論西方音樂特征的歷史透視和反思

高長天

摘 要：不同的國家和不同的民族有著不同的音樂類型，而每種音樂類型都有自己獨特的特征。西方音樂與東方音樂具有明顯的差異性，對西方音樂進行研究，可以深化當代學者的音樂內涵，加深對西方創作觀念和審美意識的認識，因此我國的音樂學者應該用我們的音樂文化作為一個參照系，對西方音樂進行歷史透視。本文將具體探討對西方音樂特征的歷史透視和反思，希望能對相關人士提供一些參考。

關鍵詞：西方音樂特征；歷史透視；反思

0 引言

我國對西方音樂的研究至今已有百余年的歷史，在研究人員的努力下，我國對西方音樂的認識越來越深刻。西方音樂和我國音樂從傳統的對立狀態走向交融，并促使我國的當代音樂發生新變。研究的過程中，我國以西方音樂為對象，進行多次比較和爭論，然而直到今天，我國對西方音樂的研究體系還尚未真正成熟。但是不管怎樣，對西方音樂特征進行歷史反思和透視都能促進本國音樂的發展，因此我國的音樂學者應該加快研究西方音樂的步伐。

1 西方音樂具有感性和理性結合的特征

1.1 古代希臘時期

西方音樂從古至今一直在尋找理性和感性的平衡，為了實現二者的協調統一，音樂家們付出大量的心血，最終才形成了西方音樂別具一格的特征。在古代希臘時期，人們開始對音樂有了一定的意識，并形成了哲學理論。隨著歷史的更替，音樂哲學的文獻難以搜索，因此我們已經不能借助古代的文獻來梳理西方音樂發展的脈絡，只能根據現有的一些材料對西方音樂的發展歷史進行研究。

在現有的音樂材料中，歐里庇得斯的悲劇是研究的重點。歐里庇得斯是古代希臘悲劇的三大代表之一，他對悲劇做出了卓越的貢獻，而且在自己的歌劇中規定了單音的旋律。古希臘文藝帶有極強的神話色彩，人們崇尚神力，把神作為一種信仰，因此在自己的藝術作品中也突出了神的力量。古希臘文藝雖然取材于神話，但是它反映的卻是群眾的意志，在歐里庇得斯的悲劇中，人才是悲劇的中心。在這種觀念下，悲劇中的單音旋律一方面以營造悲劇氛圍為最終目的，具有理性的特征；一方面以人的情感為表達對象，具有感性的特征。

在古希臘文藝中，最突出的兩種精神就是“日神精神”和“酒神精神”。這兩種精神在思想內蘊上是沖突的，但是深入挖掘會發現，二者也有著共通之處。“日神精神”是指文藝的理性，作家在創作文藝作品時要以現實世界作為依據，保持清醒的頭腦來傳達自身的思想觀念。“酒神精神”是指文藝的感性，作家在創作文藝時要寄托自己深厚的情感，將主觀自我投射到作品之中。為了實現這兩種精神，作家在自己的作品中既要表述現實，又要寄予自己的情感，使作品的理性和感性共生共存。從“日神精神”和“酒神精神”兩個方面來欣賞古希臘的文藝作品會發現，古希臘的悲劇和“日神精神”相互輝映，古希臘的悲劇莊嚴而神圣，具有強烈的理性思辨特征；古希臘的音樂和“酒神精神”相互襯托，人們創造音樂的大多數原因是受到了情感的催發，因此音樂就體現了這種感性的特征。

雖然古希臘悲劇是“日神精神”的代表，但是表演者在表達自己對命運不公的申訴、對祖國的贊美、對力量的崇拜時，還要應用合唱隊這種表現形式。換句話說，悲劇在進行情感表達時，要借用音樂這種形式。但是當時西方對音樂的認識還不成熟，音樂還沒有成為一個獨立的藝術品種，因此對其的研究受到了限制。

1.2 中世紀時期

在西方的早期音樂中，感性和理性的平衡發生了變化。中世紀時期的人們崇尚神學，宗教音樂成為主流的音樂類型。基督教音樂在一定程度上抑制了人們主觀情感的表達，它強調借助音樂來讓人們忘記私欲，貶低人們的主觀情感。在宗教看來，人的情感就是一種原罪，為上帝所不齒，人們想要在死后到達天堂，就要放棄自己的情欲，以理性作為人生的唯一準則。[1]因此宗教音樂在風格、結構上都呈現出明顯的單一性特征。

在西方的早期音樂中，理性和感性的沖突與西方人的現實遭遇密切相關。人們在戰爭的洗禮和社會的動蕩中希望尋找自己的精神寄托，于是他們幻想出一個虛無縹緲的精神世界，想把這個精神世界作為生活的至高理想。但事實上，上帝并非任何人，只有自己才能做自己的上帝，人們沒有意識到這一事實，使藝術的發展陷入了停滯階段。

