“聲聲不息”

摘要：木刻藝術在中國的歷史可謂源遠流長，她起源于雕版印刷術的發明，中國藝術家十分鐘情于這種素雅無華的藝術形態，在明代，隨著印刷出版業的發達以及水印、套色木刻工藝的出現，傳統木刻版畫藝術日臻成熟、精美，達到非常高的藝術水準。及至二十世紀，木刻藝術歷經了30、40年代“新興木刻運動”，60至80年代地域氣息很強的“東北版畫”、“江蘇版畫”和“四川版畫”流派，以及各地的學院版畫的發展，這種最古老原始的版畫藝術形態，在近當代中國藝術界仍獲得長久的活力、不斷激發出澎湃的創作力，受到世人的矚目。本文試圖在這藝術畫廊里多角度展示一位創造獨特藝術符號的人物剪影——陸聲設。

關鍵詞：木刻藝術 陸聲設 現代化創造 心靈解讀 獨特藝術符號

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近二十余年，隨著全球文化交流的頻繁，新生代藝術家的成長，以及都市化的快速進程，木刻版畫進入一個全新及多元的時代。這個時期的版畫不拘泥于地域，不合群于流派，注重個我的表達，題材多樣，風格多元，在木刻技法上，多又借鑒跨界藝術的影響，催生了一些極富時代特色、極具個人風格的優秀版畫藝術家。深圳青年版畫藝術家陸聲設就是其中的一位翹楚。

一、初入行，歷經磨礪，夢想發芽

2000年，陸聲設以優異的成績畢業于廣西師范藝術學院來到深圳工作，囿于經濟條件的困頓和創作環境的限制，陸聲設開始嘗試用比較容易操作的木刻琢磨作品，努力熟悉木版畫的新鮮陌生感和挑戰，這個時期多以風景類的作品為主，比較在乎刀法的技巧、構圖的組織以及細節的雕飾，代表的作品有《手》、《遲來的景象》、《窮山惡水》等。由于對木刻技法過多的關注，削弱了藝術家對生活的敏銳捕捉，缺乏對生命力感悟的凸顯。陸聲設深刻地意識到，長此以往，必將泯于眾人矣。

2003年是陸聲設藝術生涯的轉折點。彼時，他赴藏區采風，純凈的天空、明亮的陽光、飽和的高原紅、豪邁熱情的牧民……純粹干凈的世界深深震撼著他，西藏行回深后，旋即催生了“行走系列”、“圣地的笑容系列”兩組黑白木刻作品。這些作品刀法爽利，線條勁健，濃重的黑色陰影，白颯颯的亮面，將高原強烈的日照盡寫無疑，灰色調子刻畫細膩，背景則以寫意的大面積排刀表現，充分發揮了黑白木刻響亮、鏗鏘有力的視覺美感。在人物造型及精神塑造上，他一掃大多數版畫藝術家寫實的手法，以特寫的鏡頭，夸張、表現的手法表現普通藏民日常生活，揭示藏民在艱苦險惡的高原環境中，所體現的頑強堅毅的品格與豁達樂觀的心態。黑白木刻，觸動了陸聲設內心最深處的音弦，激發起他無限的表現欲望，亦成為他傳達自己藝術見解的最有力的藝術語言。這種藝術觀念與魯迅對黑白木刻的描述不謀而合：“木刻究以黑白為正宗”，這不僅是說黑、白是版畫家們最早找到的藝術語言，更是說黑白木刻是最典型、最富有概括力、最能體現“力之美”的版畫。至此，大嘴白牙、面帶笑容的黑白木刻人物形象，成功在觀者心中樹立起陸聲設獨特的藝術符號。

二、小成就，執著追求，不忘初心

2010年前后，隨著在深生活的逐漸穩定與熟悉，陸聲設將在藏區對黑白木刻的情感體悟遷移到對深圳普羅大眾的關注上來，先后創作了《外來工》和《中國·股票》這兩幅蜚聲畫壇的作品。除了作品中的人物形象因帶著他獨特的藝術符號被世人所知外，更引人矚目的是作品中“粵B88888”和“股票發號臺”這兩個能引起觀者內心共鳴的經濟時代的產物，在深圳這座移民城市里，每個個體都是廣義上的“外來工”，是為了追求更幸福生活而來的新興移民。《中國·股票》這張大型木刻作品，表現了當代都市搶購股票的眾生相，畫中人物逾四十人，他們頭頂熾日，擁擠在發票臺上，揮臂振聲，藝術家仍以“大嘴白牙、面帶笑容”夸張、幽默、調侃的藝術方式，直面社會，直射人心。在木刻刀法上，輕松爽利，不拘泥于細線細刻，一切皆突出人物造型的刻畫。畫家笑言畫稿完成后，直接下刀時有破竹之勢，心手雙暢、人刀合一，痛快淋漓。此作可說是陸聲設木刻作品最為深刻、最為代表的一張精彩之作。

