文化的交融與碰撞

趙 靜 趙潔瑋 周希正

文化的交融與碰撞

趙 靜 趙潔瑋 周希正

楚劇是湖北省主要的地方劇種之一，在從農村到城市的發展過程中形成了它平民化、通俗化、地方化、生活化的劇種特色。由于它貼近生活，多講述的是平民世俗、家長里短的故事，長期以來被世人認為是 “俗”的藝術。但是，2016年12月29日，武漢楚劇院的楚樂劇院迎來了一次楚劇發展史上“雅”的演出活動——湖北高校楚劇聲腔迎新演唱會。高校的教授們和楚劇進行了零距離的接觸，在舞臺上以有別于楚劇演員的方式表演了 “學院派”楚劇，展現文化楚劇的另一種獨特的風采，接受了一次傳統文化的洗禮，它是楚劇發展史上第一次文化的交融、藝術的交流。

楚劇；文化交融；藝術交流

一、楚劇融于高校的前情

楚劇的發展歷史不長，近百年來它從草根的“哦呵腔”發展到楚劇現代形態，完成了由三小戲過渡到有完整的戲曲表演語言、獨特的劇種文化、有固定受眾群體的階段。楚劇的表演語言融合了楚地眾多的本土藝術基因，最典型的是楚劇的聲腔將湖北地方方言音韻作為旋律的骨干，把勞動人民在生活中的悲歌、呼泣的音調作為最有特色的悲迓腔。湖北人一聽到楚劇聲腔，一種親切感就會油然而生。因此說楚劇是湖北人的音樂方言、湖北人的歌劇，根據就在此。然而，豐富而有特色的楚劇聲腔長期以來主要面對廣大農村和城市市民階層，其演唱形式和受眾面的局限造成了其聲腔雖然優美、歌唱性強，但疏于創新的程式化演唱的痼疾；觀眾的審美情趣單一化，阻礙了楚劇聲腔向更廣泛的空間發展和傳播。面對這種情況，楚劇的當家人宋濤、王文華沒有停止過思考與探索。他們希望以楚劇聲腔的創新為基點，帶動楚劇劇種的發展和傳播，借鑒高校師生科學的發聲方法和文化底蘊向世人展示楚劇聲腔的全新美學特征。楚劇人追求的開放、創新、融合的劇種文化和湖北高校傳承地域文化，建設有特色的校園文化的宗旨不謀而合。因此，湖北高校楚劇劇社應運而生，劇社的成立寄希望在地域文化的傳承、地方戲曲的研究、楚劇的活態展示及從楚劇的外延到內涵進行歷史、文化、藝術、美學等方面進行研究，以夯實湖北高校傳統文化的基石、挖掘楚劇的現代價值。

高校楚劇劇社如同一顆文化的種子，伴隨戲曲進校園的春雨播撒在湖北高校文化土壤中，并迅速生根發芽。湖北高校楚劇聲腔迎新演唱會就是以活態的形式用多種審美視覺呈現楚劇傳統的聲腔藝術，演出陣容大，涵蓋了湖北多所重點院校的教授、副教授、博士生、碩士生和本科生，涉及藝術傳播、音樂學、美學、民族音樂學和社會學系等多個專業。演員的高學位與多種交叉學科的文化背景，使這次演唱會從籌備開始就引起社會的廣泛關注。許多資深戲迷期待楚劇在這次演唱會中碰撞出新的火花，用他們的話講，就是希望聽到“文化楚劇”“高品位楚劇”“美的迓腔和悲迓腔”，他們希望看到用陽春白雪的方式演繹下里巴人的藝術，更希望看到楚劇聲腔和美聲、民族唱法的融合。高校師生們對這樣一次和傳統文化的對話同樣也充滿了期待，思想上高度重視，大家一致認為參加演唱楚劇聲腔是夯實我們民族傳統文化的基礎，是一次傳統文化的回歸，更是民族文化的自覺。

二、地域文化的尋根之旅

如期進行的聲腔演唱會為大家進行了一場歌唱方式多元的展示，師生們以各自的演唱方法對楚劇聲腔的演繹，既是歌又是戲，既是唱又是說，既是學又是研究，在傳統的審美、受眾的欣賞習慣，楚劇聲腔的內涵與外延，及國際視野下的民族音樂的價值和民族自信等方面，讓觀眾受到深度的洗禮和震撼。走進音樂會的臺前幕后，這次高校師生“接地氣”的藝術與文化的交流碰撞，留給我們深深的思索和更多的期望。

