香港電影在“大小”間搖擺

本報駐香港特約記者　凌德　●韓林

9日的香港電影金像獎頒獎典禮上，有幕小高潮：麥嘉、黃百鳴等香港影壇輝煌的見證人高呼“香港電影一直在等待重整旗鼓的機會”——從今年《一念無明》《幸運是我》等“純港片”斬獲大獎也可看出，從“小”題材切入，欲突破“大香港主義”的束縛，正是如今香港電影的寫照。

自1982年誕生的香港金像獎，創立之初就是以挖掘和表彰香港本土電影人才為宗旨。彼時香港電影正在亞洲執牛耳——不僅華語圈，日韓、東南亞都是其市場。然而到了上世紀90年代末，香港電影輻射力大不如前，大批電影人“北上打工”，合拍片大增，純正的港產片縮水，金像獎一度落入“無片可選”的尷尬境地。在慘淡的大環境中，金像獎的調整也很被動，內地影人屢獲獎項引發本土不滿，收緊評審資格后又被批評“小家子氣”，從近十年的名單中可以體會出這種搖擺背后的無奈。如今香港金像獎更加明確這種回歸的初衷：在導演和表演類大獎上，褒獎那些最純正的港片，鼓勵本土新銳——尤其是《一念無明》這種低成本、關懷民眾的現實主義題材；在“最佳視覺效果”“最佳動作設計”等技術類獎項上，大可授予《三打白骨精》《湄公河行動》等合拍片。如此“一文一武”，既藝術又商業，這本就是精明香港人“實用性”的體現。

曾幾何時，香港電影中少了癲狂、浮夸和市儈，多了感傷、失落和憤怒，在全盛時期多是《最佳拍檔》等喜劇片和《紅番區》等大手筆動作片。如今，銀幕上的凡人小事令人落淚：《桃姐》《踏雪尋梅》《一念無明》《幸運是我》……前者的大手筆可以轉嫁內地，后者卻是植根于香港這片土壤，無法割舍。說來這種關注香港底層生活的精神，也是從上世紀80年代“香港電影新浪潮”中延續下來的，早期金像獎中有《投奔怒海》《籠民》《女人四十》等佳作，只不過在當時被熱鬧的商業片掩蓋。

“導演不應該被城市框住”，這是香港導演徐克的態度。從現實來看，無論是投資還是市場，香港與內地合拍片才是主流趨勢。除了老一輩的徐克、陳可辛，后輩中的林超賢、曾國祥也拿出《湄公河》《七月與安生》等佳作。也有少數導演專心于本土題材，刻畫香港人復雜的社會認同感和微妙的精神世界，這種“港片自愛”的精神也贏得認可——許鞍華、杜琪峰和“銀河映像”團隊，以及拿下“新晉導演獎”的黃進都屬此類。《香港01》周報10日稱，近年來香港電影人一直努力不讓本土電影死去，也不想落入“大香港主義”之中，一眾大導演嘗試在合拍片中發展出地域文化的獨特性，“唯有擺脫單純懷舊心理，才能在當下全球競賽的環境中，找到新出路”。▲