地方院?！端囆g概要》課程教學改革芻議

饒冬梅

內容摘要：地方院校文化產業專業現普遍開設《藝術概要》課程，該課程通常作為文化基礎課而存在。本文根據目前該課程的教學實踐，指出其教學過程中面臨的一系列挑戰，提出應結合地方院校自身優勢和該專業學生自身情況，對《藝術概要》課程進行一定的教學改革實踐，將《藝術概要》課程真正與學生所學專業緊密結合，讓學生在具有豐厚的文化積淀的同時，又能夠積極地投入到文化創意的思維活動中去。

關鍵詞：《藝術概要》 形象思維 創意思維 創新能力

隨著人才市場對文化產業專業人才需求的不斷增加，各地方院校中也相繼開設文化產業管理等專業?！端囆g概要》是一門人文學科，眾所周知，本課程對于傳統美術專業的學生具有非常重要的意義，同時對于文產專業的學生來說其作用也不容忽視。它不僅僅是作為文產專業的一門藝術素養基礎課，同時它更是一門文化創意能力的養成課、創意思維的訓練課及創意資源的積累課，既重創意的思維路徑技巧，又重創意的文化底蘊。然而文產專業是一門應用性、實踐性較強的專業，學生學習的知識層面多元化，既要學習文化項目創意與策劃、創意理論與實踐等應用性課程，同時又要具備堅實的理論基礎，這使得《藝術概論》在該專業的課程設置中地位較為尷尬，一方面要滿足教學計劃的需要，同時，部分藝術院校文化產業專業學生重實踐輕理論的情況較為突出，使人擔心該課程是否能發揮其應有的作用。普遍存在的問題主要在于以下幾個方面：

1.科技進步，電腦軟件的更新換代，“百度先生”的無所不知，使得學生對于理論課堂的依賴進一步的減弱，專業設計軟件逐漸成為文化產業專業學生的主要創作手段。對理論滋養的忽視，對中外民族文化特質的逐漸疏離，是目前此專業學生理論課學習的普遍現狀。

2.傳統的《藝術概要》課程教學通常實行“學院式”教學法，即以教師的教授為主，配以大量的圖片供學生欣賞。藝術作品涉及的圖片內容十分豐富，信息量也極大，教師在課堂上需要將大量的內容和圖片結合起來給學生講解，相對來說互動較少，因而教師的講解難免顯得一廂情愿，學生被動的接受大量的知識信息。同時，教師偏重于名家名作的分析，并以此作為重點內容考察學生，但對于培養學生對藝術現象的獨立思考和分析能力，以及用美術史知識去啟發文化創意實踐的能力關注不夠，這在很大程度上束縛了學生創新思維和能力的發展。

3.與藝術學院的藝術設計專業學生相比，文化產業專業學生藝術理論基礎相對較弱，在班級中也呈現出藝術素養參差不齊的情況。《藝術概要》課程不同于中外文化史或中外美術鑒賞課程，它還包含了美學、史學、哲學、文學等方面的知識，因此要求教師有較為全面的知識體系。如果教學中教師只是以畫論畫，不能將藝術作品與史學、哲學、文學等學科相聯系，也就難以揭示藝術的本質和源流。這樣一來，不利于學生在課堂上展開討論，進一步的探究美術作品或現象背后的本質，課堂顯得比枯燥無味。同時，由于學生掌握的知識結構較為零散且缺乏系統框架，也就難以調動學生運用美術史知識去獲取創意靈感的積極性。

《藝術概要》作為藝術類課程之一，不僅僅要培養學生的一系列審美能力，更重要的是運用相關的藝術概論知識培養其文化創意思維并提高其創新能力。如何實現這一教學目標，就需要根據目前該課程教學實踐的現狀進行思考和改革。筆者就審美對象視覺化模式的建立、審美觀察力的培養以及傳統教學方法的改革等方面進行探討，以期真正提高學生審美能力及創新能力，達到良好的教學效果。

1.將傳統藝術史論知識視覺化

把中外傳統文化藝術進行現代化、創新化、東西文化融合地表達與傳播，是《藝術概要》課程改革的一個重點。而傳統美術的創新和運用應該是這個教改趨勢中占據重要位置的一塊。從大眾文化傳播的層面看，讀圖時代的文化是主要呈現出的是一種視覺文化、圖像文化，因此，要想使文化得到更好的更廣泛的繼承和傳播，一個重要的任務就是使其視覺化、可視化。從人的認知過程來看，視覺化的作用是能夠增強人們對客觀事物的記憶和辨識度。在這個前提下，培養形象思維、特別是以中國傳統文化資源為根，西方文化資源為參照體系的形象思維，就顯得特別重要，這也是《藝術概要》課程意義的一個重要方面。“藝術教育的認識功能與審美價值建立在形象思維的特質基礎上，使得教育顯示出活力性、情感性及高效性?！币曈X化的空間主要包括二維空間（如繪畫）和三維空間（如雕塑、工藝品）的觀察與鑒賞。教師授課時應了解學生作為鑒賞人所具有的不同特質來進行講解，決不能用“求同思維”的標準來要求學生對美術作品的理解完全相同，這會在一定程度上束縛學生追求美、創造美的天性。同時，教師授課時應注意講課程內容以視覺化的空間圖式傳達給學生，借助多媒體影像、高清圖片以及實物展示等方式，多角度、多方位的讓學生了解作品、鑒賞作品。