在這之后，陸聲設的創作一度陷入低谷，作品寥寥。所幸陰影很快散去，并帶給了他重新審視自己的深刻思考，用“破繭重生”來形容也不為過。2013年，陸聲設在潮汕采風的作品《拓林鳴歐》、《神泉漁豐》等相繼問世，不僅一掃之前的低迷，更令人驚嘆的是他對人物的刻畫風格也隨之而變，從對人物“大嘴白牙、滿面笑容”的具象雕琢逐漸過渡到對人物衣飾形體的夸張描繪，人物的面部表情逐漸趨無甚而不見臉面。一名藝術家樹立自己獨特的藝術符號很難，而將自己的這一符號親手打破更難，陸聲設做到了，而且做得很徹底。經過對自己藝術生命的審視與探索，他越來越感悟到，藝術不是膚淺的視覺圖像，而是大智慧的表現，藝術家不忘初心，單純執著，才能在藝術中尋找到最純粹的本我。

秉持著這種藝術理念，加上心中一直以來的緊迫感，近兩年來陸聲設孜孜以求，再次踐行自我突破的藝術創作，在其最新的作品中我們得以略窺一二：化繁為簡，省略掉一切不必要的夸張和紛繁，僅以最本真的骨肉形態呈現，以不同動作人物的堆疊，深刻反映時代的印痕。是的，這就是陸聲設最本源的追索：用全新的概念記錄當下社會階段的人生百態，創作能代表歲月痕跡的編年史作品，對時代進行邏輯上的記載。這是畫家對身處時代中人性研究的過程，更是對社會、對歷史的尊重。

縱觀陸聲設的作品，還有兩個頗為突出的特點。一是藝術作品中的人物形象線條細膩，立體豐盈，肌理分明，光影交錯，呈現柔軟與力量的聚合，是生命本然的直觀呈現，特別是對人體各部位骨節的刻畫，如同醫學解剖般精準，用陸聲設自己的話說：“除了醫生，數我對人體的構造最了解了。”二是除版畫外，他涉獵廣泛，油畫、國畫、雕塑均有嘗試，甚而陶藝、攝影、動漫一樣不落。他的版畫作品用世間最有力度的對比描繪其內心對生活的印照；他的油畫作品卻同他的衣著一樣，用最鮮艷的色彩一下抓住觀者的目光和思維，表現著其游戲人生、放蕩不羈的一面；他的雕塑作品充滿了原始自然的生命力，豐乳肥臀的女人，身軀健壯的男人，猶如文藝復興的格調，充分體現了人性的無拘束之美……或許陸聲設就是想用這種方式來旁證其對木刻藝術的探索與追求，使得自己可以旁征博引、融會貫通吧。

三、成大器，默默奉獻，回饋鵬城

作為上世紀80年代改革開放國策的見證，深圳城市的凌空飛躍，正是在現代文明社會再次進行人口遷徙與文化融混的結晶。在這里，每天上演的酸甜苦辣都是整個時代的縮影，也成為眾多社會現象的源頭，比如外來建設者，比如股票。文化的交混更成為藝術發展的動力之一，任何一位有志于在社會變革階段留下歷史印痕的藝術家都期望從移民文化那種駁雜與多元的特質中得到更深刻的體驗和感悟，獲得更多伸展的自由。在深圳打拼了十多年的陸聲設現在任職于深圳技師學院設計系，一邊教書育人，一邊潛心創作。這些年里，多次機緣可以離開深圳赴外地生活工作，但他最終還是選擇留下來。這不僅是因為將青春的汗水都播撒在深圳這片土地上而使他戀眷難舍，更因為深圳這塊土壤豐富的藝術養分能讓他的藝術才華得以展現，藝術生命愈發持久，藝術思考越加深邃。

活躍在深圳藝壇的陸聲設，不獨被齊鳳閣等先生發掘和賞識，同樣被苦心孤詣打造“深圳美術國家隊”的深圳畫院所看重，從2012年起即將他納入到深圳畫院的簽約藝術家隊伍中。這次“入隊”，既不僅是一份資歷，更不獨是一份榮譽，更多的是對陸聲設藝術生命的撞擊與洗禮，因為在這個隊伍中，他不再是藝術路途中的獨行俠，而是有了可供交流和切磋的同路人，有了良師和益友。本次陸聲設個展，也正是由深圳畫院主辦的簽約藝術家展覽系列之一，他可以讓藝術家對自己的過往呈現現代性的創造與個體化的心靈解讀，這無疑會豐富深圳畫院藝術個性與觀念的多樣多元，也從側面體現藝術家作品所呈現的伴隨他成長并始終發揮作用的地緣文化環境的差異，并最終混融進這支隊伍，成為藝術家實現藝術夢想的伊甸園。

參考文獻

1.郭建慧.《淺析劉峴的早期木刻藝術創作》，戲劇之家，2013（11）.

2.楊明.《淺談黑白木刻藝術創作》，黃岡師范學院學報，2010.

3.王宏建.《美術概論》，高等教育出版社，1994年7月.

作者簡介：馬燕良，1965年9月生，男，漢族，廣東省河源市紫金縣人，本科學歷，小學高級職稱，長期致力于美術學科的基礎教育教學研究，在深圳市安芳小學任學校安全主任兼美術教師，教學風格活潑多樣，寓教于樂，尤其擅長將德育滲透于美術教育中。