崔白《雙喜圖》與冷枚《梧桐雙兔圖》對(duì)比研究

崔白《雙喜圖》與冷枚《梧桐雙兔圖》對(duì)比研究

周欣

崔白繼承了黃荃狀物精微的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時(shí)吸收徐熙畫(huà)派的野逸之氣，其畫(huà)風(fēng)工細(xì)縝密，生動(dòng)活潑；冷枚以傳統(tǒng)勾染法為主，參以西洋繪畫(huà)的明暗法，是中西合璧的先驅(qū)者，二者分別代表了宋代與清代宮廷繪畫(huà)的不同特點(diǎn)?！峨p喜圖》與《梧桐雙兔圖》這兩幅作品題材相似，但其所反映的時(shí)代風(fēng)貌與精神本質(zhì)卻大相徑庭，通過(guò)對(duì)這兩幅作品的研究，更加清晰明了地反映了繪畫(huà)隨時(shí)代的發(fā)展其審美標(biāo)準(zhǔn)也在不斷變遷。西方繪畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)初期的影響，僅停留在單純技法的潛移默化地滲透。通過(guò)對(duì)比，使我們對(duì)這兩個(gè)時(shí)代的整體繪畫(huà)風(fēng)格有更加深入的了解，對(duì)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)新和拓展有著深遠(yuǎn)的意義。

宮廷繪畫(huà)崔白冷枚《雙喜圖》《梧桐雙兔圖》

宋代皇帝大都喜愛(ài)書(shū)畫(huà)，志趣高雅，因此兩宋時(shí)期畫(huà)院繁盛，名作倍出。宋代繪畫(huà)追求寫(xiě)實(shí)性，傳神表現(xiàn)具有文人化傾向。清代宮廷繪畫(huà)主宗兩宋院體，呈現(xiàn)融合中西繪畫(huà)技法的多種風(fēng)貌，審美意趣則在皇家風(fēng)味中摻入世俗情調(diào)，具有較多的裝飾性、趣味性和故事性。崔白的《雙喜圖》以水墨山水畫(huà)技法融入花鳥(niǎo)畫(huà)之中，開(kāi)創(chuàng)了北宋畫(huà)院新的審美風(fēng)尚；冷枚的《梧桐雙兔圖》以傳統(tǒng)的勾線暈染法，參以西洋繪畫(huà)的明暗法，形成中西合璧的新畫(huà)風(fēng)。崔白和冷枚在各自的年代用不同的繪畫(huà)風(fēng)貌反映并傳達(dá)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的藝術(shù)趣味和審美風(fēng)格。

《雙喜圖》與《梧桐雙兔圖》的風(fēng)格特征比較

1.崔白的生平及繪畫(huà)風(fēng)格

崔白，字子西，北宋濠梁人，是北宋中期畫(huà)院的畫(huà)家。崔白前半生為民間畫(huà)工，性情疏放，其畫(huà)風(fēng)受徐熙影響“體制清湛”，造型自然而無(wú)雕琢痕跡，多描繪敗荷野禽等題材，畫(huà)佛道鬼神、山水、人物亦精彩妙倫[1]。他擅長(zhǎng)寫(xiě)生且注重寫(xiě)生，精于勾畫(huà)填彩，著色清雅，有清淡疏秀的風(fēng)格。繪畫(huà)功底深厚，創(chuàng)作繪畫(huà)時(shí)不勾草稿，善于描繪自然環(huán)境中不同季節(jié)氣候下物體的動(dòng)態(tài)和神態(tài)及相互關(guān)系。他改革創(chuàng)新宮廷畫(huà)風(fēng)，成為北宋花鳥(niǎo)畫(huà)壇的革新主帥。他的傳世作品主要有《雙喜圖》《寒雀圖》《竹鷗圖》等。

崔白的畫(huà)風(fēng)在于創(chuàng)新?lián)P棄，影響了宮廷繪畫(huà)體制的新格局，促進(jìn)了花鳥(niǎo)畫(huà)“寫(xiě)真”技巧的提高和領(lǐng)域的擴(kuò)大。他的畫(huà)風(fēng)繼承了“黃派”工細(xì)精微的傳統(tǒng)，同時(shí)又具有“徐派”生動(dòng)活潑的氣象，鳥(niǎo)獸的姿態(tài)神韻呼之欲出，一種天然自在之美躍然紙上。