1.3 15世紀到18世紀

在文藝復興時期，人文主義運動開始興起，人們的生活和娛樂方式發生了巨大的變化。人們在這一時期開始對宗教神學進行批判，主張以人為中心，以追求現實生活的幸福為目標。因此西方音樂在此時開始睜開惺忪的眼，從理性的階段進入感性階段。文藝復興運動打著復興古希臘羅馬文化的旗號，因此在思想內涵上，文藝復興運動和希臘文化具有趨同性。古希臘音樂強調理性和感性的結合，文藝復興則對音樂理性和感性的失衡狀態進行了調整。[2]

在文藝復興時期，音樂的創作者們一直在挖掘音樂中的情感內蘊，一直把平衡理性和感性作為自己的追求，這在很大程度上促進了音樂的發展。在巴洛克時期，重要的音樂家有巴赫、亨德爾等，他們興起了一種新的理論形式，叫做“情感論”，要求創作者在作品中宣泄自己的情感。巴赫是“情感論”的集大成者，在他的作品中，聽眾能夠感受到作者充沛的情感，其最著名的作品是《受難樂》。《受難樂》以福音書作為創作的依據，一方面，巴赫在作品中突出了理性的特征，注重了宗教音樂的和諧；另一方面，巴赫在作品中突出了情感特征，表達了個人強烈的世俗情感。因此《受難樂》可以說是感性和理性融合的完美結合品，使西方音樂到達了歷史以來的最高峰。當然，感性和理性的融合并非簡單的摻雜，它需要音樂創作者具備高超的音樂技藝和創作手法，巴赫對主調音樂已經展開研究，在他的《受難樂》中就體現了這種主調思維。這種主調思維對后世的創作家產生了非常大的影響，意大利在17世紀興起了巴洛克歌劇，就應用了巴赫的這種音樂創作手法，并且取得了輝煌的成就。[3]

巴赫的創作掙脫了基督教音樂的限制，將西方的音樂推向新的發展階段。巴赫首先融合了民間的調式，其次吸收了宗教音樂結構的精華，再次充分發揮了和聲的功能，并將三者有機結合一起，使感性和理性真正達到了平衡。巴赫在西方音樂的發展史上是非常重要的人物，具體有以下的幾個原因：第一，巴赫創作了永垂不朽的作品，如《受難樂》等；第二，巴赫創造了新的音樂形式，為后世創作者提供了參考；第三，巴赫音樂中的主調思維影響頗廣，對音樂的發展起到了過渡性的作用。

1.4 18世紀到19世紀

在這一時期，大量著名音樂創作家不斷涌現，西方音樂呈現出繁榮發展的趨勢。海頓、莫扎特等都是這一時期的杰出代表，他們為西方音樂理性和感性的平衡作出了杰出的貢獻。在這些音樂創作家的作品之中，宗教文化的影響痕跡已經逐漸消融，取而代之的是創作者個人的理性和感性因素。所謂的理性因素，是指創作者在啟蒙運動中形成的理性精神；所謂的感性因素，是指創作者隨時代發展而興起的市民意識。[4]海頓和莫扎特在自己的作品中表達了對現實世界的不滿、對宗教的批判、對市民階層的贊美，在表達情感的同時，他們在作品中也寄予了一種豁達的人生理想，使理性和感性有機地結合在了一起。

啟蒙運動對當時西方的音樂創作者們影響很大，啟蒙運動宣揚理性，把理性作為衡量事物好壞的唯一準則。此外，啟蒙運動強調自然本性的力量，要求人正視自身的情感。此時的創作家對音樂的認識更加深刻，并實現了復調音樂向主調音樂的轉變，使西方音樂的形式結構更加明晰。[5]

1.5 19世紀到20世紀

在這一時期，感性和理性又呈現出失去平衡的趨勢。在這一階段，現代主義興起，人們對現實社會失望，對理性不滿，把主觀情感作為主宰使音樂中的感性和理性出現分崩離析的情況。在19世紀到20世紀，“理性王國”的理想意境破滅，戰爭的洗禮使人們感受到精神世界的空虛，因此人們以不同的音樂形式來表達情感，藝術歌曲、器樂曲成為這一時期的代表。

2 西方音樂具有矛盾性和沖突性的特征

2.1 中世紀時期

在中世紀時期，西方音樂矛盾性和沖突性的特征并不明顯。事實上，西方音樂是在矛盾沖突中產生的，矛盾是事物發展和前進的動力，音樂在矛盾沖突的張力下產生和發展，并不斷地完善自身。在中世紀時期，宗教音樂占主導地位，音樂已經成為宗教文化的一種代表，因此音樂在這一時期體現出一種適應性和平穩性的特征。[6]

