當代都市水墨人物畫筆墨語言的多樣存在

白凱麗+楊子勛

摘 要：自20世紀90年代以來，都市水墨人物畫的筆墨語言呈現(xiàn)出多樣存在的發(fā)展面貌。本文試圖對當代都市水墨人物畫的筆墨語言進行分析和探究，這對于當代都市水墨人物畫的解讀有著積極的意義。

關(guān)鍵詞：都市水墨人物畫；筆墨語言；多樣存在

都市水墨人物畫作為當代水墨人物畫的一個分支，正處于一個活躍且多元化的發(fā)展時期。伴隨著都市化的進程，經(jīng)濟、科技和文化飛速發(fā)展，人們在享受物質(zhì)文明的同時也出現(xiàn)了一系列的社會問題。都市化生活給予畫家特殊的生活體驗，通過對自我與都市生活的關(guān)注，都市水墨人物畫出現(xiàn)了許多新的觀念和表現(xiàn)手法，其筆墨語言呈現(xiàn)出多樣存在的面貌。

1 多元化的格局

在漫長的歷史發(fā)展進程中，當代的水墨人物畫已形成了多種風(fēng)貌并存的局面，無論是題材和材料的選擇、風(fēng)格的運用，還是技法和形式的表現(xiàn)，其審美價值表現(xiàn)出多種可能性。在傳統(tǒng)筆墨語言的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了新的筆墨語言表現(xiàn)形式，都市水墨人物畫的筆墨語言豐富多樣，更符合當下人們的審美要求。都市水墨人物畫家的創(chuàng)作是對當下都市生活的關(guān)注，由于畫家們所處的生活環(huán)境、個性、經(jīng)歷的不同，所以對都市水墨人物畫筆墨語言的探索呈現(xiàn)出多樣的面貌。畫家既可以描述都市生活的舒適與美好、輕松與優(yōu)雅，也可以刻畫都市景象的疏離與冷漠、騷動與迷茫、無奈和虛妄的生存心理。比如，田黎明在作品中創(chuàng)造一個充滿陽光、水的純凈世界，表達的是寧靜與輕松；而李孝萱、劉慶和的作品則著重表現(xiàn)了都市畸形人生的一種“心象”。李孝萱以水墨暈染的方式表現(xiàn)陰郁的氣氛，把城市高樓、交通工具作為自己的表現(xiàn)對象，粗寬的墨線傳遞了內(nèi)心的焦慮與惶恐不安；蔡廣斌選擇恐懼與驚悸作為人物畫創(chuàng)作的主題，從而引起人們的關(guān)注和思考。

2 都市水墨人物畫筆墨語言的傳承與探索

2.1 傳統(tǒng)水墨人物畫中的筆墨語言

傳統(tǒng)水墨人物畫與都市水墨人物畫都是以筆墨為載體，來表達內(nèi)心的一種精神意境。筆墨是中國水墨人物畫中的重要表達方式，線法和墨法是水墨人物畫筆墨技法的完整表現(xiàn)，“筆墨不離”也成為中國傳統(tǒng)水墨人物畫的語言特點。傳統(tǒng)水墨人物畫的筆墨具有抒情性和書寫性的特點，主張意象造型和書法用筆。意象造型強調(diào)的是畫家心中的“意象”和“心象”的表達和呈現(xiàn)，書法用筆在傳統(tǒng)人物畫中注重用線的提按轉(zhuǎn)呈，充分展示了“筆”的重要性。黃賓虹曾在《論筆五法》中總結(jié)了骨法用筆的要點：平、圓、留、重、變。以墨取色，主要是運用墨色的變化技巧，產(chǎn)生干濕濃淡的變化，黃賓虹總結(jié)出“濃墨、淡墨、潑墨、破墨、焦墨、積墨、宿墨”七種用墨的技巧。筆墨在傳統(tǒng)審美中具有至高無上的地位，傳統(tǒng)的水墨人物畫中追求儒家、道家、宗教思想，題材大多是非現(xiàn)實中的人物，與現(xiàn)實生活具有一定的距離或者說是遠離現(xiàn)實生活，多傾向形象概括，其用筆十分簡約。

