記憶與重現(xiàn)

多年之前，就在和湖州朋友的交往中聽說了許章偉，后來不知哪個(gè)場(chǎng)合認(rèn)識(shí)了，就愈加密切交往起來，直至成為好朋友。他給人印象是特立孤行，不善言談；但事實(shí)上交往久了你就發(fā)掘他是富有內(nèi)涵和精神修養(yǎng)的人，談起話來滔滔不絕，其實(shí)他本質(zhì)上是外冷內(nèi)熱的人。多年之后，他已經(jīng)過了不惑之年，他的灑脫和認(rèn)真也在繪畫上闖出了自己的一片天地。很多人被許章偉的詩(shī)性的情懷、蒼茫的心境和嫻熟的技法，表現(xiàn)為一道迷人的生命風(fēng)景所陶醉。

在這片廣闊而又博大、悲涼而又富有詩(shī)意、靜謐而又凝重的城市土地上，曾經(jīng)有多少抒寫了英雄的篇章，也傳承著史詩(shī)般的民族歷史，每一個(gè)生長(zhǎng)與生活在這里的人，都不能不受到她的恩賜與饋贈(zèng)。也許是他的格外冷靜的思考和辨識(shí)帶來了他對(duì)事物更準(zhǔn)確的客觀認(rèn)識(shí)。他不斷地加強(qiáng)所建構(gòu)情境是恢復(fù)記憶。他不想用浮夸的投機(jī)因素來表現(xiàn)，更多的是有一種人文的意蘊(yùn)，他用自已的語言描繪出的豐富的視覺和心理感受。他愛上自己的畫中所含有的矛盾體，既有潛意識(shí)的反體制狀態(tài)，又有對(duì)這個(gè)體制的依賴程度，其實(shí)在用現(xiàn)場(chǎng)感來渲染記憶的城市的原色，看起來是粗糙的，沒有粉飾過的狀態(tài)。但他有意識(shí)地抑制外溢的情感，減弱主觀的形容，讓城市還原到生活本身的原生狀態(tài)，成為突出亮眼的一筆。

作為一位成熟的藝術(shù)家，許章偉的藝術(shù)觀與創(chuàng)作態(tài)度，都體現(xiàn)出學(xué)者型畫家的嚴(yán)謹(jǐn)，平穩(wěn)舒緩的畫面深層隱藏著藝術(shù)的敏感和精神的追求；重要的是，許章偉在于不裝，不矯揉造作于當(dāng)下油畫中的甜媚的寫實(shí)，他更直觸人們精神的痛處，城市毀滅帶來的恐懼和掙扎。許章偉懂得用強(qiáng)烈的色彩沖擊力，完成畫面的視覺效應(yīng)。也許這種“工而不工”的藝術(shù)創(chuàng)造中，以強(qiáng)烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感動(dòng)心靈的詩(shī)情進(jìn)行著精神的守望，語言是精湛的，形式是純粹的，表現(xiàn)是本質(zhì)的，這自然是一種藝術(shù)高度。

古今中外的優(yōu)秀作品，幾乎都是以生命感懷為基本特點(diǎn)的，舍此只能留下空洞蒼白的點(diǎn)線、色彩與造型，缺乏令人心生感動(dòng)的繪畫元素和內(nèi)在精神，審美品質(zhì)的高下優(yōu)劣，正是在此得到區(qū)分。出于生命記憶的主題選擇，必然決定審美的取向，最終導(dǎo)致作品的品格與意境。許章偉另辟蹊徑的藝術(shù)也總是表現(xiàn)為一種濃郁的生命感懷，就是說，他的作品不是對(duì)主題的直接敘述，而是生命感懷的必然表現(xiàn)，他要表現(xiàn)的不是具體事件，而是現(xiàn)實(shí)之上想象的場(chǎng)景和現(xiàn)象，而是人與自然城市的對(duì)話，與世界的交流以及內(nèi)心的感受；因此，作品中所表現(xiàn)的只是一種內(nèi)心感覺性的意象外化。譬如，城市中的廢棄，焚燒后褪色的酡紅，等等。這些畫家內(nèi)心意緒的載體，而非客觀對(duì)象的描繪；我們分明在上述的意象及其組合中，感受到一種滄桑的詩(shī)情和生命的堅(jiān)韌，同時(shí)，我們也在作品中感受到一種現(xiàn)代感和精神意味。

