以“無”為美之“瞬間藝術”

楊麗

摘 要：很多事物雖然是短暫的存在，但我們從未忘卻。本文從藝術本身出發(fā)，論述了“瞬間藝術”的本質以及形成，從道家以“無”為美理論基礎出發(fā)延伸至作畫畫面的留白、壇城沙畫藝術，探討“瞬間藝術”的永恒和藝術價值。

關鍵詞：以“無”為美；留白；壇城沙畫；國畫；“瞬間藝術”；永恒

我們將“藝術”定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行激情與活力的創(chuàng)造性勞動。可以說它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產形態(tài)的有機結合體。藝術的體現是形象，藝術傳達的是情感。形象可以通過很多手段來呈現，而情感是瞬間的，無法炮制的，但是這種瞬間的體會很多時候卻能以另一種方式在內心深處留有一份永久的位置。

從藝術角度講，形象即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物形象和事物形象。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識、體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，所以藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以“聞其聲，見其人，臨其境”的審美感受。這是藝術家用一種永恒的藝術方法儲存瞬間情感的方式。中國傳統(tǒng)美學中的審美追求一直潛移默化地影響著藝術的發(fā)展，而藝術的發(fā)展反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。對于瞬間和永恒的定義，一直是美學中值得思考的問題。在人們通過一定的方法、圖形、聲音去傳達某些信息的同時，也在進行情感的傳達，久而久之，一些“瞬間藝術”孕育而生。

藝術形象作為一種媒介，一直貫穿于藝術活動的全過程。而“瞬間藝術”中的媒介往往存在的時間比較短暫，但所傳達的情感瞬間爆發(fā)力卻十分強大，讓人記憶深刻，不能忘懷。所以，傳達的感情的多少不能用傳達形式存在的時間長短來計算。很多時候無形本身也是一種美，正如道家的美本質論中所說，以“無”為美的思想。所謂以“無”為美，是指以“無”為特點的“道”具有無限性的美，所以是“大美”“至美”“全美”。與此相比，世間的一切有形之美都是有限的美，而且都是由“無”統(tǒng)含、派生出來的美，因而不是真美、至美。這種美學觀揭示了一切有形可感的經驗之美的局限性，指出最高的美應是無限的美，這種無限的美存在于“無言”“無聲”“無形”“無味”“無樂”之中，它以反常的思路切中人類審美經驗的某種真實，至今仍有很重要的美學價值。雖說很多時候很多人認為這種美學見解是片面的、錯誤的，但是對于瞬間藝術來說它并非毫無道理可言，只是偏重點不一樣而已。以“無”為美的思想，由老、莊發(fā)端，《呂氏春秋》《淮南子》發(fā)展，王弼集大成，自魏晉起，成為人們生活踐履和藝術創(chuàng)作中的美學追求。中國美學因而出現了“無為”之美、“無聲”之美、“無形”之美、“無言”之美、“無味”之美等一系列“全美”“大美”的表現形態(tài)。而現代藝術中的“瞬間藝術”沒有有形的媒介長時間的存在，這一“無”的思想跟這一美學理論如出一轍，也是以“無”為美的現代延續(xù)。

就中國書畫藝術而言，畫面中的空或白，不僅是一個有用的空間，還是一個充滿想象的、空靈的、意味深遠的存在，它往往反映了創(chuàng)作者力圖超越時空、進入一個大自由的狀態(tài)，憑借有形有象的筆墨，讓人們能從中意會到天地至美的感動，體悟到玄虛靈妙的道的存在，更能使畫面中融入更多瞬間的情感內容，更有共鳴感。因為在藝術的境界中，空與無代表的是宇宙和生命的本體，是生生不息的大道。正是通過筆墨的點、線、面構成的律動，虛實的對襯，有無的交融，于具象中透出空靈，在意境中暗示天機，一個博大浩渺的自由空間可以讓人無拘無束地遐想神游，正所謂脫塵境與天游耳。

在藝術家的眼中，畫境藝界的極至即為道的“虛境”，兩者并無分別。天地萬物，山川草木，造化萬端，這些皆為實境具象。因心造境，以手運心，此為虛境。或虛或實，或有或無，正是在筆墨之端、方寸之中，定其工拙，俱見山蒼樹秀，水活石潤，于天地自然之外，另構一種靈奇、一種妙境。的確，作為美學概念的意境，并不僅僅是實有的物境，而是在對萬象的審美觀照中，以心觀景，以心照心，以心造境，從玄妙的自我心境中產生的一種難以言說的美妙境界。而這都是瞬間的情感。在這里，境是基礎，意為主導，意境創(chuàng)造或偏“意勝”，或重“境勝”，但均是情意物化、景物人化、具象景物融入藝術家感情和意圖，從而構成的一種新穎獨特的景物。換而言之，意境是心與物、情與景、意與境交融的產物。“瞬間藝術”就是留住這份情的方式，而這種融合的體現在中國傳統(tǒng)文化中比比皆是。

在藏傳佛教中有一種最獨特也最精致的宗教藝術。每逢大型法事活動，寺院中的僧人們用數百萬計的彩色沙粒在平面中描繪出立體的彩色畫卷，這個過程可能持續(xù)數日，乃至數月。但是，僧人們嘔心瀝血、極盡辛苦之能完成的美麗立體畫卷，并沒有用來向世人炫耀它的華美，而是在這個沙制的壇城在完成及法會過后，將它驅散。它是從外層的沙向內層驅散，代表一切老死后又回到它心中本初的狀況。另外，它又表達了世事的無常和空性。用沙子描繪的世界會被毫不猶豫地掃掉，在頃刻間化為烏有……細沙將被裝入瓶中，并分成兩半，一半交給參與儀式的信徒，另一半則灑入附近的河流中，讓流水帶著祝福流向大海，進而傳到全世界。這就是壇城沙畫，在藏語中叫做dul-tson-kyil-khor，意思是“彩粉之曼陀羅”。壇城沙畫本身保留的時間不長，可是重在過程的感受和精神的傳遞，每一個觀賞過的人無一不被其震撼，這是一種短暫的、瞬間的媒介在詮釋一種永恒的情感，這也佐證了瞬間藝術的永恒價值。

以“無”為美揭示了無味勝過有味、無色勝過有色、無聲勝過有聲、無為勝過有為、無是非美丑勝過有是非美丑，這也為現實一再證明。“可樂”剛剛進入中國時，是人們喝飲料時的首選，20年過去，人們出行更喜歡的飲料乃是“無味”的礦泉水；幼年時，人人都喜歡吃糖，成年后人則普遍對糖感到膩味；酸、咸、甜、辣各有所好，葷、素、油、腥各有所愛，但如某種味道、食譜食之過久，必然生厭，只有淡而無味的米飯、白饅頭、白面包可以永久佐餐，令人久食不厭。陽光無色而多彩，書法無色而有韻，墨竹、墨蘭、墨菊、墨梅無色彩而較有色采之梅、蘭、菊、竹更令人喜愛，更富有意味。一幅繪畫、攝影中該留的空白處，設色必不如無色。

人們總愛說很多美好的事物如“曇花一現”，曇花一現需要孕育很長的時間，而開放的時間卻往往很短。曇花一現似乎好景不長，有幾分悲傷，但在人生旅途中，人與地球相比，可稱彈指一揮間，這樣看來曇花雖然一現，但美麗無限。很多時候我們總是想留住某一瞬間的感情，攝影的“瞬間藝術”、煙花的“瞬間藝術”、沙畫的“瞬間藝術”等，這些都是人們對情的追逐，很多時候以“無”為美，瞬間亦是永恒。