中國當代具象油畫純色傾向原因分析

一、純色油畫出現的時機

（一）后現代油畫的多種表現形式

后現代藝術如今往往被視為繪畫史的分水嶺，與現代藝術相比，后現代主義油畫在藝術思維方式、技巧規則和美學取向等方面都發生了巨大變化。不過，并不能說現代油畫和后現代油畫就是完全不同的兩個概念，二者之間還是有著不可分割的聯系。后現代油畫產生于在不同文化背景及社會環境下思維觀念發生改變的結果，里面既包括了對現代主義油畫的繼承，又包含對現代主義油畫階段形成的一些美學標準的批判、背離和反諷，后現代主義的油畫家們開始傾向于用純粹的色彩語言來進行繪畫創作。改革開放以后，中國具象油畫開始了多樣化的發展。畫家們迎來了自我的思想解放開始追尋個性化的潮流，種種新潮幾乎同時呈現在中國藝術家面前。在面對一切都在變動中的不確定現實，中國藝術家從傳統的繪畫題材與繪畫形式中走了出來，轉向了諸多社會哲學、生活觀念等繪畫題材的創作形式。這種新的繪畫形式在思維方式、美學取向、觀念創新等各個方面，或多或少地拋棄了傳統的繪畫理念，以繪畫色彩在作品中所表現的張力與激情的生命力尤為突出。藝術家們借助于新的創作形式，從自己的繪畫作品中尋找出了一種有價值的道路。這從上世紀后期出現的“理性繪畫”“玩世現實主義”“政治波普”種種新鮮概念中便可見一斑。

（二）中國具象油畫的多樣化發展

隨著改革開放的進程，中國藝術交流的國門逐漸對外打開，藝術家們有機會走出國門去欣賞和學習國外的藝術與文化。這使得我國的油畫家興奮不已，在接受外來文化沖擊的同時，傳統的色彩運用不可避免地受到外來觀念的沖擊，中國的一些油畫家開始運用純色進行油畫創作，使油畫創作進入新時代。另一方面，改革開放以后，人們的思想、價值觀念都發生了翻天覆地的轉變。從改革開放前的要求消滅個性、保留共性和所有藝術都為政治服務的局面到改革開放以后藝術開始強調自由性、開放性，畫家們更多地開始注重個性的發展，純色在畫面中的應用越來越頻繁，油畫創作形式不再千篇一律，呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。畫家們創作了不同于以往的題材，并且嘗試運用了不同的繪畫形式。以色彩為例，一部分畫家開始嘗試具有表現力的非寫實性色彩，這無疑為具象油畫中的色彩表現轉變奠定了基礎，新時代下的具象繪畫的色彩呈現出了純色的傾向，一小部分畫家就踏出了勇敢的第一步，拋棄物體在現實中的色彩，轉而只表達畫家內心的色彩，運用純色表達出內心或欣喜、或焦慮、或平靜的感受，并傳達給大眾。

二、西方油畫的純色影響

后印象主義畫家梵高，喜歡運用純粹的、飽和度高的色彩來進行創作，他要讓畫面的色彩具有生命力和表現力。野獸派畫家馬蒂斯，打破了傳統的、以客觀物體為描繪對象的手法，意在表達自己內心的情感，整個畫面的色彩純粹艷麗，表現性強。表現主義更是注重自己內心的情感宣泄，其造型和所用的色彩具有很強的戲劇性和渲染效果。波普藝術的代表畫家安迪·沃霍爾把那些取自大眾傳媒的圖像作為基本元素在畫上重復排列，利用色彩的強烈和高純度來減少造型本身的枯燥乏味，讓人眼前一亮。

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當代中國具象油畫家在西方色彩理論的基礎之上，加之自己的色彩創作思維，融會貫通，也開始大膽嘗試運用明亮、純粹、飽和度高的顏色來進行油畫創作。純色成為藝術家們抒發情感、體現個性的有利方式。

三、當代具象油畫中純色運用的新思維

（一）畫家個人情感的表達

85 美術新潮開始，我國的當代具象油畫到了轉型的重要時期，可以說85美術思潮是當代繪畫的新開端，中國的當代油畫就此進入到轉變與萌芽的時期。藝術家們尋求和渴望著改變，渴望從油畫題材的表達到具體媒介的運用上得到突破和改進。由于受到西方后現代主義的影響，畫家們的畫面也不再是絕對的、對客觀事物的照搬照抄了，都或多或少地加入了一些自己的處理形式，比如空間構成關系的平面化和圖像的符號化等，其中色彩的單純化表現尤為突出。此時，油畫家們開始更多從描繪主觀情感為出發點，并且借鑒了西方繪畫中同樣是追求主觀表現的藝術流派的色彩表現形式。畫家將重點從繪畫的再現，轉向了主觀情感的表現，不再追求于寫實的色彩，而是具有表現性非寫實的純色運用。純粹的色彩表現開始出現在畫面，純色是表現的形式，更成為了表現的內容。

