山河氣度與自然真趣

南北朝時期的陶弘景在《答謝中書書》說：“山川之美，古來共談”。從某種意義上講，山水文化和山水畫構成了中國藝術精神的主體。我所認為的山水畫作品，不是形象逼真的對景翻摹，也不是刻意追求的唯美工寫，而是一種脈源清晰的藝術呈現，是一種自然物象的精神外化。它的基因鏈條里應該有奇崛、雄渾乃至蒼茫的因子。正是基于此，當我讀到劉明雷先生的山水作品時，恍然被某種氣息所感染，宛若一股暖流襲過心頭。

劉明雷先生是近幾年山東山水畫創作方陣中頗受關注的一位青年畫家。他從天津美術學院科班出身，功底扎實深厚，路徑清晰純正，且展露出與年齡不相稱的老到與成熟。尤其是自2015年以來，隨著《天朗山清》《家山凈如碧》《云暉頤和》《天地無塵之家園》等一批代表作品相繼入選全國性重要展覽，這位默默耕耘的青年畫家猶如一匹“黑馬”，在名家林立高手迭起的齊魯畫壇脫穎而出。也就是從這一時期開始，歷經多年對繪畫藝術的探索與整合，劉明雷筆下那種“獨與天地精神往來”的藝術格局和文化氣象日漸清晰起來。

胸納山河氣度，筆生自然真趣——這是我對劉明雷山水作品閱讀后的第一感覺。可以說，他是站在了傳統筆墨的精神源頭之上，以墨與色的交融去描寫大自然的山川河水，并以此來呈現自然偉力和法外之象。我一直認為，在傳統文化的脈流中，山水文化一直在影響著中國人的審美品格、生活方式和民族心理。比如孔子的“仁者樂山，智者樂水”、陶淵明的“悠然見南山”、李白的“一生好入名山游”以及宗炳透過山水畫“臥游暢神”，等等。從某個角度而言，以形媚道是山水畫的文化淵源和哲學基礎，也是當代山水畫創作所必須面對的時代命題。我記得程大利先生說過：“中國山水畫是一種主觀生命與客觀自然融合在一起的人格文化。”那么，如何在尺幅之內以“山水之形”而去“觸發道機”，并以此去表現這種獨特的“人格文化”？時下的山水畫家大都熱衷于去表現所謂的“個性”，但恰恰忽視了“共性”的重要性。共性是什么？是自然之理，是和諧之美，是山水人格化。劉明雷敏銳地看到當代山水畫創作的桎梏所在，在傳統的法度之內不斷探索現代價值重構的可能性。在他新時期的作品中，常以宏大的架構展示自然的洪荒場景，呈現出一種新派的山水圖式，揭示出一種新的人對自然的觀照方式。

從畫風畫技上看，劉明雷在很大程度上受到宋元時期范寬、王蒙、郭熙以及近現代黃賓虹、李可染、陸儼少的影響。在他的求學經歷中，頗得張志民先生喜愛，后拜入中國國家畫院盧禹舜門下，并不斷得到國家畫院諸位名師的親授。從他最近這些年的藝術成長軌跡能看出他對歷代經典的用功之勤和對傳統筆墨的體悟之深，也能體會到他在“似與不似之間”的苦絕求索與大膽開拓。在作品的表現手法上，劉明雷善用物象密集的全景式構圖，畫面尺幅宏大，氣勢逼人，有咫尺千里、吞吐大化的浩然之氣，能給人以堅韌、挺拔和力量，還能給人一種意象明確的文化審美感受。從技法上看，他的行筆靈活，筆筆有力，尤其是對山體山石突出色勒、強化骨體，表現出很強的質感。整幅作品中皴擦點染兼使、中鋒側鋒互用，筆線參差交錯，疏密聚散得宜，毫無堆砌生硬之感。他還十分注重墨與色之間的對照和呼應關系，巧妙地使用青綠淺絳，使墨的光澤和敷色之彩相互掩映襯托，進一步凸顯出畫面的層次感和藝術張力。在格局上多以宋元為基調，大膽納入傳統與現代元素，并進行重新排列組合，進而把傳統法式、筆墨語言推導進自然山水中，呈現出一脈清新的現代氣息。

明代唐志契在《繪事微言》中說：“蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”也就是說，古人講求的是“師跡更要師心”。其實在藝術家的筆管濡下，作品中的線條、墨色、布局乃至氣息等都與他的內在情感、審美品格相合相應。記得龍瑞先生說過：“知古人之心，然后下筆，方能別出心裁不違規”。在劉明雷的畫里畫外能看到一招一式的傳統法式，也能看到他自己的在場與再現。可以說，他的山水畫給予我們的不只是技法的展示，不只是潑墨設色勾線的技巧，更多的是作為畫家的率真和坦蕩，是一種山水家園的藝術呈現，是對自然意趣的深刻體悟與理解。

當下畫壇繁雜多變、浮躁日盛。在這種文化背景下，劉明雷不存心機、不求刻意、不善張揚，以其深邃的思考和帶有革新意識的畫風，展現出一位青年畫家可貴的人文擔當和對筆墨精神的自覺堅守。誠然，作為一門藝術的繪畫，絕不是一座沒有文化根源的“孤島”。一位成功的藝術家在突破技法樊籬之后，更需要豐富的學養、淵博的學識和開闊的胸懷，與之互為滋養、相映生輝。限于年齡和閱歷的局限，劉明雷對繪畫藝術的感悟和理解還未到大化之境，接下來還有一段長路要走。但可以期待的是，以他的天賦和勤奮，假以時日當有更大成就。