第一，藝術的源泉在哪里？藝術來源于生活，又高于生活，這是藝術教育者和藝術工作者進行藝術實踐活動的理論依據，但是在實際操作中我們的藝術反映生活了嗎？一場演唱會花費近百萬元，并標榜慈善的名義，卻沒有太多人喝彩。為什么？楚劇聲腔演唱會給了我們答案。劉丹莉、吳姿霖是被觀眾鼓掌不讓下臺的兩位教授，戲迷觀眾激動地喊道，“劉丹莉唱的楚劇的絕唱《李雙雙》今又重現，她把楚劇聲腔唱到我們心里了，是我們骨子里想要的聲音……吳姿霖的《看長江》是我們近年聽到的最美的楚劇聲腔，這樣的江姐我們愛，她唱的烈士真實可信……”她們如此的受歡迎顯現出楚劇藝術深厚的群眾基礎，楚劇聲腔廣博的地域人脈。劉丹莉總忘不了楚劇藝術對她的滋養，吳姿霖受熱愛楚劇的媽媽的影響，經常按媽媽的喜好方式唱楚劇。楚劇是廣大勞動人民喜歡的聲音，是湖北人聯系親情、延續血脈的紐帶，來源于人們的生活，是我們藝術創作的源泉。

第二，什么是老百姓認可的藝術？我們曾經在講臺上給學生講《藝術概論》。什么是藝術語言、藝術直覺？楚劇聲腔直接回答了我們，和鄉音結合完美的旋律，唱的像不像李雅樵？這就是藝術語言、藝術直覺。當楚劇的悲迓腔如歌如泣傳來，劇場總會爆發出熱烈的掌聲，這就是楚劇聲腔的魅力。在這種長歌當哭的氛圍中，楚劇以悲劇的形式完成了它高臺教化的社會功能。楚劇聲腔根植于民眾，能夠在情感上，在審美習俗上引起老百姓的共鳴，這就是老百姓認可的藝術。參加演唱的袁淵博士說，讀博士期間研究演唱，但多年和家里長輩在藝術上很少交流，這次唱楚劇竟然成了與家人交流最多的話題。趙靜老師說，媽媽非常喜愛楚劇，這次為了學習“趕會”還經常教她，楚劇的黃孝韻味是書本上學不到的。袁玥說，在家練習《雙玉嬋》時沒有多少文化的奶奶也能夠說出“子丑寅卯”。確實，我們平時追求更具深度和廣度的知識，卻對與自己息息相關的本土藝術忽略太久。藝術不是高深莫測的東西，它是我們祖先對生活的感悟，就如我們的悲迓腔可以媲美希臘的悲劇，它是真正的藝術，是以最通俗的形式、最自然的表演流露最真切的情感，是老百姓心目中的藝術。

第三，追尋楚劇聲腔非主流藝術的價值。高校作為人類文明傳承的重鎮，它傳播的知識一直是藝術傳播的主流導向，特別是藝術傳播內容追求西方評判體系下的“高大上”。所謂的高雅藝術，典型的案例是高校的聲樂教學主要內容，以歐洲歌劇的演唱方法和演唱片斷作為人才培養的重要內容。這種脫離本民族基礎的培養模式使我國音樂人才沒有民族文化根基的支撐，藝術之路越來越窄。為了尋找“接地氣”的藝術實踐活動，引源頭活水進象牙塔，地域方言與地域文化結合的楚劇聲腔成為我們的首選。高校楚劇聲腔演唱會是希望在聲樂演唱與人才培養領域有所突破的同仁們一次真正的田野采風之旅。當楚劇特有的十枝梅、應山調、迓腔等由教授、博士生、碩士生唱出時，劇場爆發的熱烈掌聲比我們唱西洋詠嘆調、矯情的口水歌來得真實，真誠，這種和觀眾心很近的感覺才真正地做到了藝術為廣大人民服務。其實，我們演唱楚劇聲腔還做得不是很到位，甚至有個別的地方唱出聲腔以外的聲音，但是觀眾還是毫不吝嗇地給予好評。他們說，“我們不懂你們的詠嘆調，但是今天我們喜歡你們的演唱，你們唱的是我們熟悉的聲腔，而且把我們的聲腔唱得好聽、好美”。甚至稱我們幾個唱美聲的教授創造出美聲楚劇學院派。華中科技大學的段傳婭教授感慨地說：“楚劇聲腔讓我的美聲演唱有了新的活力，馬上到巴西演唱我一定唱楚調詠梅。”中南民族大學的楊國亮、趙潔瑋教授認為，楚劇聲腔能夠讓我們唱中國歌曲更有民族的韻味。民族聲樂專業的吳莉、余敏老師說，楚劇聲腔讓她們找到了為人民歌唱的樸實風格。的確，楚劇聲腔帶給我們的是一次傳統文化的洗禮，零距離地擁抱它，它會帶給我們更多新的價值和體驗。

三、楚劇文化空間的重構

楚劇聲腔以其濃郁的地域特色和深厚的荊楚文化底蘊讓高校教授們認知了它的價值，更重要的是他們的參與將給楚劇這樣一個草根性的劇種帶來全新的文化上的審視。湖北高校楚劇聲腔迎新演唱會的現實意義與社會影響將成為楚劇發展與傳播歷史上的一次重要事件。

