關于油畫藝術的意象美學精神解讀

我國油畫在它的發展歷程中，通過傳統美學精神的熏陶，使中國的油畫藝術作品體現中國特色的繪畫特點，并逐漸受到人們的重視與歡迎。其中最主要的原因就是基于本土文化的油畫繪畫作品符合中國人的審美習慣。當代中國油畫創作借鑒了國畫自由奔放、以形寫神、傳神默照的特點，豐富了油畫藝術創作的內涵。

一、油畫的意象美是中國藝術精神的集中體現

雖然油畫來源于西方并在中國得到了發展，但是油畫真正引起大眾的關注也只有一百多年的歷史。通過徐悲鴻、潘玉良、吳作人等藝術大師的努力與創作，中國的油畫藝術走向符合本國實際情況的發展道路。中國油畫發展歷程主要同國人審美觀念的發展密切相關，從最初對簡單寫真的模仿到現在的意象油畫走了很長的歷程。國人針對繪畫作品的審美標準，主要有作品的內容形神兼備，特別突出詩情畫意的內容，并追求作品“美”的意象創造。西方的藝術作品基本是寫實與外形的真實感，這種審美觀念同中國人空靈、灑脫的審美觀念發生沖突，因為國人認為這種審美無法發揮藝術的想象力。因此，油畫的發展在基于西方油畫傳統的借鑒與意象思想的融合，來創作符合國人審美觀念的油畫作品。

繁榮我國的油畫藝術，絕對不能對西方繪畫的寫實傳統進行排斥。相反，我們要根據符合自身發展的特點，借鑒有關西方油畫創作中的優秀觀念。一般任何繪畫的基礎都是寫實形式，也就是把現實的描繪要同真實情景一樣達到神似的地步。只有這項基礎工作做好，才能把繪畫中的意境、變形、融神等元素進行有效滲透。

針對藝術創作主體內容的表現形式主要有：思想、感情、觀念等多方面的精神元素。因此在油畫作品中要突出抒情寫意的藝術形象，重點在于作品的內容化虛為實，以實顯虛。這樣才能實現“意”與“象”的有機融合，使油畫作品的內容得到充實、豐富。基于西方油畫的理論基礎，在繪畫過程中實現審美形象的創造。由此得出中國油畫作品的意象美是中國藝術精神的集中體現。

二、中國油畫意象精神的美學涵義

中國油畫在古典意象精神的美學熏陶下，正形成自身獨有的意象美學精神，并且具有鮮明的特色。

（一）寫形傳神，氣韻生動

在繪畫材料與載體的選擇上，國畫與油畫相比存在著不同，但是在意象美學精神方面卻是共通的。中國傳統繪畫由最初的注重形似到異性傳神和以神求似的階段，從最初重點表現內容的“身”轉向了主客觀內容的結合。因此，大多數繪畫家在作品創作過程中追求“以形寫神”“形神兼備”的思想。只有將物象及其意外的內容在形成過程中，畫家在繪畫過程中的情感與精神方面得到升華，才能夠使繪畫的主觀情感和外在對象的相互交織融合的藝術形象得到展現。同時，作品的境界與品位突出了內容的氣韻，也成為作品主要的審美評判標準，由此這件作品的核心精神與靈魂便是氣韻生動。

（二）似與不似，虛實相生

油畫的創造意象必須還要有創造的特點與藝術的變形。因為作品既有意又有象，兩者相互轉化。主觀情感轉化為物象，客觀意象轉化為精神。基于客觀物象為基礎的意象造型，絕不僅僅是復制原有的自然物象。在繪畫的創作中，必須堅持藝術來源于生活又高于生活。另外，在傳統繪畫創作中，由近及遠地進入與由實及虛地觀照是創作者很在意的方面。這種意象創作規律一方面通過內心的情感轉化為能看見感受的有形的具體景象，也就是指利用創作把內心最真實的想法轉化為物體景象；另一方面，又將作品的物體景象轉化為精神上的內容，通過“虛”與“實”的結合，來體現一種藝術底蘊與規律內核的美學觀念。例如，著名畫家吳冠中的作品《家》就展現了虛實相生的美學。