實(shí)際上，畫家運(yùn)用的是一種“具象的抽象”手法，以具象的符號(hào)去傳達(dá)難以言說或不確定的心緒，使表現(xiàn)空間在不確定與模糊性的難以把握中得到擴(kuò)大，使審美效果超越物質(zhì)層面上升到精神層面，從形而下層面成功地轉(zhuǎn)換到形而上層面，讓作品洋溢著沉寂的蒼茫與空蒙而我們似乎感覺到畫家的心靈在天地間漫游。讓處在當(dāng)代文化語境的我們，再一次感受到藝術(shù)依然活力四溢，藝術(shù)依然神圣。

解讀許章偉作品，不難看到，在極簡(jiǎn)的背景中，城市中多呈現(xiàn)為空間中的物與物的關(guān)系，而且，城市的空間關(guān)系以幾條舒徐緩慢的弧線在交叉中完成分割，使空間呈現(xiàn)為平面化或二維半的效果；在蒼茫寥廓中的城市在時(shí)空中，或緩慢行進(jìn)，或迅疾奔馳，在平靜中，融進(jìn)了生命的激情與活力，使畫面產(chǎn)生了動(dòng)靜互動(dòng)的結(jié)構(gòu)，使基本由水平展開的地平線和蜿蜒伸展的道路呈現(xiàn)為一種空間迭加的圖景——即時(shí)間因素被相對(duì)消解了，畫面中展示的是空間的蒼茫和寥廓；在這里，生命與城市對(duì)話，人與命運(yùn)對(duì)話，都在他營(yíng)造的境界中不露聲色的進(jìn)行著，我們看到，一切都在色彩、情調(diào)、氛圍與境界中展開。

其實(shí)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作在精神和技法上需要進(jìn)行雙重修煉，這也是我們當(dāng)下創(chuàng)作最嚴(yán)重的問題，也是我們這個(gè)時(shí)代最嚴(yán)重的問題。在高速發(fā)展中的粗糙的城市現(xiàn)實(shí)生活，混雜了主體和客體在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中又交融起來，在記憶中回放，在撕裂中在重建中，相互牽引，相互影響。他把每個(gè)觀畫者帶進(jìn)了現(xiàn)場(chǎng)感和存在感。他的畫不是再現(xiàn)生活，而是繪畫與社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及事件之間具有想象性和再創(chuàng)造的關(guān)系。他希望通過城市這個(gè)意象作為一個(gè)契機(jī)去思考我們的生長(zhǎng)環(huán)境，我們跟時(shí)代的關(guān)系，我們跟他國(guó)他方文化的關(guān)系。我們只有練就自身精神和語言形式雙重式的提煉，對(duì)精神價(jià)值的提煉，對(duì)技法的提煉，才可以成為真正獨(dú)立自主意義上的畫家。

許章偉從學(xué)校轉(zhuǎn)到美術(shù)館，從繁重的教學(xué)崗位回歸到自我的繪畫本身就是一個(gè)藝術(shù)自覺的好事。他明白美術(shù)館是為全社會(huì)提供立體服務(wù)的公益性文化機(jī)構(gòu)，它不僅是為藝術(shù)家服務(wù)，更重要的是通過這樣一個(gè)公共空間為全社會(huì)服務(wù)。它給藝術(shù)家提供展示自己作品展覽的機(jī)會(huì)，通過這種展覽對(duì)社會(huì)的文化有一種傳播、教育、研究功能，同時(shí)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的這種引導(dǎo)的影響力也是很重要的。他站的位置更高，視野才更開闊，他的畫也會(huì)越來越有痛感，我可以相信他會(huì)創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品來。