當(dāng)代藝術(shù)之杜尚

(河北師范大學(xué) 河北 石家莊 050024)

當(dāng)代藝術(shù)之杜尚

趙亞華

(河北師范大學(xué)河北石家莊050024)

藝術(shù)界的風(fēng)尚和理論在不斷變化。就當(dāng)代藝術(shù)而言，存在著眾多的批評者和支持者。當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)使學(xué)院派藝術(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)失去了存在的意義。其實當(dāng)代藝術(shù)也是眾多創(chuàng)作者不斷嘗試、探究的新藝術(shù)形式，藝術(shù)家內(nèi)心純粹的精神告白。當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)代表當(dāng)時藝術(shù)界的主流傾向，即一種忽視傳統(tǒng)的傾向①。

當(dāng)代藝術(shù);杜尚;現(xiàn)成品

對于藝術(shù)的不斷嘗試與尋求多項功能的活動場所，即是藝術(shù)家們在尋求新的和諧。無論是當(dāng)代藝術(shù)還是學(xué)院藝術(shù)，藝術(shù)即是一種語言。語言仿佛承載著作者的創(chuàng)作使命，仿佛藝術(shù)家的另一面展現(xiàn)在欣賞者面前，也是精神的純粹表白。藝術(shù)來源于現(xiàn)實，但不會設(shè)置快捷反應(yīng)，會產(chǎn)生可能性和“偏離引用。此種偏離的出現(xiàn)是由于語言體系的顛覆，語言可能會對現(xiàn)實進(jìn)行模仿，但不能清楚的認(rèn)識到現(xiàn)實生活已經(jīng)發(fā)生變化。”藝術(shù)創(chuàng)作即是藝術(shù)家將他們創(chuàng)造性的想象轉(zhuǎn)變成眼觀的實物。其實當(dāng)我們欣賞一幅藝術(shù)作品時更多的是了解作品整體上呈現(xiàn)的觀念。

只有當(dāng)你了解作者創(chuàng)作的初衷才能更充分的體會作者的感受。藝術(shù)家創(chuàng)作出發(fā)位置于自身分散而邊緣化，以孤立的語言，重復(fù)闡述以后特殊的藝術(shù)觀點。其作品從而達(dá)到欣賞的目的，與作者達(dá)到共鳴。這就不失畫家創(chuàng)作的目的。人們曾有一句話說“字如其人”，旨在表達(dá)寫字人的態(tài)度、情緒等。這也是人類傳達(dá)感情的一種手段。那么畫畫也是人與人之間溝通的一種媒介。我們可以通過自己人生的經(jīng)歷、見識、智慧、思維通過作品來表達(dá)自己對一件事情的觀點。

時間是當(dāng)代藝術(shù)的重要主題，涉及各類媒介、方法和概念的形形色色作品都涉及到了時間問題。在生活中和時間相關(guān)的詞語浩如煙海：短暫、持續(xù)、變化、片刻、現(xiàn)在、后來、未來等。這些可以揭示我們對于時間的考慮的概念。實際上，時間只是我們區(qū)分事件的一個標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)提及當(dāng)代時，人們可能認(rèn)為這也是一個時間的節(jié)點，確實是。但談及到當(dāng)代藝術(shù)時，也許并不簡單的是時間的問題。涉及藝術(shù)的各方面。“當(dāng)代”在中文語境中，意指“我們所在的時代”；在西文中，更強調(diào)了“共享的時代”的蘊含。問題在于，作為時間性的“當(dāng)代”，是否僅僅是“我們”這一代的時間？②一句話，“當(dāng)代”的曖昧與歧義，意味著他是一個有爭議的場所，同時也引起人們的探討。在藝術(shù)史中，以時間作為分界線也是漏洞百出的。各藝術(shù)流派之間也是相互借鑒和滲透。當(dāng)代藝術(shù)家用諸多出人意料的新方法來處理實時經(jīng)驗的記錄和表現(xiàn)問題。③當(dāng)代藝術(shù)中對于創(chuàng)作語言的使用、藝術(shù)活動和創(chuàng)作興趣在不斷的增長。令人興奮的是，這種語言的存在不一定要以五官所能感知到的形式呈現(xiàn)。我們最為熟悉的當(dāng)代藝術(shù)家馬塞爾·杜尚當(dāng)代繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。那當(dāng)代藝術(shù)準(zhǔn)確的說，從何時開始？它的評判標(biāo)準(zhǔn)是什么？是標(biāo)志著學(xué)院派的終結(jié)?這些問題幾乎是無解的。拋開簡單化的表述不論。當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)不可避免的引起人們的不解。一方面，當(dāng)代藝術(shù)力終將現(xiàn)代主義送入歷史，以領(lǐng)導(dǎo)者的姿態(tài)聳立在藝術(shù)的舞臺上；另一方面在相當(dāng)不理解中改革著之前的藝術(shù)形式。從某種意義上，他即是現(xiàn)代的、前衛(wèi)的，也是非現(xiàn)代的、保守的。當(dāng)代藝術(shù)不同于學(xué)院派的評價標(biāo)準(zhǔn)，而是超越其標(biāo)準(zhǔn)使其藝術(shù)努力接近生活。

