論《午夜狂奔》中的“動作場面”對電影韻味的呈現

閆兆鵬

摘 要：馬丁·布萊斯特導演的電影，無論是動是止，是鬧是靜，都有著特別的味道。這種味道形而上地說就是“電影韻味”。呈現電影韻味的方式可能有許多種，在馬丁·布萊斯特導演的作品中，其“電影韻味”的呈現總是和電影中的“運動”有著千絲萬縷的聯系，“運動”在他的電影中占據著重要的地位。本文即從“運動”的角度出發，以《午夜狂奔》中“動作場面”為例，解析馬丁·布萊斯特導演電影“動作場面”中的“運動”對電影韻味的呈現。

關鍵詞：馬丁·布萊斯特；“動作場面”；運動；電影韻味

電影中的“運動”，是指一種抽象的概念，是對“電影是由充滿‘神韻的活動影像構成的‘活動性”的概括，是電影中所有具體運動的本質屬性。中國傳媒大學副教授徐輝根據吉爾·德勒茲關于電影鏡頭的思想提出，電影中運動的“四重面貌”：“具象運動”，即以影像或元素等為載體的“位移運動”；“純粹運動”，即通過移動鏡頭或蒙太奇單元呈現出來的所有影像及元素共有的“純粹活動性”；“規范運動”，即始終按照“感知—回應”模式循環延伸，間接呈現電影“神韻”的影像運動；“脫軌運動”，即脫離了“感知—回應”模式，讓電影“神韻”自主直接呈現的“影像運動”。[1]這“四重面貌”也可以這樣理解：電影中的運動有微觀和宏觀兩個方面，微觀指的就是電影中的“具象運動”，宏觀上指的是由“具象運動”綜合而成的整體的“影像運動”，而整體的“影像運動”又可以根據其是否迎合“感知—回應”模式分為“規范運動”和“脫軌運動”。無論是電影中的微觀運動還是宏觀運動，其本質都是由“純粹運動”決定且在電影中“釋放”著“純粹運動”。但是，電影絕不是為了“純粹運動”而釋放“純粹運動”，而是為“電影神韻”釋放“純粹運動”。[1]

本文即從這樣的“運動”理論基礎出發，以《午夜狂奔》中“動作場面”為例，解析其“動作場面”中的“運動”對電影韻味的呈現。

1 整體上看《午夜狂奔》中的“運動場面”

《午夜狂奔》作為一部公路片，“動作場面”在電影中更是占據著至關重要的地位。隨著影片的推進，影片“具象運動”呈現的規模越來越大，其綜合而成的“影像運動”所釋放的“純粹運動”的強度也越來越強。換句話說，隨著影片的推進，“純粹運動”在不斷地增殖。而當如此的增殖，逼近或超越我們的感官習慣的界限時，就會造成“感官震撼”。[1]很明顯，《午夜狂奔》中的“動作場面”的目的就是在于一步步沖擊觀眾的感官界限，為觀眾提供“感官震撼”。

這里要指出的是，這部20世紀80年代的影片，對于當今的觀眾來說，肯定沒有那么強烈的震撼感覺。近幾年，3D/IMAX技術的出現，使得觀眾的感官界限早已被拓展。感官習慣沒有一個穩定的界限，而是不斷變動。但筆者相信，80年代觀眾觀看這部影片時，一定對其中的“動作段落”感到“震撼”。

此外，電影中的“運動場面”，除了給予觀眾充滿刺激的“感官震撼”之外，這其中還隱含著一種生命意志的張揚，甚至還有更多說不出來的韻味。在《午夜狂奔》這部電影中，杰克人到中年經歷了失敗的婚姻，現在窮愁潦倒，過著刀尖上舔血的生活，他也“感知”到了自己的生命困境，他要對此做出“回應”。于是他接受任務，在完成任務的路上經歷著各樣的困難，也就形成了電影中各樣的動作場面。在最終，他將任務實際地完成了，因為道義原因而主動放棄，卻因此獲得了一筆橫財，真正地實現了對自己“感知”到的人生困境“回應”。在這樣一個“規范運動”中，體現的是主人公“生命意志”的張揚。

