反思國產青春電影的主流價值及傳播價值

□王艷

反思國產青春電影的主流價值及傳播價值

□王艷

電影作為當下一種受眾極廣的大眾傳播媒介，其社會地位和社會影響不可低估。它作為視聽綜合藝術，聲畫和蒙太奇組合在思想情感和價值觀上起到了傳播作用，是社會文化交流、思想碰撞的橋梁和窗口。本文就國產青春電影的主流價值和傳播價值進行反思探討。

青春電影；女性主義；成人化

2013年趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》掀起了國內青春電影的一股熱潮。隨后幾年國內青春電影層出不窮，《匆匆那年》豆瓣評分5.4，《畢業那年：分手季》豆瓣評分3.5，校園愛情、叛逆、墮胎等情節設置成為國產青春片的標配型元素，同質化嚴重是青春電影的問題所在，然而2016年9月一部《七月與安生》讓青春電影再次被推到了討論的熱點上，精巧的故事結構讓觀眾拍手叫好，引發觀眾對影片的熱議和深思。

一、女性主義的倒戈

男尊女卑的時代已經過去，對男女平等的呼喚催生了女性主義。女性在社會地位上發生了天翻地覆的變化，對女性自由平等的主流價值的呼聲愈來愈高漲，男女平等，女性獨立自由成了社會主流價值觀。然而在國產青春題材電影中，依然可以看到男性主義過分膨脹。

影片以七月與安生的成長為主線，從女性的全知視角出發，對兩人進行細膩的刻畫，愛與背叛、解放與救贖、抉擇與彷徨……這個影片對女性的成長進行了深入的感知和挖掘，女性主義意味在影片《七月與安生》中被凸顯得淋漓盡致，從影片中看到的或許是當下每個女性自己的影子。所謂女性主義是打破男性話語權，從女性的視角來看待形形色色的世界。《七月與安生》的宣傳海報是兩個女孩兒重影，充滿了女性主義的意味，影片中蘇家明是被物化成了愛情的符號，游走于兩個女孩兒的情感當中，以配角出現，更多的戲份是兩個女主角，她們述說著悲歡與困惑，這似乎是影片女性主義的最大化表現。但是，影片中兩個女主角的命運走向是由蘇家明這樣一個似乎被物化了的角色導致的。安生的離開，是因為她喜歡上了七月所喜歡的人，她的選擇是一種逃避，逃避最真實的自己，一路追尋屬于自己的家，可是“運氣不好”被種種現實打敗，最終遇上老趙，走進安穩生活。而七月的流浪，與其說是自己成長后的選擇，不如說是受情感所迫，主動去追求了一個不愛自己的人，執著而堅定，最終在婚禮當日選擇了離開，選擇了漂泊和流浪。兩個女孩被蘇家明這個不重要的角色推動前進，走向背離自己初衷的道路，這完全是女性主義的成功倒戈，始終沒有逃離男性主義的魔爪。

在趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》中，鄭微為了愛情，考入與林靜同在的一個大學，由于父輩的原因，林靜的逃避讓他們的愛情之花停留在萌芽期。而對于鄭微的另一段愛情，男主人公陳孝正由于個人利益，放棄了與鄭微的愛情遠赴美國成為了那個事業上成功的人，他們的愛情也沒有走進幸福的婚姻殿堂。鄭微曾經以為沒有了愛情會死，最終的感悟是愛情死不了人。面對兩段愛情鄭微所表現出來的是敢愛敢恨的性格，讓觀眾對這樣一個活潑可愛富有朝氣的女孩感到憐憫。影片中阮莞與趙世永的愛情更是一個悲劇，怯于擔當的趙世永把別人的肚子搞大了過來請求阮莞的原諒，而阮莞懷孕卻驚慌失措，趙世永缺乏男性應有的責任與擔當；但是阮莞因婚禮之前趕去見趙世永的最后一面死在意外的車禍當中，表現出來對趙世永從未消減的愛，讓人惋惜。

男性的形象在影片中被消減，被弱化，但卻主宰著影片中女主角的命運，這也是在男權體制下的一首哀歌。①男性主義或男權體制的強大能力始終壓制了女性的地位和自由，這一意識現象并不符合如今我們所追求的男女平等的主流意識。

二、青春的吞噬

電影作為視聽綜合藝術，聲畫組合和蒙太奇運用在思想情感和價值觀上起到了傳播作用，是交流碰撞的媒介。電影的呈現方式五花八門，所表現的主題多種多樣，從外部的圖像到頭腦中的圖景，連接它們的并不是聲音和文字，而是電影語言。語言的傳遞帶給觀眾直接的感受，或悲傷、或激勵、或歡笑……在青春電影中，電影對于不論是已經度過了學生時代的觀眾群體，還是正漫步于校園的年輕人，都有著至關重要的傳播價值。國產青春電影有著共同的特點就是成人化現象嚴重，過多的成人化內容既不符合青春的主題，又不利于主流價值文化的傳播。