一部分畫家對具象油畫進行了全新的定義，他們大膽規避傳統具象油畫中的色彩運用方法，轉而追求純度高、視覺沖擊力強的色彩表達方式。以梁宇的《蒸汽火車頭》為例，視覺沖擊力是賞讀梁宇畫作得到的第一感受，以寫實手法描繪的蒸汽火車頭被安排在具有裝飾性的色彩氛圍中，畫家喜歡使用大片鮮艷的黃色、紅色為背景，這些艷麗的色彩與灰舊的火車工業品結合出一種幻覺的氛圍。那些曾強烈沖擊主體的場景被強化、放大、凸顯，畫面上的客體成為了盡情表達主體感受的道具，大膽取舍后的畫面具有了象征意義，具有了凝縮歷史、拉伸現實和未來的藝術指向和涵義。

詹建俊也曾在其油畫創作中探索過純色的表現形式。為了更好地表情達意，他更加注重在油畫藝術特性上的發揮，特別是在色彩表現上面，更多地融入了主觀精神因素，加入純色的運用以突出審美的藝術表現和視覺的沖擊力，在似與不似之間把握強烈鮮明的色彩效果，并追色彩的表現力，以體現個人藝術表現上的特色。

（二）廣告色彩、卡通動漫色彩以及涂鴉藝術的色彩借鑒

1.當代具象油畫家對廣告色彩的借鑒

說起繪畫藝術和廣告之間的關系，人們第一時間會想到波普藝術。繪畫與廣告相融合的好處在于貼近生活，更容易讓大眾理解。藝術不再是高高在上的少數人的圈子，而是充分凸顯了藝術來源于生活這一本質。當代油畫家深知這一道理，所以他們在設色上面借鑒廣告的著色特點——高純度、高明度以及強有力的視覺沖擊效果。首先廣告藝術的特點就是它的注目性。越是純度高的色彩、越是鮮艷的色彩越能引起人們的注意，而明快的調子更是能夠讓人感覺愉悅，讓觀者對其產生好感。而其中波長越長的色彩越能給人們留下深刻的印象，比如橙色、紅色、黃色等。這也就不難推測可口可樂、麥當勞，為什么會選用這些色彩作為主打色的原因了。回到繪畫作品本身，說到紅色就讓人立馬聯想到馬蒂斯的作品《紅色的和諧》，說到橙黃色就讓人立馬想起了梵高的《向日葵》。

通過顏色本身就能聯想到一幅畫作，這是古典油畫乃至傳統具象油畫的色彩表現所無法達到的視覺感受，是只有運用純色表現形式的油畫作品才具備的特征；其次，筆者談到的是色彩中的情感因素，橙色、紅色總給人以激烈、亢奮、高昂的情緒特征，而藍色、綠色、紫色則給人以沉穩、寧靜、平和的感覺，可以誘發人們產生多種復雜的情緒和情感。廣告色彩中如是運用，繪畫色彩中更是如此。畫家在選擇表現不同情感時，要選擇正確的色彩恰到好處地表現出內心的情感訴求，并且準確傳達給觀者。色彩能夠充分調動人們的情感，這也正是當代具象油畫藝術家們所追求的。

廣告色彩帶給當代具象油畫色彩的啟示在于創新與突破，敢于跳出傳統具象油畫的色彩規律，運用純色進行創作，增強畫面的視覺沖擊力，以達到快速吸引觀眾，引起他們的共鳴并使其留下深刻印象的目的。

2.當代具象油畫家對卡通動漫色彩的借鑒

村上隆就是新一代日本當代具象油畫家的代表，他出生在一個戰后經濟快速復蘇、各方面飛快發展的時代，而當時的日本動漫已經成為了村上隆日常生活中不可或缺的一部分，所以他的大部分作品都有顯著的三個特征：第一，擁有動漫卡通中純粹明快的色彩；第二，采取平面的構圖形式；第三，固定的卡通形象。在這三點中，又以色彩的表現尤為突出。卡通動漫中單純明快的色彩運用到油畫當中，使整個畫面呈現出輕松、歡快的氛圍，傳達給觀眾樂觀、美好的精神訴求。

3.當代具象油畫對街頭涂鴉藝術的色彩借鑒

涂鴉藝術是隨意、自由的代名詞，但主觀創意又是它難能可貴的精神，同時也是一種自我釋放的創作態度。涂鴉藝術追求色彩的純粹性和裝飾性，視覺沖擊力強，以此達到宣泄內心情感的目的。與卡通動漫表現的美好單純不同，街頭的涂鴉更傾向于表現作者強烈的情感，純粹濃烈的色彩運用讓人腎上腺素激增的同時也讓人聯想到青春的沖動、生活的激情。涂鴉藝術的色彩運用對于追求色彩純粹的表現力與視覺張力的當代具象油畫有一定啟發作用。

四、結語

純色運用逐漸成為中國當代具象油畫的一種色彩特征，我們可以從畫家本身的訴求以及他們的作品中發現純色的重要地位和極富表現力這一性質。中國當代具象油畫中的純色表現形式有其出現的必然性。改革開放以后藝術呈現快速的發展趨勢，中國當代具象油畫家們開始在畫面上追求創新、刺激和表達個人情感的有利途徑，他們在完善的色彩理論基礎之上，借鑒了西方表現主義的色彩形式；廣告藝術的色彩表現形式；融會貫通于自身的油畫創作中，致力于用純粹、鮮明、富有個性的色彩來強調作者的主觀性，抒發自己的內心情感，并希望能與觀眾產生共鳴。

純粹、鮮明、富有個性的色彩運用是中國當代具象油畫發展的一種趨勢和特征。