淺談鋼琴家希爾維婭的創作特點

袁文杰

摘要：美國著名的鋼琴家西爾維婭是一位音樂創作天才，她對許多優秀的鋼琴作品都有過經典的再創作，本文較詳細分析了西爾維婭所改編的三個時期音樂家的作品，對比總結了西爾維婭的創作特點和創作魅力。

關鍵詞：西爾維婭 創作特點 鋼琴作品

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2016）15-0090-02

一、創意作家——西爾維婭

提到西爾維婭，那應該是2013年夏的一天，我在翻閱一個朋友的鋼琴書堆，在一本西方的雙鋼琴書中，發現了貝多芬、莫扎特、舒曼、巴赫等一些著名鋼琴家的作品。而這些作品都增加了第二鋼琴內容，可以用雙鋼琴來演奏。這激起了我濃厚的興趣，我迫切的想用這種新穎的方式演奏這些作品，想全面地重新認識這些古老的作品，更產生了要了解這位改編者的濃厚興趣。

西爾維婭（Sylvia Rabinof.1913年10月10日—2001年1月20日）是一位美國近現代杰出的鋼琴家、教育家、作曲家。她出生在紐約的塞爾維亞史密斯，從小在一個音樂技術學校上課，相繼跟隨Paderewski，Simon Barere和Rudolf Serkin三位老師學習鋼琴。1938年，25歲的西爾維婭在紐約成功舉辦了個人獨奏音樂會，一周后她認識了小提琴家本諾（Benno Rabinof），兩人一拍即合，開始了一起演奏的日子。首先他們演奏了貝多芬的小提琴與鋼琴的十首奏鳴曲，同時兩人也墜入愛河，并于1943年舉辦了婚禮。之后兩人開始在全世界巡回演出，他們不斷舉辦鋼琴與小提琴的協奏音樂會、鋼琴獨奏音樂會以及與交響樂團合作演出，直到1975年本諾去世。他們一起的音樂生涯，都投入在演出、教學和創作之中，形成了他們獨特的演奏風格，并錄制出版了大量的音樂作品，成為當時在歐洲、亞洲、非洲備受歡迎的藝術家。

1978年西爾維婭又和律師查爾斯結婚。查爾斯也是一個音樂愛好者，1989他們定居在弗洛尼達。1992年查爾斯去世，西爾維婭繼續用前任老公的名字Rabinof，仍然彈琴和教書，直到2001年，走完了自己輝煌的一生。

西爾維婭應該被稱為音樂天才。她一生創作了許多優秀音樂作品，其中被人稱道的要算是她能將經典的古典作品加以再創作，如貝多芬的奏鳴曲、莫扎特的奏鳴曲、德彪西的《月光》、巴赫的《創意曲》、舒曼的《快樂的農夫》、舒伯特的《蘭德勒舞曲》、亨利珀塞爾《恰空舞曲》等等，都滲入過她二度創作的精彩。她在創作中，都是在尊重原作的基礎上，不增加或簡化原作，將獨奏的鋼琴作品增加第二鋼琴部分，賦予獨奏作品新的生命力。她也時常在音樂會中與人合作這些作品，讓古典作品給聽眾一種耳目一新的感覺。

二、西爾維婭巧妙而嚴謹的再創作

西爾維婭所觸碰的這些經典作品，是否遵循了原作風格特點，是否能展現她對原作有著獨特的見解，她的創作手法又有哪些特點，我想根據幾個不同時期、不同風格的作品，來具體的探討西爾維婭這位偉大的音樂天才。

1.巴洛克時期巴赫作品的改編

巴洛克時期的德國古鋼琴家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日）是西方音樂界的杰出代表人物。