2.冷枚的生平及繪畫(huà)風(fēng)格

冷枚，字吉臣，號(hào)金門(mén)畫(huà)史，山東膠州人，是縱跨清朝三代帝王（康熙·雍正·乾?。┑拈L(zhǎng)壽畫(huà)家。冷枚一生創(chuàng)作了大量作品，《石渠寶笈初編》著錄有十八件之多，據(jù)湯伯達(dá)所著《清代院畫(huà)》記載，冷枚晚年創(chuàng)作的作品就達(dá)六十余件。冷枚大約于康熙三十五年（公元1696年）由他的師傅焦秉貞推薦入宮，《耕織圖》由兩人分別繪制而成。在雍正時(shí)期離開(kāi)皇宮，乾隆朝復(fù)入宮，其又參加了著名的《萬(wàn)壽盛典圖》繪制，與其他十三名畫(huà)家，合作《康熙六旬萬(wàn)壽圖》卷，故聲譽(yù)大增。

冷枚擅長(zhǎng)人物畫(huà)、界畫(huà)，《膠州志》卷三十載：“工丹青，妙設(shè)色，畫(huà)人物尤為一時(shí)冠。”由于康熙至乾隆年間，西洋畫(huà)家進(jìn)入宮廷，糅合中西技法的畫(huà)風(fēng)在畫(huà)院內(nèi)頗為流行，冷枚是此技法的主要推廣者，其畫(huà)法中運(yùn)用西洋繪畫(huà)寫(xiě)生之法，兼工帶寫(xiě)，筆法工細(xì)，點(diǎn)景錯(cuò)落有致。

3.《雙喜圖》和《梧桐雙兔圖》畫(huà)面內(nèi)容與意境之比較

畫(huà)面內(nèi)容融入了畫(huà)家對(duì)生活的感悟和理解，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)審美的時(shí)代特色和繪畫(huà)風(fēng)格。崔白的《雙喜圖》側(cè)重于對(duì)一只野兔動(dòng)作與神態(tài)的描繪，傳達(dá)出淳樸真實(shí)的畫(huà)面意境。冷枚的《梧桐雙兔圖》對(duì)西洋畫(huà)法的借鑒更多，畫(huà)中白兔的形象較為溫順可人，具有強(qiáng)烈的裝飾意味。

《雙喜圖》

（1）《雙喜圖》

《雙喜圖》現(xiàn)藏于中國(guó)臺(tái)北故宮博物院，圖縱193.7厘米，橫103.4厘米，絹本設(shè)色。在畫(huà)面中樹(shù)干上有款：嘉祐辛丑（1061）年崔白筆?！峨p喜圖》描繪了這樣一幅場(chǎng)景：兩只被驚擾的喜鵲，一只居于主枝，振翅俯視?shū)Q叫，另一只在枝頭盤(pán)旋。禽鳥(niǎo)的叫聲引得山坡下的野兔仰首回望，野兔的神情警覺(jué)又稍顯遲疑。強(qiáng)勁干澀的秋風(fēng)，幾近枯萎的野草與蕭條飄零的樹(shù)葉完整真實(shí)地再現(xiàn)了荒野中蕭瑟的秋景。畫(huà)中的樹(shù)枝、枯葉、野草、野竹受風(fēng)而傾俯的姿態(tài)，造成緊張氣勢(shì)，增添了活潑生動(dòng)的意趣，望之如身臨其境。

（2）《梧桐雙兔圖》

《梧桐雙兔圖》縱176.2厘米，橫95厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。畫(huà)中繪有兩株梧桐，在藤蔓縈繞的梧桐樹(shù)下的石縫中斜長(zhǎng)出一株桂花，兩只白兔在草叢中相戲，雙兔造型準(zhǔn)確，生動(dòng)傳神，毛色光潔且富有質(zhì)感。同時(shí)，畫(huà)家運(yùn)用西畫(huà)之法，以白色點(diǎn)出兔眼的反光，晶瑩透亮，將白兔的可愛(ài)和靈動(dòng)之氣表現(xiàn)得淋漓盡致。山石運(yùn)用折帶皴畫(huà)出，峻峭堅(jiān)硬。構(gòu)圖疏密有致，筆法細(xì)膩溫潤(rùn)而賦有質(zhì)感，色彩和諧艷麗而有對(duì)比，整幅畫(huà)設(shè)色古雅，筆法工細(xì)?！段嗤╇p兔圖》主要運(yùn)用了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的皴染法，同時(shí)摻用西畫(huà)的造型方法，使畫(huà)面別具一格。

繪畫(huà)思想和創(chuàng)作手法之比較

繪畫(huà)的思想主要是其畫(huà)面意境的深度與不同時(shí)代的審美風(fēng)格。從《雙喜圖》中我們可知，崔白是一位發(fā)揮寫(xiě)生精神的畫(huà)家，他探索花木與飛禽走獸的神態(tài)意趣，完全擺脫了花鳥(niǎo)畫(huà)屬于裝飾圖案的影響，開(kāi)創(chuàng)了花鳥(niǎo)畫(huà)新的發(fā)展方向。至明清時(shí)期，崔白這種寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)漸趨衰彌之勢(shì)，《梧桐雙兔圖》這幅畫(huà)中又重新呈現(xiàn)出裝飾性的意味，兩幅畫(huà)在創(chuàng)作思想與繪畫(huà)手法上都表現(xiàn)出不同時(shí)代不同的審美風(fēng)尚。