第一，劇種的文化品位。源于湖北農村的楚劇比起漢劇、京劇來說，歷史雖然短，但是楚劇憑著極強的融合性和兼容性迅速地成長為湖北的主要劇種，無論是劇種規模，還是劇種表演程式，都形成了楚劇特有的劇種特色，它用藝術的形式完整地保留著荊楚之地的民俗，在戲曲程式中再現地域的世俗風情情態。尤其是楚劇《葛麻》戲曲電影的拍攝，將楚劇擅長表現底層小人物的生活化表演，通俗易懂的戲文以及來自民間聲腔的特點定格在這樣的屬性上，為楚劇在湖北廣大的農村、城市市民階層中吸引到眾多戲迷。楚劇標上“俗”的文化特色就是這個原因。然而，楚劇藝術大師沈云陔先生認為，楚劇的發展不能將劇種的文化品位定在一個較低的層次上，希望采用文化階層的視覺對楚劇進行關注。在《楚劇大師沈云陔》一書中有許多文化人與沈先生交往的軼事，沈先生為楚劇設計的進入高校、讓校園文化影響楚劇的愿望在這一代楚劇人身上得以實現。湖北高校楚劇聲腔迎新演唱會是楚劇由文化人以不同于專業楚劇演員的演唱方式來詮釋楚劇，從這次活動開始，我們的楚劇將在其劇種文化上向更廣闊的空間發展。

第二，受眾文化層次的變化。中國戲曲的生態群體中，戲迷是戲曲發展中與之息息相關的特殊現象。戲迷懂戲，也愛對戲曲演員的表演、戲曲的演出效果及發展方向等發表看法，在某種程度上他們是戲曲發展和戲曲表演風格形成的推手，他們的文化層次甚至對劇種的文化起著一定的決定作用。楚劇的發展同樣需要有文化層次較高的戲迷群體參與其中。湖北高校楚劇聲腔迎新演唱會的舉辦，是楚劇院在為培養多元的受眾群體，為楚劇觀眾的年輕化、高學歷化，布下的重要一招棋。本次湖北省十幾所高校的師生參加演唱會，是楚劇院在各高校灑下的楚劇文化種子，種在湖北高校文化的土壤中，并將會很快發芽。華師的大學生演唱楚劇，將楚劇唱到美國、馬來西亞、印度尼西亞。高校戲迷的文化特質成為楚劇受眾群體中一股有傳播能量的生力軍，將楚劇傳播的領域提高到另外一個境界。他們熟悉現代傳播媒介，也能運用現代技術。微電影《楚劇班》的拍攝完成并獲獎就是楚劇文化受眾群體的優勢體現，我們甚至可以預言，在這些文化戲迷中一定會出現楚劇的“齊如山”。

第三，聲腔特色與創新。在世界三大戲劇中，中國戲曲是唯一還活態留在舞臺上的藝術形式，在生生不息、薪火相傳中，中國戲曲呈現出寫意、虛擬、程式的共性。同時，各個不同劇種又有各自的個性特征，如文本的昆曲、流派的京劇、行當的漢劇等等。而地方性較強的楚劇深知個性是劇種發展的方向，和成熟的大戲比較起來，楚劇是由民間的小戲發展起來的，它的劇種底蘊較薄，發展時間不長，但作為年輕的劇種融合性極強。楚劇大師沈云陔先生曾說：“張開兩手，立足本土。你的是我的，我的你拿不走”，很形象地概括了楚劇發展的精髓，并體現在楚劇聲腔的形成和創新上，楚劇聲腔來源于湖北地域的民歌、小調和其它有地域文化血緣的戲曲音樂元素，歌唱性較強，甚至它的有些曲牌就是地方民歌的原型，即使是外來血統的高腔，也融于楚劇，在楚劇聲腔中煥發新的魅力。為了讓楚劇聲腔更具時代感并跟上現代審美情趣，楚劇院邀請湖北高校師生演唱楚劇聲腔，希望聽到用不同的歌唱手段來詮釋楚劇聲腔的美，希望借此活動讓聲腔藝術成為楚劇的劇種特色。

高校師生與楚劇的碰撞，必將為楚劇在新時代的發展留下火種！“關注歷史的延續性和未來的能力”是每個湖北人的責任！很慶幸在湖北有堅守本土藝術的楚劇人，更有一批愛它的高校師生。是他們共同培植楚劇文化的土壤，才使楚劇之樹根深葉茂。

（責任編輯 劉保昌）

湖北省教育廳科研計劃指導性項目 “非物質文化遺產楚劇的迓腔潤腔演唱藝術探究”（項目編號：17G043）

G20

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（2017）09-0093－03

趙靜，中南民族大學音樂舞蹈學院講師，湖北武漢，430074；趙潔瑋，中南民族大學音樂舞蹈學院副教授，湖北武漢，430074；周希正，華中師范大學音樂學院教授，湖北武漢，430079。