（三）意向和諧，情景交融

這個是指在油畫創作中在藝術意象方面的最高境界，同時也是最高審美價值的畫面形象。油畫意象創造的表現性影響著情景交融、意象和諧的形象構成，也能使受眾在觀賞畫作時引發審美想象。可以說這既是將內心感觸的物化，又是物的意象化。情景交融主要是從意與象兩者的角度來構建審美的高度意境。在油畫創作中，意境的生成需要色彩、構圖、線條等內容構建獨特的意象情景。以劉治的作品為例，繪畫的意境，體現了中國傳統繪畫藝術的品格與靈性，為現今中國油畫的創作提供參考作用。

三、中國油畫意象精神的美學意義

中國油畫的創作與發展的表現形式，主要是以國人的生命特征與生活狀態為重要的表現點，對中國人特有的氣質與精神風貌有所展現。更重要的一點是要反映中華民族特有的美學涵義，精美的意象形式作為載體，可以深入挖掘意象創作中的規律與特點，對當代中國油畫的創作與發展有著極其重要的現實意義。以張曉剛的作品《大家庭》為例，符合中國油畫創作中，針對國人在社會發展過程中的坎坷展現中國人共同的過去。

首先從油畫創作的角度來分析，畫家創作意象的來源是創作主體在日常生活中所受到的感悟與思考。藝術主體與生活的相互關系就是指油畫的意象既來源于生活，同時又高于生活。因此意象審美的意義就在于藝術美在繪畫過程中對生活美的創造與超越，使生活的物象與藝術的意象融為一體。這種意象的創作體現了作品的審美價值與藝術意味。畫家創作意象絕不僅僅是單純進行繪畫形象的描繪，不是以所謂的隨意涂抹來進行物象。只有通過以形寫神與形神兼備思想的貫徹，才能體現作品的深刻內涵與美學意境，形成濃郁、含蓄的審美特征，使受眾在觀賞作品時產生心理上的共鳴。另外，表現形式的多樣性與新穎性是意象所表現出的意味性。“意”的形式所表現的含蓄、朦朧等多種風格內涵深邃、使受眾在欣賞作品中能有更多審美的想象空間。中國傳統繪畫藝術的美學思想中反復強調的意象就是指作品的藝術與審美的形象。

其次，當代中國油畫理論體系的構建需要意象美學精神的理論支撐。文藝活動與審美活動的共同點就是創作對象具有形象特征，都是人或者人的本質力量融入進創作對象。意象的理解從狹義角度來講是中國油畫作品內容的藝術形象，從廣義角度來講就是涉及到作品的藝術形象與審美對象，重點在于油畫創作的繪畫理論與美學理論的涵義與意義。

最后，意象理論對中國的油畫創作事業的發展有著極其重要的現實意義。目前中國社會發展出現了飛速的變化，科學發展水平與審美文化觀念同過去相比也有很大的變化，豐富了我國精神文明的發展。因此，中國油畫事業方向的發展，要結合本國國情，與時俱進，推動更多優秀作品的產生。當然這種發展不能盲目照搬照抄西方的油畫理論創作模式。中國油畫創作事業的發展，絕對不是另起爐灶，而是借鑒西方油畫創作理論的優秀思想，通過研究、發揚和實踐中華民族繪畫創作的優秀傳統與思想，來構建符合時代發展的當代中國油畫理論體系。繼承優秀傳統文化中的精神內涵，特別是傳統繪畫的創作經驗與意象美學精神，有助于中國油畫創作發展有新的突破，形成符合中國特色的油畫創作風格。

四、結語

綜上所述，傳統的意象美學精神對中國的繪畫創作產生了深遠的影響，形成了自身獨有的藝術語言，對中國人獨特的審美情趣形成產生了深遠的影響。現今中國油畫的創作意象體現了中華民族的繪畫特色。意象理論對中國油畫創作的影響絕不僅僅在于作品之中，甚至超過了油畫作品獨有的內涵精神。