宗教音樂的適應性體現在以下兩點：第一，宗教音樂要滿足宗教空靈超脫的精神境界，不能流露創作者的主觀情感；第二，宗教音樂注重自身的和諧，即把音樂和教義統一起來，在音樂中宣傳基督教的文化。

宗教音樂的平穩性體現在以下幾點：第一，在這一階段基督教音樂是主流，因此西方音樂沒有獲得較大的發展空間；第二，宗教音樂本身的變化較小，因此在中世紀沒有發生重大的變化。

所謂的沖突性和矛盾性，是人意識到現實世界和內心情感世界的沖突而產生反抗的覺悟，然后將體驗轉換為自己的藝術成果。中世紀的人們在基督教的精神統治之下已經喪失了自身的反抗觀念，他們的整體心理趨向一種和諧，即追求宗教的幸福——在死后能夠到達天國的彼端。因此音樂的沖突性和矛盾性被削弱，西方音樂無法在矛盾沖突中獲得成長。[7]

宗教音樂的代表如格列高利圣詠，其在結構上就趨向一種平衡和穩定。當社會不斷發展，一些站在時代浪潮上的預示者提出了新的音樂形式，創造了多聲部的音樂，這種音樂體現了人們內心的情感，對后來的音樂創作有著重要的啟迪作用。可是這些偉大的創作家們卻被視為異端、背叛宗教教義的邪惡者，而受到社會的批判。于是人們不敢再進行獨立創作，其內在的反抗心理被不斷削弱，使這一時期的西方音樂缺乏動力和朝氣，更缺乏感染能力，讓聽者獲得審美體驗。

2.2 15世紀到18世紀

在這一時期中，西方音樂的矛盾性和沖突性已經得到了初步的體現，其中最突出的代表仍然首推巴赫。巴赫的音樂都是建立在矛盾沖突的基礎之上，矛盾沖突創造了動力，推動了音樂自身的完善。巴赫自小受到宗教文化的熏陶，因此在他的音樂中體現了這種宗教文化，但是巴赫自身又有反抗意識，因此在音樂中突出表達了自身的情感。宗教文化和世俗文化屬于兩個對立的范疇，巴赫把兩種不同的文化糅合到音樂之中，形成強烈的沖突矛盾，使音樂創作呈現出巨大的張力。對于受眾來說，巴赫的音樂非常容易接受，他的思想處在由中世紀向新世紀過渡的階段，其音樂也體現了過渡性特征，可以讓聽者獲得更好的聽覺體驗。

我們在聽巴赫的《受難樂》時，能體會到巴赫內心的矛盾：一方面，在《受難樂》中體現了宗教的教義，充滿了信仰上帝的哲學意味；但是另一方面，《受難樂》中體現了作者對現世幸福的向往，希望收獲人世間的美好情感。從這個角度來看，《受難樂》體現了作家心中強烈的思想沖突和情感矛盾，這也是他成為西方音樂發展奠基者的重要原因之一。[8]

宗教音樂追求一種穩定與和諧，在15世紀到18世紀時，人們的自我意識不斷增強，在音樂形式上表現為致力于打破宗教音樂的和諧。在很長一段時間內，宗教思想在精神領域上是處于統治地位，因此時代的發展不可能完全消滅基督教在人們心中的影響。就以今天為例，基督教仍然是人們信仰的宗教之一，人們在現實生活中遭遇了不幸，便把自己的愿望寄托于宗教之中，以堅強的信仰支撐自己繼續生活。因此，宗教文化是無可厚非的。在15世紀到18世紀，人們以自我為中心，想要追求愛情，滿足日常物質需求，致使自身的理想和宗教文化形成一種對立狀態，為西方音樂的發展起到了基礎性的作用。這一階段的音樂家們創新了音樂手段，調整了音調的體系，并最終確立了和聲的功能，使音樂在矛盾中獲得新生。

2.3 18世紀到19世紀

海頓和莫扎特是這一時期的杰出代表，他們在自己的音樂作品中創造了矛盾沖突，形成了強大的內在張力，促進了音樂的蓬勃發展。具體來說，促使矛盾沖突加大的原因有以下兩個：第一，主調思維逐漸上升至統治地位，簡化了音樂創作的結構程序；第二，主調音樂更加活潑生動，打破了傳統平穩和諧的格局。以奏鳴曲為例，奏鳴曲中有兩個主題，而且主題相互對立，會使音樂呈現出明顯的不穩定狀態。[9]

此外，和聲在這一時期開始興起，音樂創作者們在自己的作品中充分發揮了和聲的功能。和聲是由幾個不同的結構進行組合，本身就體現出一種矛盾對立的狀態，因此和聲能夠通過矛盾來創造張力，促進音樂的不斷發展。以交響曲為例，在交響曲中，大量的和聲形成了強烈的矛盾沖突，使交響曲產生了震撼人心的表演效果。