1.構(gòu)圖與造型

中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖亦可稱(chēng)之為“經(jīng)營(yíng)位置”“章法”或者“布局”。在《雙喜圖》中以三只動(dòng)物為點(diǎn)，三者之間的動(dòng)態(tài)相呼應(yīng)，構(gòu)成了畫(huà)面的平衡，恰好構(gòu)成似有“S”型的韻律感。《梧桐雙兔圖》畫(huà)面中以?xún)芍煌米訛榻裹c(diǎn)，畫(huà)面中既有中西技法相糅，又有中國(guó)獨(dú)特的留白。在這兩幅作品中，畫(huà)面章法開(kāi)闊，疏密有致，和諧自然。

造型是要求客觀、準(zhǔn)確地反映現(xiàn)實(shí)中的情況。在美術(shù)繪畫(huà)中造型直接關(guān)系藝術(shù)形象的塑造以及作品所體現(xiàn)的感染力。《雙喜圖》中的兔子和雙禽的造型準(zhǔn)確。兔子形體微胖，踞坐縮腿、仰首回望和雙禽的居高臨下、驚慌飛動(dòng)的形態(tài)都刻畫(huà)得很真切。《梧桐雙兔圖》的畫(huà)面中構(gòu)圖疏密有致，兔子造型準(zhǔn)確，兩只兔子相戲，仰首相望。

2.寫(xiě)實(shí)手法

寫(xiě)實(shí)不是對(duì)客觀事物的整體模仿，是畫(huà)家根據(jù)自己對(duì)物體的審美感受進(jìn)行真實(shí)感性的描繪，包含了畫(huà)家的性情和對(duì)美的理解。崔白和冷枚各自所處時(shí)代均為寫(xiě)實(shí)性藝術(shù)新舊交替的歷史環(huán)境中，崔白處在“黃家富貴”和文人畫(huà)興起的時(shí)期，冷枚處于中國(guó)傳統(tǒng)思想和西方繪畫(huà)理論相碰撞時(shí)期。在《雙喜圖》中，一根根兔毛用極其寫(xiě)實(shí)的手法順著野兔的身體結(jié)構(gòu)細(xì)細(xì)絲出，并以筆尖簇點(diǎn)，層層積染，完整地再現(xiàn)出野兔機(jī)警靈動(dòng)的神情；《梧桐雙兔圖》在對(duì)白兔的描繪手法上裝飾意味大于寫(xiě)實(shí)意味，兔子的描繪趨于平面化，兔毛以白粉細(xì)細(xì)絲出，均勻細(xì)膩，使白兔溫順可愛(ài)的神態(tài)躍然紙上。

3.線條表現(xiàn)和設(shè)色特點(diǎn)

線條是中國(guó)畫(huà)的主要造型手段，線條的輕重虛實(shí)、粗細(xì)濃淡、曲直平斜等不同的形態(tài)會(huì)傳遞出不同的感受?！峨p喜圖》采用工寫(xiě)與勾染相結(jié)合的繪畫(huà)手法。細(xì)草與枝葉以墨筆雙勾，再用赭墨渲染；野兔的皮毛先工整絲出，再用墨進(jìn)行點(diǎn)染；山坡則是用干筆淡墨勾出并皴擦出坡的形體結(jié)構(gòu)。在《梧桐雙兔圖》中，冷枚多用勾勒賦色之法層層渲染，草地以沒(méi)骨點(diǎn)染之法畫(huà)出，小草運(yùn)用寫(xiě)意筆法，山石用筆方正，堅(jiān)硬峻峭，頗具裝飾意味。

中國(guó)畫(huà)的色彩觀具有主觀性和表現(xiàn)性，不受光源色和環(huán)境色的影響，能夠獨(dú)立發(fā)揮色彩的作用。崔白的《雙喜圖》主要強(qiáng)調(diào)筆墨的表現(xiàn)力，因此，其色彩以墨色為主，只在枯葉、竹葉與喜鵲上稍施淡彩，充分表現(xiàn)了畫(huà)面中的荒寒蕭瑟之氣。而《梧桐雙兔圖》中設(shè)色鮮艷明快，景物工整細(xì)膩，注重冷暖色調(diào)的對(duì)比，其畫(huà)面給人一種清新靚麗之感。