當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)終結(jié)之后的藝術(shù)，從波普藝術(shù)運動直到今天。存在著“當(dāng)代性”藝術(shù)的特點。當(dāng)代性是一種新的時間藝術(shù)，一種對于現(xiàn)存歷史的敏感度。然而，與現(xiàn)代性存在區(qū)別，它不再有歷史的方向感或敘事的可能性。正如丹托所說：“從某個方面看，當(dāng)代是信息混亂的時期。但同樣是十分自由的時期。今天不再有歷史的界限，一切都是允許的。” 沒有歷史的界限，這意味著現(xiàn)代主義排他性原則的失效；也不會有有歷史的方向和意義，這意味著藝術(shù)史敘事邏輯的失敗。而現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)中，各種媒介、手段都是可以呈現(xiàn)的。同時，表明當(dāng)代藝術(shù)確定性的消失。是學(xué)院派藝術(shù)的反面、分離的：相對比較更多元化、更自由的表現(xiàn)方式。有多種原因要求我們不可將西方藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)看成前后接續(xù)、清晰的一系列階段，除非采用按世紀(jì)劃分的古典做法，而這又完全是人為的，純粹只是為了方便起見。 其實，我們更關(guān)注一種藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換另一種藝術(shù)形式的區(qū)別。當(dāng)我們欣賞藝術(shù)作品是能清楚的區(qū)分出是否屬于學(xué)院派，學(xué)院派的繪畫形式傳承多年，使人們能更清楚的辨別。

由一種藝術(shù)形式向另一種形式的過渡，其過程紛繁復(fù)雜。然而不同藝術(shù)流派之間的界限也是比較模糊的，所以想劃出一條清晰的界限，幾乎就是幻想。當(dāng)代藝術(shù)作品更多的接近于現(xiàn)實生活，此時就有人有這樣的總結(jié)“藝術(shù)將終結(jié)于當(dāng)代”的觀點，并非指藝術(shù)的實際死亡或者消失，而是說藝術(shù)將會彌散到更為輕妙多元的審美體驗之中。藝術(shù)的更迭并不是自然轉(zhuǎn)變的，充滿了各種動亂。丹托曾經(jīng)談及1960至1980年代復(fù)雜而多樣的藝術(shù)歷史，并補充道：“或許在整個藝術(shù)史上，我們還從未見過如此多的藝術(shù)家開展著如此大相徑庭的藝術(shù)活動”。