2.4 19世紀到20世紀

在這一階段，音樂的內在張力進一步強化。現實世界和精神世界的巨大沖突使音樂創作的沖突性不斷加強，其所創造的張力也相應加大。這一時期的音樂代表如肖邦，他創作的《詼諧曲》《幻想曲》等表達了自己對現實社會的不滿，在音樂中寄托了自己的個人情感，使音樂呈現出獨具一格的風貌。在這一時期，社會動蕩不安，一些具有民族情感和民族意識的音樂家在進行音樂創作的時候，其作品中的對立特征更加明顯，使音樂的矛盾沖突性更加突出。

3 西方音樂具有個性化和多元化的特征

3.1 中世紀時期

西方音樂在中世紀時期，個性化和多元化的特征并不能得到突顯。音樂作為宗教儀式的一個部分，只是進行教義普及的輔助。宗教音樂的創作者們一般是修道士或者是篤信基督的教徒，他們更多地把音樂創造視為工作，而不是情感宣泄的途徑。因此在這些創作者們在創作音樂時，更多的是考量音樂的結構、聲律的和諧等問題，而把主觀情感的注入拋之腦后。[10]

從某種意義上來說，西方音樂的創作規范就是從中世紀開始確立起來的。中世紀的基督教對所有的藝術形式進行了嚴格的規定，音樂也不例外。在音樂格式的建構中，創作家們會把眼光聚焦到格式和規則上，而不會把眼光放到個性化的表達上。我們在聆聽西方中世紀的音樂時，會發現規則性的特征，即使是偉大的創作者如馬肖等，也沒能掙脫宗教的束縛，實現音樂的高度個性化。

3.2 15世紀到18世紀

在這一階段，西方音樂的個性化特征得到了突顯。人們以自我為中心創造音樂，使音樂成為情感表達的一種途徑。雖然從整體上來看，創作家們仍然會受到宗教音樂的束縛，但是這種束縛力已經被削弱，創作家有更多的時間來關注內心的情感世界，以個人體驗為依據來創作音樂作品。

音樂的創作家們在這一時期存在兩種傾向：第一種傾向是為教會作曲，第二種傾向是為自己作曲。因此西方音樂的個性化特征開始逐漸突顯。以巴赫的《受難樂》為例，其中體現了作者對宗教的信仰，也體現了作者世俗情感的表達。以亨德爾的《彌賽亞》為例，作品體現了對神的崇拜，也體現了對現世幸福的向往。

這一時期的西方音樂在個性化上已經達到了歷史上的最高水平。不同國家的社會文化背景不同，音樂創作家們的生活經歷和情感體驗都不同，在這種背景下，不同的音樂創作者在個人風格、音樂氣質上都呈現出較大的差異性，推動了西方音樂的個性化發展。

3.3 18世紀到19世紀

在這一階段，莫扎特是音樂個性化的最杰出代表之一。莫扎特生于啟蒙運動的時代，因此他的思想是全新的，他能夠掙脫宗教音樂的束縛，在自己的音樂中自由宣泄情感，表達內心的主觀感受。從這個角度來看，莫扎特的音樂是難以模仿的，后世的創作者們只能在其音樂模式、音樂結構等方面加以借鑒，卻不能模仿莫扎特音樂中的“神”韻。[11]

從莫扎特開始，西方音樂越來越注重個（下轉第頁）（上接第頁）性化和多元化的特征。以維也納的古典主義樂派為例，這些不同的樂派形成了自己的音樂風格和獨特的音樂形式，使表演成為自我宣泄的平臺，極大地促進了西方音樂的發展。

3.4 19世紀到20世紀

在這一時期，西方音樂呈現出高度個性化的趨勢。在體裁方面，音樂創作者們創造了不同的形式，如交響樂、藝術音樂等；在音樂風格上，不同的音樂創作人有不同的風格，如冷峻新奇、柔和輕緩等等；在音樂創作上，創作者們創作了大量的歌曲，而且每首樂曲都體現了個性解放的追求。人們在這一時期標新立異，不僅推動了西方音樂的發展，更是為世界音樂的進步指明了方向。

4 結語

從中世紀到20世紀，西方音樂的發展從未間斷，通過對西方音樂特征進行歷史透視和反思，我們能發現西方音樂的突出特點：理性和感性的結合、矛盾創造發展動力以及個性化的日益突出。

參考文獻：

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[J].當代教育科學，2015（04）：67.

[11] 陳潔.一個偉大歷史時代的光彩——淺談19世紀末至20世紀初西方音樂風格的發展和演變[J].藝術教育，2011（01）：20-21.