著一個(gè)酒糟鼻的形象,通過歌舞的表現(xiàn)形式活脫脫勾勒出一個(gè)公子哥兒的喜劇形象。
3 實(shí)拍電影和動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)差異
動(dòng)畫和實(shí)拍電影終究是兩門不同的藝術(shù),在借鑒實(shí)拍電影喜劇性表現(xiàn)形式的同時(shí),也要注意它們之間的差異,主要表現(xiàn)在:
第一,內(nèi)容上的差異:實(shí)拍電影一般都是關(guān)于人的社會(huì)或是生活方面的內(nèi)容,應(yīng)該大部分是反映人類現(xiàn)實(shí)生活的。寫實(shí)的紀(jì)錄是實(shí)拍電影的優(yōu)勢(shì),是動(dòng)畫難以企及的實(shí)體感。而抽象或變形是動(dòng)畫的優(yōu)勢(shì),動(dòng)畫可以使任何事物具有生命,比實(shí)拍電影更自由。喜劇動(dòng)畫的內(nèi)容一般都比較現(xiàn)實(shí)夸張和充滿幻想,不但可以從社會(huì)中去挖掘素材,有些內(nèi)容也可以根據(jù)某種邏輯,創(chuàng)造出社會(huì)中不可能發(fā)生的事情。世界上任何東西都可以成為動(dòng)畫創(chuàng)作的源頭,比實(shí)拍電影更怪誕、更離奇;并且動(dòng)畫能表現(xiàn)真人所不能表現(xiàn)的夸張,不僅形象、劇情、語言可以夸張,色彩在動(dòng)畫中也能夸張。
第二,制作上的差異:由于實(shí)拍電影用攝像機(jī)拍攝,能如實(shí)地記錄演員的行為,能較好地運(yùn)用語言、行為和表情來表現(xiàn)劇情。創(chuàng)作實(shí)拍電影時(shí),一般來說是通過攝影機(jī)來拍攝畫面,即使今天有些實(shí)拍電影包含許多電腦合成的畫面,但它們主要還是以體現(xiàn)真實(shí)性為主,拍攝的畫面也占整部影片的主要部分。而動(dòng)畫沒有實(shí)拍電影那么紀(jì)實(shí),更多的是體現(xiàn)夸張動(dòng)作和幻想的劇情以及好玩的形象。如折斷關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)不可能在實(shí)拍電影中經(jīng)常發(fā)生,奇形怪異的角色在實(shí)拍電影中也比較少見,卡通世界中的離奇的滑稽故事都不可能在實(shí)拍電影中出現(xiàn),動(dòng)畫素材來源廣泛,有拍攝的,有人自己動(dòng)手畫的,也有通過電腦生成的,并且電腦生成的樣式有多種多樣。
第三,產(chǎn)生喜劇性邏輯形式的差異:實(shí)拍電影主要是演員去演,它的喜劇性大多數(shù)來源于觀眾對(duì)自己生活中的一種對(duì)比;而動(dòng)畫喜劇產(chǎn)生的邏輯關(guān)系來自多個(gè)方面,如其中角色或場(chǎng)景的形象,甚至還可能是某些物理性的邏輯,如動(dòng)畫中經(jīng)常用慣性來產(chǎn)生喜劇性。動(dòng)畫創(chuàng)作更自由,基本上所能想到的東西都能表現(xiàn)出來。相對(duì)來說,實(shí)拍電影受限制更多,如人物的表演不能超過人所不能及的動(dòng)作,環(huán)境一般來說也不能擺脫當(dāng)時(shí)條件的限制,而動(dòng)畫的表現(xiàn)可以天馬行空,一般都能達(dá)到需要的效果。
4 結(jié)語
實(shí)拍電影相似于動(dòng)畫,但是其發(fā)展又特別是理論成熟于動(dòng)畫,所以我們完全可以借助實(shí)拍電影喜劇性表現(xiàn)的理論來認(rèn)識(shí)動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)。本文通過實(shí)拍電影和動(dòng)畫的實(shí)例分析,深入對(duì)比并歸納了實(shí)拍電影和動(dòng)畫的喜劇性表現(xiàn)的不同形式及表現(xiàn)差異,以期為今后動(dòng)畫喜劇性理論的建立和動(dòng)畫片喜劇性效果的塑造提供有益的參考。
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