杜尚作為對傳統(tǒng)藝術(shù)反叛的第一人，是當(dāng)代藝術(shù)“之父”。杜尚從不奢望在等待著現(xiàn)實世界發(fā)生改變，而是在所有事物處在固步自封狀態(tài)中，主動改變自己。他用盡終生奔赴在纏繞盤桓的道路中，期望獲得真正的認(rèn)知。他的作品《泉》，是改變的典型代表，他將自己身體的符號以“現(xiàn)成品”的形式展現(xiàn)，同時也用現(xiàn)實生活片段的方式將生命記錄下來，在美術(shù)史中成為一個相當(dāng)大的事件，從而藝術(shù)史開始從新定義藝術(shù)品。作為藝術(shù)史上的先驅(qū)，首次將生活中的平凡事物魔術(shù)般的轉(zhuǎn)換成藝術(shù)品。他展示這件藝術(shù)品是并沒有其他的想法，只是希望改變自己的想法，同時也擺脫藝術(shù)品的樣子。這幅作品在風(fēng)格上幾乎完全顛覆了學(xué)院派藝術(shù)一直遵從的繪畫原則，同時也使人們開始對藝術(shù)品的重新認(rèn)識。

杜尚采取的策略是假設(shè)日常物品中的疏離感被轉(zhuǎn)移至藝術(shù)領(lǐng)域，并使其回歸到可能性和變形的維度中去。這就是“現(xiàn)成品”的基本結(jié)構(gòu)。他對“現(xiàn)成品”的定義，挪用生活中到處可見的存在物，在通過藝術(shù)語言使其藝術(shù)化。其實將“現(xiàn)成品”當(dāng)成藝術(shù)品則意味著將他們歸為不同尋常的類別和特殊化。

通過他作品的呈現(xiàn)，顯示出他對傳統(tǒng)藝術(shù)的技巧的否定和畫面感官美的特征，直接將工藝品引入藝術(shù)領(lǐng)域，嘗試打破人們對傳統(tǒng)藝術(shù)作品的評判標(biāo)準(zhǔn)，使藝術(shù)走進(jìn)多元化的藝術(shù)價值評判體系。在杜尚的藝術(shù)中可以感受到令人興奮的氣氛，我們甚至可以感受到海德格爾的存在：繪畫風(fēng)格與藝術(shù)家之間有一層無形的隔閡。杜尚是理解現(xiàn)實的“語法功能”：仿佛一切可以被竊取、禁止的符號匯總。但是，雖然藝術(shù)家將現(xiàn)成物放置在一個可供選擇的環(huán)境中，然而都是徒勞的；物品從原來的狀態(tài)被置換成藝術(shù)領(lǐng)域中的作品，再次重建了一套全新的現(xiàn)實法則。這也是在后來出現(xiàn)的置換物品位置，并將其打破、重組構(gòu)成新的藝術(shù)作品。使其成為被復(fù)制的第二自然。在藝術(shù)與生活之間仿佛存在一個消弭的狀態(tài)，彌漫著不可挽回的滲透性痕跡。

結(jié)束語：典型人物杜尚的出現(xiàn)推動了對新藝術(shù)形式的探索，同時也轉(zhuǎn)變?nèi)藗儗λ囆g(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)和審美顧慮。能使更多的觀賞者參與到作品中，使作品與欣賞者距離更近，使現(xiàn)成品以一種新的形式呈現(xiàn)在人們面前。杜尚的《泉》對于他自身而言可能平淡無奇，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與形成無疑起著類似于破壞圣像的作用。杜尚的藝術(shù)似乎成了當(dāng)代藝術(shù)效仿的原型，去探索身體的“語法”在語言和思維領(lǐng)域中延伸的必然性。

【注解】

①朱其 主編 ， 《當(dāng)代藝術(shù)理論前沿》. 第三輯 南京：江蘇美術(shù)出版，2012.9 ，第022頁。

②[法]馬克·吉梅內(nèi)斯 著，王名南 譯，《當(dāng)代藝術(shù)之爭》 .北京大學(xué)出版社，2015.1，第03頁.

③[美]簡·羅伯森， 克雷格·邁克丹尼爾 著，匡驍 譯，《當(dāng)代藝術(shù)的主題》，鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F , 2011.3，第155頁。

趙亞華,女,漢族,在讀研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。