北宋宮廷畫(huà)家和清代宮廷畫(huà)家繪畫(huà)風(fēng)格特色的差異

宋王朝統(tǒng)一之后設(shè)立畫(huà)院，大體遵循五代的繪畫(huà)傳統(tǒng)，宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的繁榮源自于皇帝對(duì)純藝術(shù)的熱愛(ài)，因此宋代的繪畫(huà)達(dá)到了前所未有的高峰。而滿族建立的清朝因政教和娛樂(lè)的需要，比較重視宮廷畫(huà)院，為歌功頌德輔佐政治服務(wù)，他們?cè)诶^承漢族文化傳統(tǒng)時(shí)，也融入了自身的民族特色。北宋宮廷畫(huà)院與清代宮廷畫(huà)院之間有顯著區(qū)別。首先，北宋畫(huà)院制度完善，畫(huà)家的地位極高，準(zhǔn)許高職別的畫(huà)家上朝，畫(huà)院畫(huà)家的等級(jí)稱(chēng)呼有待詔、藝學(xué)、祗候、畫(huà)學(xué)生等，畫(huà)院非常重視對(duì)畫(huà)家創(chuàng)造能力與藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。清代宮廷畫(huà)院在機(jī)構(gòu)、制度、畫(huà)家的稱(chēng)謂、待遇等方面都遠(yuǎn)不及北宋。清代宮廷畫(huà)家的稱(chēng)謂很籠統(tǒng)，一般畫(huà)家屬于工匠，分為“南匠”和“北匠”以及“畫(huà)畫(huà)人”等稱(chēng)謂。從稱(chēng)謂上即可以看出清代宮廷畫(huà)家的地位和修養(yǎng)與北宋宮廷畫(huà)家不可同日而語(yǔ)。

其次，清代宮廷畫(huà)家的選拔和北宋宮廷畫(huà)家相比而言，北宋宮廷畫(huà)院的管理制度更為具體完善，考試是其中的一道關(guān)。清代畫(huà)家進(jìn)入宮廷的途徑主要是由朝中官員向朝廷推薦的方式。

北宋宮廷畫(huà)院與清代宮廷畫(huà)院之間的顯著區(qū)別也造就了畫(huà)家在繪畫(huà)風(fēng)格上的差異。從西蜀而來(lái)的黃家花鳥(niǎo)畫(huà)派作風(fēng)，因在宋初畫(huà)院中特別受到皇帝的欣賞，主宰了北宋宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)壇百年之久，直到北宋仁宗、神宗時(shí)期崔白與吳元瑜的出現(xiàn)，開(kāi)拓了花鳥(niǎo)畫(huà)的新境界，從而形成了北宋宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格。

清代宮廷畫(huà)家的創(chuàng)作較明快活躍，題材廣泛，可謂包羅萬(wàn)象，風(fēng)格多樣。從內(nèi)容上大體可分為紀(jì)實(shí)繪畫(huà)、裝飾繪畫(huà)、歷史題材繪畫(huà)、宗教繪畫(huà)和圖樣畫(huà)。中西合璧畫(huà)風(fēng)是清代宮廷繪畫(huà)的最大藝術(shù)特點(diǎn)。清代宮廷繪畫(huà)作品有一部分在畫(huà)家的署款姓名前有一“臣”字，均稱(chēng)“臣”字款繪畫(huà)，如“臣冷枚恭畫(huà)”“臣弘恭繪”等。清代“臣”字款繪畫(huà)大致可分三種：宮廷畫(huà)、宗室畫(huà)、大臣畫(huà)。從畫(huà)面的署款上就可以知道，這些作品必是臣民為皇帝效勞和進(jìn)獻(xiàn)所畫(huà)。

結(jié)語(yǔ)

繼承的目的是為了發(fā)展，當(dāng)代的花鳥(niǎo)畫(huà)可謂是百花齊放。通過(guò)對(duì)上述兩圖的了解和對(duì)比研究，我們?cè)谙蛳容厡W(xué)習(xí)的同時(shí)，還應(yīng)保持省悟的頭腦。臨摹與效仿不是目的而是方法，要善于借鑒先輩的創(chuàng)作方法與成功經(jīng)驗(yàn)，為自己尋找一片更為遼闊的天地，不斷深入生活，在自然生活中提高眼界，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品，這才是繼承學(xué)習(xí)最終的目的。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室：《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》，中國(guó)青年版社，2002，第225頁(yè)。

[2]黃庭堅(jiān)：《山谷題跋》（卷三），浦江周氏，清道光,第1821-1850頁(yè)。

[3]單國(guó)強(qiáng)：《中國(guó)美術(shù)史·明清至近代》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2010，第65頁(yè)。

[4]薄松年：《中國(guó)美術(shù)史》，陜西人民美術(shù)出版社，2000年第225頁(yè)。

[5]趙佶：《宣和畫(huà)譜》，江蘇出版社，2007，第387頁(yè)。

[6]于明：《中國(guó)名畫(huà)欣賞》，青海人民出版社，2003，第154頁(yè)。

[7]單國(guó)強(qiáng)：《中國(guó)美術(shù)史·明清至近代》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2010，第73頁(yè)。

作者單位：渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)部陜西渭南