2.2 都市水墨人物畫筆墨語言的新探索

“當代都市水墨人物畫是20世紀90年代以來，以都市具體生活的人、事、景為主要表現(xiàn)內(nèi)容，目的是與當代的都市文化形成對話，透視當代都市人當下的生存狀態(tài)和精神面貌。在水墨語言上，受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，很大地突破了傳統(tǒng)的筆墨規(guī)范和精神面貌，但仍然依賴傳統(tǒng)筆墨體系的價值尺度，是一種在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，中國與西方之間的游移與妥協(xié)。”[1]都市水墨人物畫的筆墨語言跳出傳統(tǒng)水墨人物畫語言的程式化，通過實踐探索出適合表現(xiàn)都市題材的語言表現(xiàn)形式。現(xiàn)階段的“沒骨法”與傳統(tǒng)的“沒骨法”有著很大不同，它是對傳統(tǒng)“沒骨法”的完善和發(fā)展。比如，劉慶和用“白線”來區(qū)分輪廓界線的沒骨法。“白線”與畫面的白成為畫面呼吸的通道，“白線”與“墨線”在造型中發(fā)揮作用，使筆墨的表達更為靈動。劉慶和還將傳統(tǒng)水墨中的墨色作為灰顏色在畫面進行處理，通過墨色的冷暖表現(xiàn)遠近、厚度與質(zhì)感，提升了傳統(tǒng)水墨人物畫筆墨語言的表現(xiàn)力，找到了一種適合表現(xiàn)都市人生活的筆墨語言方式。在東西方文化頻繁交流的當下，田黎明的水墨人物畫是中西合璧的典范。在傳統(tǒng)沒骨法的基礎(chǔ)上，吸收了西方印象派的“光”與“色”的表現(xiàn)效果，使“光”成為畫面的一種語言符號并把“光”處理成平面的效果。紙與墨的自然交融形成了“光斑”的筆墨語言，是一種意象化的“光”，呈現(xiàn)出一種寧靜和淡雅，使人們在喧鬧的都市情境中得到放松。田黎明在創(chuàng)作中運用“連體法”所形成的線是先用淡的墨色，后用濃的墨色擠壓出來的，線由水墨的自然交融而形成，變化微妙且豐富，形成一種平和、簡淡、輕松的效果。線的弱化或者變異是對傳統(tǒng)水墨人物畫筆墨語言的探索，或者說是另一種繼承與拓展。田黎明曾說：“脫離了線，沒有了線，畫面反而變得更脆弱了，而這恰恰是我要表達的都市人那種脆弱的感覺。”[2]在其作品《藍天》中，線基本上被“逐出”了畫面。在田黎明的創(chuàng)作中，墨已降至一個非常低的比重并被賦予不同的色彩傾向。在都市水墨人物畫中，畫家對墨色表達的不同“質(zhì)感”產(chǎn)生了濃厚的興趣，如劉慶和的作品《因墨》中描繪了衣褲和襪子的質(zhì)感。傳統(tǒng)的水墨人物畫并不重視物象客觀質(zhì)感的表達，并且反對墨色平涂，講究筆筆都有一定的變化，都市水墨人物畫畫家在創(chuàng)作中有意打破“墨中見筆”，在畫面中運用大面積的墨色平涂。劉慶和的作品《風(fēng)浴》中，濃濃的墨色占據(jù)畫面的三分之二，形成強烈的視覺張力，大面積的墨色引導(dǎo)人的視線落在女孩身上，同時也表達了女孩的孤獨與無助。畫家蔡廣斌將筆墨與影像并置，把傳統(tǒng)水墨人物畫中的筆墨因素降到最低，以顛覆傳統(tǒng)的方式隱去筆的蹤跡，而注重墨的表現(xiàn)，以“影響水墨”準確地傳達出個人的心理。作畫時，將紙打濕并以軟刷子調(diào)墨，進行數(shù)遍渲染，實現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨人物畫筆墨語言新的探索與延伸。

記錄時代，思考當下是都市水墨人物畫家創(chuàng)作的源泉。隨著人們生活環(huán)境的不斷變化，都市水墨人物畫筆墨語言將會在吸取傳統(tǒng)水墨人物畫筆墨精髓的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生更新的筆墨語言的表達方式。

參考文獻：

[1] 王偉芳.現(xiàn)代水墨藝術(shù)探索與都市文化批判[D].山東大學(xué)，2007.

[2] 郭怡琮.當代美術(shù)家檔案·田黎明卷[M].北京：北京華藝出版社，2005.

[3] 魯虹.蔡廣斌：為水墨開辟新的可能[J].新民周刊，2015.