西爾維婭對巴赫的很多作品都有過第二鋼琴的再創作。如《二部創意曲NO.8》《G大調小步舞曲》《D大調風笛舞曲》《巴赫琉特琴組曲NO.3》。在此我選擇了小朋友喜愛的《D大調風笛舞曲》。這首作品2/4拍，大調色彩，曲調清晰，節奏歡快；曲式規整，是典型的A—B—A單三部曲式結構。 A段的原作共8個小節，由兩個幾乎完全重復的樂句組成。而西爾維婭將這個段落再重復了一次，將其變為16小節。這忽然的增加，如果單獨看第一鋼琴內容會感覺音樂沒有變化和發展，而如果再仔細看第二鋼琴部分，我們會發現音樂有了巧妙的發展和變化。首先音樂形象保持跳躍活潑，不失原作的風格特點。而每一次的重復，她都寫了不同形象的內容，展現出音樂的詼諧性，并使音樂有推動力去發展。在創作手法上，每次的不同就在于，她可以將單音變為雙音；將單手音階變為雙手音階；將同向的音階變為反向的音階；將一個節拍點的跳動，變為連續兩個節拍點的跳動，這些內容立刻讓框架式的主旋律，忽然煥發了生機，使其有血有肉，有了更豐富的音樂語匯。

B段共12個小節，首先音樂從D大調轉入了a小調，和聲結構也十分簡單，只是由a主和弦（4個小節），發展到e 屬和弦（7個小節），最后1個小節回到a主和弦。旋律的動律采用了搖擺的重復，密集的經過，變化音的推動等手法，使旋律保持活躍的流動性。西爾維婭準確地把握這個基調，并且在左手的低聲部與原作的高聲部采用了倒影的手法，并在節奏上也使用補充式節奏，使音樂更飽滿。西爾維婭又將右手的旋律換為雙音的旋律進行，并采用變音做旋律的經過，重復時又選擇另外的音區來演奏，使旋律達到多方面的變化，更好地豐富了音樂內容。

再現部分的A段，回到D大調，原作是完全再現，音樂沒有變化。而西爾維婭卻做了變化的再現，手法上只用了八度的斷奏，流動的音階，其手法干凈，節奏明快，符合整體音樂形象。

最后還需提到西爾維婭將該作品增加了8個小節的前奏，11個小節的尾聲。其音樂元素都來自于原作內容，前奏像吹出的號角聲，從低音區4個小節，轉入高音區4個小節，感覺由遠及近，自然引出第一鋼琴的內容。尾聲由高音區走到了低音區，音樂逐漸變弱，感覺走遠直到音樂消失。前后的這種創作起到了一種合理的呼應，使作品嚴謹，有始有終。

2.維也納古典樂派貝多芬作品的改編

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），德國杰出的音樂家。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。貝多芬創作的《獻給愛麗絲》（FUR ELISE）應該算是一首家喻戶曉的鋼琴小品。貝多芬一生未婚，在他四十歲左右，教了一個名為特蕾澤.瑪爾法蒂的女學生，并對她產生好感。于是貝多芬寫了一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈給她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意兒。貝多芬并在樂譜上題了“獻給特蕾澤”這樣幾個字，后由出版商改為《獻給愛麗絲》。

《獻給愛麗絲》3/4拍，曲調深情優美，清晰的描繪著貝多芬所愛慕的少女形象。該曲采用了回旋曲式結構，由（A+B+A1+C+A2）五個部分組成，主部（A）先后出現了三次。主部與主部之間先后有兩個插部（B、C）插入。對于西爾維婭在這個作品中的再創作，主要應提到那經典的主旋律，這個旋律在作品中一共出現了16次，給人留下了極為深刻的印象。而這完全重復的十六次，在西爾維婭的心里仿佛聆聽到了不一樣的思緒，她應該是真正讀懂了貝多芬內心，她用第二鋼琴，以不一樣的16次呼應了這個主題。其中她用簡單的單旋律表現了少女美麗的形象；用動與靜的對比描述欲言又止的羞澀；用雙聲部的手法表達兩個人情感的交流；用短促的大跳表現內心的復雜，用三個聲部同時密集的涌動表達內心激情的釋放等等。西爾維婭對于這相同的主題，沒有采用簡單的復制，而是用了一系列的、有條理的音樂形象來突出人物內心的變化，這證明了西爾維婭深厚的音樂功底，體現了她嚴謹的創作思路。