2.重視對學生不同觀察力的培養

審美過程需要不同性質的兩種觀察力，一種是“形似性”觀察力，另外一種則稱為“神似性觀察力”。形似性觀察力注重對審美對象進行客觀、精確的觀察，神似性觀察力則集中于對審美對象主觀、意趣性的觀察。學生中掌握兩種觀察力的能力有所不同，有的學生擅長前者，有的學生則第一表現為用后者去觀察審美對象。兩種觀察力存在著明顯的區別，“如果我們把丟勒、康普夫的素描與梁楷的簡筆人物畫相比，把希臘雕刻與霍去病墓前的臥馬、漢代的說書俑相比，這兩種觀察方法的區別就顯而易見了?！笨梢娺@兩種觀察力在《藝術概要》課堂上都是必不可少的。同時，教師授課時還需讓學生學會運用不同的觀察力去鑒賞東西方不同的美術作品。西方美術作品較為注重形似性的觀察力，藝術家客觀精確的表達需要審美者以相應的觀察力去體悟。而東方美術作品更注重神似性觀察力的培養，甚至認為相較之下，其居于更高層次。比如中國古代藝術部分，漢代石雕注重還原石材天然的質感，循石造型，但求神似的藝術特點，元代文人畫注重描繪畫家內心的風景，“逸筆草草，不求形似”的審美追求，都要求學生在學習這一部分知識的時候充分調動神似性觀察力，去感受中國美術作品的魅力。

3.關注學生的“默悟知識”，保護學生創美的天性

在《藝術概要》課堂上，教師需要充分調動學生的感覺和思維去鑒賞美術作品，同時培養學生鑒賞美術作品的感悟能力，這樣教師授課時才能夠起到事半功倍的效果。英國哲學家波蘭尼最早提出“默悟知識”的概念，他斷言：“我們所知道的要比我們所能言傳的多”?！澳蛑R”主要是人們能以用語言表達的，“只能意會不能言傳”的知識。而同時，中國傳統文化的形象思維活動中往往強調“妙悟”、“頓悟”，即指的是一種無意識的默悟知識的獲得。《藝術概要》教學過程中，教師要重視學生的“默悟知識”的積累，而不能一廂情愿把知識框架分散成各個知識點，一一讓學生用語言來進行描述和回答，并以此作為衡量學生對知識掌握多少的唯一方法。

4.采用“表現性”教學法，調動學生創意思維的活躍性

形象思維活動的自然性、無意識性、潛質性及心理機制的周身性，使藝術形象思維更富有創造性及穩定性。這就要求教學時要在傳統教學法上有所創新，表現性教學法顯然更有利于發掘學生的創新思想，重視學生自身習得的“默悟知識”。表現性教學法最早由美國美術教育家羅恩菲特提出，他指出教師應注重學生自身對美術的理解，給予學生自我表現的機會，自由表達其獨特的審美思想和情感，以此建立其對藝術審美進行自我鑒賞和表達的信心。

5.注重創新能力與知識結構之間的辯證關系

教育學者周冠生認為：“創新能力的形成不可能脫離對知識的學習掌握，但知識掌握得越多，有時卻成為形成創新能力的阻礙。因此，要看到知識與能力之間的辯證關聯?！薄端囆g概要》教學一方面要注重培養學生的形象思維，讓學生對于中外藝術作品的發展有一個更立體和連貫的認識，另一方面要培養學生對于知識體系之間的聯系和比較能力?！端囆g概要》課程教學中力圖讓內容視覺化，同時拓寬知識范圍，多角度的剖析視覺藝術的價值與意義，美術與歷史，美術與人生哲學，美術與文學構思，從而拉近課程與學生的距離，啟發他們積極思考，并且挖掘視覺藝術背后的人文精神和文化積淀，不斷獲取創意靈感。同時，依托藝術院校所擁有的美術展覽館、博物館，圖書館大量的藝術類書籍，便捷的新媒體手段，學生不斷豐富自己的藝術實踐，獲得自我學習，自我完善和自我成長的能力。

在提倡素質教育的大背景下，許多地方院校著力于培養應用型、復合型、一專多能的藝術人才，要求培養的學生既要有扎實的理論基礎，同時也要具備良好的專業技能。因此，文化產業這一專業教學也面臨著新的挑戰，一方面要注重理論聯系實際，緊密結合學生所學專業開展教學，同時也要在教學方法上有所創新，尊重學生愛美、創美的天性，培養學生對藝術作品的“默悟”能力，讓他們能夠在與傳統藝術的對話中碰撞出創意的火花。只有不斷深化該課程的教學改革，不斷創新，才能夠讓這一傳統課程不斷煥發出新的活力，讓學生源源不斷地從中獲取新的靈感和創意。

參考文獻

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（作者單位：西華大學人文學院）