淺談莫扎特的三個創作時期

吳曉晗+劉柳

摘 要：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756～1791），歐洲古典主義音樂作曲家。在莫扎特人生的35年中，寫下了600多首音樂作品，其創作領域涉及廣泛，包括歌劇、協奏曲、交響樂、室內樂、奏鳴曲、宗教音樂與歌曲，以及一部安魂曲等作品。從他的作品風格來看，可分為三個時期。

關鍵詞：莫扎特；音樂創作；三個時期

1 初露鋒芒（1762～1773）

小莫扎特從1760年開始學習作曲，四歲的他寫下了第一首鋼琴協奏曲的第一樂章。1762年，年僅6歲的莫扎特，由父親帶領來到了慕尼黑、維也納、普雷堡進行了一次非常成功的實驗性演出，此后，他開始了為期十年的旅行演出。這段經歷對他的創作道路做了一個良好的開端，他的作品前期積極向上，與這段經歷有著直接的關聯。在旅行的過程中，他真正接觸了在當時歐洲最為先進的器樂，意大利和法國的歌劇等音樂藝術，結識了巴赫、馬蒂尼等多位作曲家，并學習了他們作曲技術與創作經驗，這對他后來成為那一時代的最偉大的作曲家起到了關鍵性的作用。

在這一時期，有一個人對莫扎特的影響很深，那就是他的父親。他的父親列奧彼爾德·莫扎特是位出色的小提琴家，還著作了當時重要的小提琴教育文獻——《關于小提琴演奏基本原理的論文》。作為小莫扎特的啟蒙者，我們也許可以稱他為音樂理論家、音樂教育家和一個有頭腦的經紀人。正是因為如此，他才會意識到小莫扎特是個善于和聲語言的作曲家，而不單單只是一個小提琴天才。他教會了小莫扎特技術服從于情感，教會了小莫扎特在五線譜上要以漂亮的、整齊的形式書寫樂譜，這一好習慣伴隨莫扎特的一生。

小莫扎特的1號作品無疑是十分簡單幼稚的，但那正是他童心的流露，同時也可以說明，在他初學作曲的那個時期，歐洲的文化背景是光輝燦爛的，這也使他的音樂成為對當時社會的反映和陳述，可以說多虧了他父親的教育。

常言道，“讀萬卷書不如行萬里路”。小莫扎特在旅行過程中見到的山山水水也都隨著馬車輪子的轉動在他的音樂中流淌起來。1763年11月，7歲的莫扎特抵達巴黎，一待就是5個月。他最早的四首小提琴奏鳴曲就是在這里完成的。在旅館中，小小的莫扎特坐在椅子上，雙腿還懸在半空，就這樣用他稚嫩的小手寫下了公之于世的作品《由小提琴或長笛伴奏的鋼琴奏鳴曲》作品9～15號。從這些作品里，我們可以體會到巴黎在小莫扎特的心中留下了深刻的印象。

再談莫扎特的鋼琴奏鳴曲，在早期的創作中，融入音樂更多的因素是歌唱性和喜劇性，這不僅是莫扎特獨有的風格，同時也是其音樂創作逐漸走向成熟的標志。此外，關于鋼琴奏鳴曲的創作手法方面，莫扎特比海頓更為成熟，這在曲式結構、主題、和聲語匯的應用上體現得尤為突出。可以說，莫扎特繼承并發展了海頓的創作手法，形成了自成一套的體系。

2 成熟時期（1774～1781年）

莫扎特在1773年底返回薩爾茨堡，這只是暫時性地結束了旅行，并在父親的教導下繼續學習音樂與文化，并創作了大量的音樂作品，音樂素材運用最多的是旅行中所收集的，包括歌劇《假園丁》《牧人王》（1775年完成）。

莫扎特特別喜歡觀察自然，一切花開花落、云舒云卷在他的眼中都會變成流淌的旋律。莫扎特的音樂甜美、可愛的重要原因就在于他的心目中有著可愛的上帝，他的音樂使人心氣平和原因就在于他心中有和上帝相同的自然。在莫扎特的音樂中，上帝同自然是同一碼事，大自然的美與和諧也就是上帝的美與和諧，所以在莫扎特心目中上帝是很可愛的。

莫扎特的戀愛也是他靈感來源之一。1774年，18歲的莫扎特有了他的初戀，12月在與姐姐的書信中，仔細地描寫了他的這種感情，于是，第二年便有了5首小提琴奏鳴曲的誕生。莫扎特對于小提琴這種具有歌唱和抒情性的樂器的熱愛是從小培養的，6歲的莫扎特就已經可以演奏第二小提琴手的位置了。

莫扎特的身體不是很好，之所以身材矮小，都是因為過早地消耗了精神的緣故。對于他的身體問題，他的好朋友尼姆杰克回憶說：“就身材而論，這位杰出的人物并沒有什么與眾不同的地方，他身材矮小，如果不去看他炯炯有神的眼睛，很難看出他是一個偉大的天才。他的眼光是散亂的，不安的，但是他只要往鋼琴面前一坐，那他的眼神就全變了。”是的，作曲就是他的靈魂，鋼琴就是他的工具，從他6歲作曲的那一刻起，他命中注定的生活方式只能是成天坐在鋼琴旁邊。他的一生中寫下了600多首曲子，尤其是他人生的最后幾年。但在他的音樂里，很少能見到他為煩惱、疾病所寫的曲子，乍一聽，好像輕松、明快、風趣，其實他的內心纖細、敏感，只不過是善于偽裝，用外在的東西掩蓋內心的世界，因為他對音樂的神圣感是不會被世俗干擾、打破的。

