源于禪生于簡

陳析西

摘 要：“侘寂”的本質含義是指一種殘缺之美，需要我們從世俗的審美中跳脫出來，靜下心去欣賞人、事、物的不完美。這種理念被運用到現代設計中，并逐漸發展成為一種強調本質的素樸之美，即簡潔并讓人安靜的設計美學。本文中將從“侘寂”的源頭禪宗思想切入，通過傳統和現代設計界的相關案例，淺析日本的“侘寂”之美，以及它在現代視覺設計中的發展和衍生。

關鍵詞：“侘寂”之美；禪宗思想；樸素；簡約；本質；自然

1 “侘寂”之美的淵源——禪宗思想

禪宗是中國佛教八大宗派之一，最初由印度傳入中國。禪語有言，“一花一世界，一葉一如來”，非常貼切地反映了禪宗思想的本質——回歸本源。隋唐以后，禪宗思想傳入日本，因與當時日本的自然環境、人民思想和生活方式有高度的契合性，其在日本得到了廣泛而迅速的傳播。日本以禪宗美學追求的自然、樸實和空寂為源頭，逐漸鑄就了日本審美的核心思想——“侘寂”之美。

“侘寂”的理念深深扎根于每一個日本人心中，也融入了他們生活的每一個角落。但若真的讓他們解釋“侘寂”的準確含義，可能每個人都會有不同的答案，那標準答案到底是什么呢？李歐納·科仁的著作《Wabi-Sabi侘寂之美》第一次對這個詞進行了全面的解讀。“侘寂”的本質含義是指一種殘缺之美，生活中大部分的人、事、物都具有不完美、殘缺或不對稱的特點，這就需要我們從世俗的審美中跳脫出來，靜下心去欣賞、發現和應用這種不完美。所謂“侘寂”，既是一種審美，也是一種生活方式，更是一種心態。將“侘寂”理念運用到現代設計中，逐漸發展成為一種強調本質的素樸之美。“去掉所有不必要的”，從最普通的事物中發掘價值和美，這種簡潔并讓人安靜的設計美學，也是如今國內圈粉無數的品牌的設計起源，如無印良品、三宅一生和蘋果等。

2 “侘寂”之美的原始表現形式——枯山水

枯山水，即在細軟的白沙上精心地耙出漣漪，用以代替江河湖海，以石塊寓意山川島嶼。日本最早的造園書籍《作庭記》中寫道，“無池無溪處立石，稱枯山水”，可見它是日本獨有的園林景觀，也是一種精神代表性的庭院形式。

如我們所知，日本國土面積小且資源比較匱乏，因此“枯山水”這種造園藝術雖源于中國，但更多地融入了日本人“朝花夕落”的生存憂患意識，以及對生命早逝的悲哀。最初，寺廟里的僧侶通過對禪的修行，將悟得的心境象征化地表現出來，制作了枯山水庭院，并將其作為一種自我表現的方式。但是，由于京都缺水，而日本又盛產石材，這種手法逐步傳出外界并得到發揚。枯山水庭院以素為美、以枯為美、以缺為美，人們唯有靜下心來慢觀與細品，才能領悟其中的奧妙。因此，不論從它的起源和發展，還是它蘊含的濃厚禪意上來講，其都將“侘寂”美學的精髓發揮到了極致，堪稱日本“侘寂之美”最具代表性的作品。

3 “侘寂”之美在現代設計中的應用與發展

3.1 解讀日本品牌——無印良品

日本西友株式會社是20世紀70年代的世界第二大零售業集團。1980年，西友開發了旗下的首個自有品牌。這些沒有商標、包裝簡約但是質優價廉的商品迅速地在顧客中掀起了一股風潮，它就是無印良品（MUJI）。

大道至簡，大象無形，真正優秀的設計是讓你感覺不到它的刻意為之，無印良品就是這樣，它的氣質是由內而外散發出來的，不需要浮夸的外表去裝飾。并且，無印良品的商品貼近生活，從簡單的糖果、餅干類的小食品，到餐具、廚具等生活用品，從衣物、毛巾，到沙發、茶幾，再到電飯煲、電冰箱等，每一件商品都擁有共同的氣質。它們只有極簡的商品介紹卡，而沒有奇特的外形，也沒有跳躍的色彩，正如無印良品的廣告詞中所說：“愛，無需美化。”這種發現生活中隱藏的美，接受它的簡單、自然和樸素，并從中提煉出最符合人類使用習慣的方式。這種表面似乎貧乏、內在卻非常豐饒、獨特的美學，讓日本人逐漸失去的“侘寂”美學在現代復活。