在作品的B段，第一插部轉入新的調性上（F大調），與柔和的a小調形成了鮮明的對比。音樂步入明亮歡快的氣氛之中，仿佛使人置身于藍天綠蔭之間，呼吸著清新的空氣。西爾維婭在該段用了四個小節，三次模進，準確呼應了這種明亮歡快的氣氛。在B段的第八個小節作品轉入C大調，奏出了歌唱性的華彩樂句。這時西爾維婭沒有喧賓奪主，只是選擇了對應的和弦，用穩定的節奏，襯托著第一鋼琴，使主旋律盡情展現，這種手法應該體現了西爾維婭在創作中睿智的一面。

作品的C段，第二插部，音樂形象忽然轉變得十分嚴肅、堅定。仿佛是貝多芬在對這位純真的少女訴說他的人生，正式的向少女表達內心的愛慕之情。這個段落共十六個小節，西爾維婭沒有設計華麗的演奏方式，只選用了分解和弦的音型節奏，并且將音區整體下移，旋律范圍完全控制在中央C的位置上下，這樣的選擇應該給人以一種男人厚重的感覺，一種忠誠的形象。

這個作品的改編，應該是西爾維婭完全讀懂了貝多芬的內心世界，完全明白貝多芬所想表達的情感思緒，更是因為她具備的天才創作能力，才能做到對作品如此契合的表達。

3.印象樂派代表德彪西作品的改編

阿希爾-克勞德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日-1918年3月25日） 法國人，音樂界頗具影響的作曲家、革新家，20世紀印象主義音樂的創始人。

《月光》是德彪西的《貝爾加摩舞曲》的第三首，作曲家以清談的筆墨、樸素的音調，給人們描繪出一幅萬籟俱寂、月光如洗的圖畫，充滿了畫意詩情。作品結構采用a+b+a+尾聲，采用了古老的多里亞調式。

西爾維婭在這個作品的改編中，如果只從作品結構來看，同樣做到了對第一鋼琴內容的補充與呼應，同樣是嚴謹的再創作。而西爾維婭在這個作品中能透露出最大的亮點在于，她的創作并沒有拘泥于西方傳統的大-小調音樂，而是真正理解了印象派音樂的風格特點，使這首《月光》的第二鋼琴內容，貼切了印象派音樂的朦朧色彩，展示出塊狀的和聲結構，自然的采用了具有印象派音樂特點的九和弦、十一和弦、十三和弦以及和弦外音等。和聲進行也準確的使用了變化音、附加音，做到了弱化和聲的功能性，強化和聲的色彩性，旋律線條朦朧而飄逸、神秘而夢幻，嚴格做到了《月光》這個作品的音樂氛圍之中。

三、西爾維婭的創作特點

在前面的作品詳解中，我們選擇了巴赫、貝多芬、德彪西三位不同時期、不同風格的音樂巨匠，他們代表著西方音樂發展的脈絡。西爾維婭對這些作品的再創作，真正做到了游刃有余，體現了她在音樂創作中的深厚功底。她的創作特點應該體現在以下幾個方面。首先，她是將整個西方音樂的發展歷程，真正融入了自己的血液，因為她的創作不僅限于個別音樂家的風格，從巴洛克時期到浪漫派音樂涉及的還十分廣泛，如莫扎特、舒曼、舒伯特等藝術家，她都有過經典的再創作。其次，她的創作手法豐富，她對各時期音樂家的鋼琴作品了解透徹，不會僅限于一些單調的創作技法，她能夠根據作品本來的風格特點，做契合作品風格的創作。最后，她不會因為自己技法高超，而有意炫耀，她會自如的把握自己的創作尺度，會對原作做到有效的呼應，所有的內容都會為作品服務，具有清晰的創作思路。所以，西爾維婭是近現代偉大的音樂家之一，她那與生俱來的音樂天賦，還有對藝術的執著追求，鑄就了她輝煌的藝術人生。

參考文獻：

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責任編輯：孫 瑤