在1779年，莫扎特經歷了幾次人生的昏暗點。第一，他的母親去世了，第二，他失去了他心愛的女人，第三，薩爾茨堡這座小城市的閉塞和心胸狹窄讓他討厭萬分。在這種環境下，他企圖把他的失落和隱痛，把他與世界的沖突拿到音樂中去，讓音樂化解矛盾，正如他的《降E大調小提琴、中提琴交響協奏曲》。

然而，莫扎特這一時期的音樂內容深受當時的運動思想的影響，風格十分嚴謹，出現了奏鳴曲中呈示部等形式的新要素。在《A大調奏鳴曲》（k.331）中，雖然第一樂章由優雅的主題變奏曲代替了傳統的奏鳴曲式結構，末樂章《土耳其進行曲》運用了回旋曲式的結構原則，并運用了第一樂章中的音樂素材，但莫扎特并沒有完全摒棄傳統的音樂結構與風格。

由此可見，莫扎特獨特的音樂個性在奏鳴曲中體現得淋漓盡致，新的風格亦是在豐富而創新的想象力與意識中孕育而生的。

3 維也納時期（1781～1791）

父親的控制、大主教的奴役使莫扎特陷入了困境。1781年6月，莫扎特25歲這一年，擺脫了父親的控制，脫掉了宮廷樂師的制服，昂首走向了他人生的后十年。這是他人生最艱苦的十年，也是他作品大豐收的十年，正是他人生遭遇的困境造就了他，激勵了他，他筆下的音符便源源不斷地傾瀉而出，思如泉涌。

歌劇《后宮誘逃》的誕生在1781年他與大主教決裂之后，于1782年首演并取得了巨大的成功。此后，他在沒有得到父親的允許下與一位音樂家的女兒結了婚。1872年，他與海頓結識，并建立了深厚的友情。他向海頓請教、學習了與四重奏、交響樂等相關的寫作經驗，并為海頓創作了六首《弦樂四重奏》。

莫扎特在他人生的后十年生活是非常拮據的，他與妻子都不善理財，而且莫扎特喜歡花費大價錢去購買漂亮的衣服、胸針。就像他的曲子，也許正是因為他的本性并沒有被世俗所感染，才會創作出那樣的樂曲。

1784年，莫扎特加入了共濟會，參加了帶有資產階級啟蒙色彩的活動，與之產生強烈的思想共鳴——“自由、平等、博愛”。為了這個組織，他創作過許多歌曲，如1785年，他寫下作品468號《同志之旅》、合唱作品《共濟會的歡樂》和《獻給你宇宙的靈魂》等。但有一首曲子是他對共濟會最高的贊揚，那就是《魔笛》。

《魔笛》完成于1791年9月的秋天，在《魔笛序曲》中，我們能體會到莫扎特的精神氣，一種人生在世無愧于天地的浩然正氣，在這浩然正氣中還包含著他的童心。他的童心伴隨著他由生到死都未曾消失過，就像他的作品545號《C大調鋼琴奏鳴曲》，誰能想象到這首作品是他1788年的作品。曲子一開始，便能聽出簡單、快樂，充滿了莫扎特式的童真，聽不到那個被生活所困的莫扎特。

普赫伯格，一位維也納商人，他在莫扎特晚年最窮苦的時候一直幫助他。他會在每月定時借給他錢，比起好心，筆者更愿意相信是他懂得欣賞莫扎特的才華。

在寫作魔笛的過程中，莫扎特還完成了真正意義上的“天鵝之歌”——《A大調單簧管協奏曲》。慢板旋律凄美、惆悵，是音樂史上動人心弦的篇章之一，將一種超脫人世，即將告別人生的意味展露無遺。

進入晚期創作的莫扎特，更加注重內心的洞察與激情的融入，在《c小調鋼琴奏鳴曲》（K.457）音樂中，出現了既具有矛盾沖突又如對話一般的主題與副題，這種“貝多芬的音樂元素”將另一個莫扎特展現了出來。

4 結語

在莫扎特作品的三個時期里，他的風格不斷變化。寫作初期的莫扎特是單純的，童年眼中看到的景色是彩色的，他把對大自然的喜愛寫進了曲子里。中期的莫扎特遇到了精神和生活的困難，即便如此，他也未曾怨天尤人，因為他相信音樂會化解矛盾，藝術可以化解沖突。而后期的莫扎特，把自己的想法寫進曲子里，從他的五線譜上已經可以隱隱約約地感覺到他的內心世界，就像他情緒的大門已微微打開。

但無論是哪個時期的莫扎特，不變的都是他那顆熾熱的童心，在他的曲子中，唯能感受到的就是他對生命的熱愛與真誠。莫扎特在古典主義時期的貢獻是巨大的，他繼承了海頓的奏鳴曲曲式，又在此基礎上加以創新，為貝多芬以后的創作打下了基礎。曾經有人說，如果莫扎特再多活十年，那么他的寫作風格會更加接近貝多芬。但筆者并不贊同這種觀點，只要莫扎特的童心還在，他就會以仁慈的眼光去看待世界，因為他始終堅信音樂可以化解矛盾和沖突，而不是發泄的工具，如果有所改變的話，莫扎特便不是莫扎特了。

參考文獻：

[1] 趙珊鑫，周玉明.莫扎特之魂[M].上海音樂出版社，1996.