在小說改編而成的青春電影《小時代》中，一群住在花園洋房里打扮時髦又光鮮亮麗的小青年們追求著名貴高昂的奢侈品，愛慕虛榮成為了整部影片的關鍵點，脫離了青春本應該有的陽光和純凈，不利于正確的青春電影文化傳播導向。在電影《梔子花開》中，影片中的大學畢業生，沒有像一般正常大學生那樣急著找工作解決生計問題，沒有絲毫生存的壓力，即使在影片開頭稍微提及，也被后面的嘩眾取寵淹沒，男生跳“四小天鵝”打破了生活本應有的嚴肅，放大了一些非主流價值，不能激發多數觀眾深層次的情感共鳴，沒有詮釋青春的真正內涵，不能帶給觀眾有益的人生體悟②。《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》都有著相似的墮胎情節，國產青春電影的這些情節不符合大部分觀眾的青春經歷，成人化過于濃烈，更多的是感受別人的青春，墮胎背后隱藏的肉欲不符合青少年的主流價值觀。

三、國產青春電影價值反思

電影作為一門綜合藝術，在誕生之初就帶有商業價值，同時對于風俗、人文、意識等方面的表達使得電影成為一種具有影響力的存在，所以電影不僅僅是一種作為消遣娛樂用途的產品，更是與觀眾有表達、有交流的一種特殊存在。電影所要傳達的思想觀念和價值取向是每個導演需要認真思考的問題，因為一部電影的問世不僅僅被賦予了藝術和商業價值，同時也被賦予了社會傳播價值。

國內青春電影給人以校園愛情、叛逆、墮胎等形象深入人心，不論是友情還是愛情，在青春的記憶里充滿疼痛和遺憾，或者是痛愛之后的幡然醒悟和成長之后的無限感慨。愛情與友情的迷惑彷徨、現實與理想的距離也是青春電影所要表達的主題。《十七歲的單車》中農村少年阿貴在北京找到一份快遞工作，當他賺到六百塊的時候便可以擁有公司借給他用的越野車，他每日工作認真踏實，可是就在即將賺到這輛車的時候，自行車被偷了，阿貴陷入窘境。后來發現北京少年小堅騎了自己的車，而小堅的父親三番五次將許下他一輛單車的承諾食言后，小堅為在小伙伴面前掙面子和泡馬子，從家里偷來錢買了這輛二手車。阿貴發現他的車被小堅“偷”去后，拼命討回。兩個少年為實現自己的夢想發生了激烈的斗爭。在兩個青少年的爭斗中，我們看到了對生命中焦慮和痛苦的詮釋。

青春電影給觀眾的疼痛感深深地敲打著觀眾的內心，縱然它有不錯的票房但是卻被吐槽為陳詞濫調，是觀眾的期待太高？還是創作者本身缺乏創作能力？青春帶給我們的美好記憶就只是校園愛情帶來的創傷和悲痛嗎？中國國產青春電影的受眾不僅僅是已經經歷過校園生活的70后、80后、90后，還有誕生在新世紀正在校園漫步的00后。影視作品所傳遞的除了傷痛以外還有更多值得我們思考的地方，這種思考是必須的，因為只有更深層次的思考以后才能創作出更優秀的作品，不論是彌補曾經沒有經歷的青春，還是去感受不一樣的青春，甚至是更好地去追憶青春、紀念青春……誠然，青春有遺憾的部分，但是那個年齡階段的孩子有很多夢想和愿望，像一張白紙一樣純凈無暇，更多的應該是積極的、向上的。青春應該更多的是用來歌頌和禮贊的，這樣更契合社會主流意識形態。

四、結語

電影與生俱來的商業價值奠定了其考慮市場的思維，市場優先法則是商業電影制作的必然規律，而公映的電影既以藝術的形式存在，它又是信息傳遞的媒介。麥克盧漢曾在《理解媒介：論人的延伸》中提到，媒介即訊息，固然社會需要有價值的訊息③。在眾多國產青春電影中我們難以找到看完之后感覺受到了鼓舞的影片，正能量的傳遞成為國產青春電影的盲區。薛晉文說：“票房固然重要，但是票房并非中國電影的唯一。健康的中國電影應該包括兩方面的內容，一方面是商業性的票房利潤指標，一方面是藝術性的文化精神指標。”電影，不僅僅是藝術品，更應該具有社會價值，更應該承擔社會責任。

注釋：

①范文靜.電影《致我們終將逝去的青春》中被女性主義反噬的悲劇[J].電影文學,2013（23）：79-80.

②鄭宗榮,張新玲.論電影《梔子花開》的商業性與藝術性[J].重慶三峽學院學報,2015（06）：93-96.

③[加]麥克盧漢著.何道寬譯.理解媒介：論人的延伸[M].北京：商務印書館,2000.

（作者系四川師范大學影視與傳媒學院2016級碩士研究生）