3.2 淺談日本設計師——原研哉

原研哉是日本現代設計師的代表人物之一，擅長從自然、民藝以及日本的傳統美學中汲取設計靈感，通過調動人們的“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺”，把傳統文化、現代設計和真實的生活巧妙地融合起來。白色是原研哉在設計中最常運用的顏色，他認為本色才是最具有生命力的，這種“留白”并不代表虛無縹緲和偷工減料，而是將日本禪宗美學崇尚的“空無”，在設計中淋漓盡致地體現出來。

在原研哉的設計中，最常被作為代表作品介紹的是梅田醫院的標志識別系統。在這個作品中，他采用了柔軟布料這種溫柔并讓人放松的材質，作為這間婦產科醫院的標識牌。并且，他將這些標識牌設計成日常生活中最常見的襪子、靠墊和床單的形態，在這樣親切而放松的環境中，病人自然也減少了對醫院的恐懼和排斥感。這些布制的標簽遍布醫院的每個角落，只有經常清洗才可以使它們保持潔白如新。白色調的醫院、柔軟白棉布標志、可以反復清潔和再利用的材質等，將這套設計的“人性化”理念體現得淋漓盡致，同時也充分體現了原研哉在設計作品中對日本傳統“侘寂”美學的繼承和延伸。

4 國內設計中的“侘寂”之美——“梵幾”品牌

唐宋時期是禪宗思想在中國最為盛行的時期，當時的文人常把這種感悟融入自己的詩詞、歌賦和繪畫作品中；畫師也注重作品中對于意境的追求，畫面往往會呈現出一種空靈、虛靜、深遠的情境，滲透出濃濃的禪意。但隨著時代的發展，這種充滿禪意的審美和生活方式在國內越來越罕見，不禁讓人扼腕。近幾年，我國也有眾多的設計師和品牌開始傳承東方美學，他們的作品既充滿禪意，又融入了中國傳統元素，為我國在國際領域塑造具有中國特色的設計風格奠定了基礎。

2010年，設計師古奇高創建了家具品牌“梵幾”。“梵幾”的家具非常注重選料，通常采用高品質的木材、真皮和紡織品等，并且每件家具都使用了最傳統的中式榫卯工藝進行連接。不同于以往的仿古中式家具，它摒棄了浮夸和笨重的古典元素，通過純手工精心雕琢每一處線條，以打造出具有柔和、溫婉特征的形狀。如“梵幾”家具的介紹中所說，“‘梵是凈空與安靜的意思，‘幾是家具，意為凈空安靜的家具；同時，‘梵幾的諧音是‘凡幾——平凡的家具，‘梵幾希望做些實實在在、能被生活所用的，并且自然地融合于生活當中的家具”，它的每一件產品都散發出淡淡的禪意，并且從內到外，再到制作過程都與“侘寂”的風格不謀而合。

5 結語

近幾年，極簡風格在整個設計界掀起了一股風潮，不論是設計師，還是客戶都對極簡的設計十分熱衷。當今社會，極簡藝術中有兩個流派最為大眾所熟悉，一個是以宜家品牌為代表的北歐極簡風，另一個是以無印良品為代表的日本極簡風。這兩種風格之間其實是同中有異的，北歐的極簡風主要受到了包豪斯主義的影響，而日本的極簡風則源自于本文所討論的“侘寂”之美。在此之前，隨著設計界新生代的日益崛起，即使在日本，“侘寂”的審美也似乎在日益衰落。但通過本文中介紹的眾多案例可知，充滿禪意的“侘寂”美學不但沒有消逝，而且滲透在諸多的優秀設計中，以更貼近現代人審美的方式重生和崛起。

參考文獻：

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[2] 李歐納·科仁.Wabi-sabi侘寂之美[M].北京：中國友誼出版社，2014.

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[4] 原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.廣西：廣西師范大學出版社，2006.

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