2 具體段落分析：公路曠野大追逐

《午夜狂奔》中最激動人心的動作段落自然是93分00秒至96分37秒這近3分半的公路曠野大追逐。男1號帶著男2號開著偷來的車先后在公路、曠野上逃避警察的追捕。憑借出色的車技和不怕死的精神，男1帶著男2成功地躲過了警察的追捕，但是卻被他的競爭者馬文輕松地搶去了男2費盡辛苦想要保住的“10萬塊錢”。

在這一段落中，“追逐”的戲碼得到了最大程度的發揮。這一次追逐場面較之前的追逐場面更加復雜多變，追逐的對象不僅包括汽車與汽車，還有直升機。參與追逐的汽車，不僅數目眾多，型號也不同，并且來自不同的陣營；追逐的地點先是在車況復雜多變的公路，后又發展到路況艱難的曠野。所以，在追逐中有著更多驚險場景的出現，在短短的近3分半里，男1開的車總共有11次急轉，5次躍起，3次飛速下坡，3次漂移，2次急剎，1次嚴重撞擊。至于參與此次追逐的警車更是跟著主人公的車躍起、降落，更是因為車型和車技的限制，在曠野追逐的時候上演了一番驚險刺激的群車大亂戰，最終損失慘重。

當然，也應該看到，在這一段落中，鏡頭設計和剪輯在呈現驚險動作場面中的作用。首先，移動鏡頭和剪輯的數量與密度上的增加，帶來了影片節奏的提升，緊張感的增加。在這近3分半的時間里，總共有114個鏡頭，其中移動鏡頭有70個，包括攝影機移動和搖鏡頭，平均每1.85秒就有一次鏡頭切換，每3秒就有一個移動鏡頭。甚至有些段落中幾乎全是移動鏡頭，在剪輯上也幾乎就是近景和全景的反復快速切換，讓觀眾從整體和局部兩個方面感受這段公路追逐的刺激、驚險，根本沒有喘息的機會，這刺激感覺“根本停不下來”。其次，一些別具匠心的鏡頭和剪輯設計，同樣加深了這一段落的驚險刺激感覺。在這一段落中，可以分為前后兩個部分。前一部分是公路追逐，后一部分是曠野追逐。在公路追逐上，幾乎全是移動鏡頭，而這些移動鏡頭也幾乎全是架在飛馳汽車之上的鏡頭。在這樣的鏡頭中，要么呈現的是主人公恐懼、緊張的面容，要么就是汽車扭曲變形的飛馳，而在他們旁邊則是因為鏡頭快速移動而虛化了的景物。更刺激的是，甚至會突然插入一些主觀鏡頭，將觀眾代入影片中，給予觀眾強烈的刺激。而在曠野追逐中，固定鏡頭的數目明顯增加，并且固定鏡頭的角度多變，有平視、有俯視、有仰視。尤其是低角度的固定鏡頭，讓汽車在鏡頭上部飛馳，使得汽車顯得又大又快。

在剪輯上，多數按著“感知—回應”的模式，將“動作場面”進行細致而有條理的切分，加強剪輯的準確性，使得影像進行著“規范運動”，呈現“感官震撼”的電影韻味。

3 結語

電影中的“運動”有四種面貌：“具象運動”“純粹運動”“規范運動”和“脫軌運動”。在電影的實際創制中，一部影片的創作者會根據自己對“電影韻味”的追求去使用和調整這四種面貌，任何一種面貌都可以成就韻味無窮的電影。本文通過對《午夜狂奔》“動作場面”的分析，得出以下結論：第一，馬丁·布萊斯特在“動作場面”的整體創作上是一位優秀的導演，他所導演的動作場面富有動感，充分地給予了觀眾感官上的震撼；第二，在“動作場面”中，馬丁運用“運動”不僅呈現了感官上的“震撼”，而且也展現了人物身上的生命意志、喜樂憂傷乃至道德情操，甚至還有一些說不清的情韻。而這些都是導演運用電影中的“運動”呈現的“電影韻味”。

參考文獻：

[1] 徐輝.電影中“運動”的四重面貌[J].北京電影學院學報，2011（5）：10-17.

[2] 徐輝.電影鏡頭的內蘊[J].鄭州大學學報，2011（1）：85-90.