冰與火的交融

一方水土養(yǎng)一方人，這話我深信不疑。眼前這位叫許章偉的年輕藝術(shù)家，就出生在江南水鄉(xiāng)湖州——這是一個神奇的地方，“一部中國書畫史，半部在湖州”，這是何等的榮耀??！這個溫文爾雅的小伙子，仿佛覺得生于斯、長于斯，如果不在書畫創(chuàng)作上做出一番成就，就會愧對這塊土地。這個不善言談的人，卻在心里鉚足了勁，他要用作品說話。

人與人相逢是有緣分的。我在湖州生活了二十多年，我知道他的油畫作品《陽光午后》榮獲2005年浙江省油畫大展銅獎，這是湖州唯一獲取的等級獎；應(yīng)該說它的含金量是比較重的。緣于我的閉塞，更緣于他的為人行事低調(diào)，我對他的了解僅限于此。

實際上，2005年好像是許章偉的幸運年；對于1975年出生的他來說，他的創(chuàng)作成就，可以用“捷報頻傳”來形容。我對此的了解，緣于2006年的夏天，我無意間和許章偉及他的作品撞了個滿懷；我突然產(chǎn)生了要走進他和他的作品這樣的沖動。

2005年，他的收獲真的是沉甸甸的。1月，油畫作品《空間1》《空間2》刊登在《裝飾》2005年第1期上；3月，油畫作品《蒙加廣場的悠閑午后》榮獲劉海粟美術(shù)館2005上海青年美展優(yōu)秀獎，并刊登在《畫刊》2005年第5期上，還被上海明圓文化藝術(shù)中心收藏；4月，攝影作品《風雪中》發(fā)表于《攝影世界》2005年第4期；5月，攝影作品《母子情》發(fā)表于《攝影之友》2005年第5期；8月，油畫作品《殘荷》《魚》入展2005中國美術(shù)家協(xié)會第18屆新人新作展；同月，油畫作品《家園系列1》入展中國美術(shù)館反法西斯抗戰(zhàn)勝利60周年國際藝術(shù)作品展，并被中國美術(shù)館收藏；9月，色粉作品《徽州印象》入展2005中國美術(shù)家協(xié)會第7屆全國水粉水彩展；10月，油畫作品《囚》《陽光午后》分別發(fā)表于《美術(shù)報》2005 年第621、623期；11月，油畫作品《陽光午后》獲2005浙江省油畫大展銅獎；12月，油畫作品《有燭臺的房間》等系列作品發(fā)表在《美術(shù)觀察》2006年第1期。

說到這些成果，小伙子有些靦腆起來?？墒?，在他的畫室，面對他的作品，談到藝術(shù)創(chuàng)作，他便神采飛揚起來，目光炯炯有神。他不好意思地對我說，我的畫室雜亂無章。我卻認為這很好，雜亂無章或許正是一個藝術(shù)家的典型氣質(zhì)所為；也是一種個性張揚。我注意到，他的指甲里嵌著黑黑的油彩，左腿上有一塊未洗掉的色塊，就連鼠標也是“色彩斑斕”的。此時此刻，我能想象出他創(chuàng)作的忘我狀態(tài)。他也告訴我，每當他進入創(chuàng)作階段是非常痛苦的，有時到了茶飯不思的地步，甚至在夢里還在想著作品的構(gòu)思。

一個藝術(shù)家或許注定要成為一個敏感的人，一個脫離了正常秩序制約的人。同時，真正的藝術(shù)家踏上的是一條危險的，也是興趣盎然的艱澀之路。在許章偉的繪畫面前，我時時涌動著一種不可遏制的奇妙的感覺，心中的琴弦被無形的畫筆撥動，大有冰與火交融時的久違的快感。

他非常推崇陳逸飛的“大美術(shù)”觀點，他更注意在實踐中對各種藝術(shù)手段進行嘗試。他畢業(yè)于浙江理工大學，學的是服裝設(shè)計，現(xiàn)在從事的是服裝設(shè)計的教學工作。但他卻在繪畫、攝影、設(shè)計等領(lǐng)域穿行，忙得不亦樂乎，而且都取得了不俗的成績，這就有些令人刮目相看了。他認為，藝術(shù)是相通的，可以互補，處理得好，會相得益彰。

他送了我一個光盤，里面有他精選的一百余幅作品資料。我將這些作品作了大致的分類，可分為發(fā)動機系列、摩托車系列、園林建筑系列、室內(nèi)建筑系列、人體系列、荷花系列六大類。每個系列都有其鮮明的特點和他所要表達的思想，從構(gòu)圖到立意，再到技法色彩等，都有他自己的繪畫語言，有他獨特的表達方式。

在發(fā)動機和摩托車兩個系列里，他想表達那種蒼老、古樸甚至破舊的意境。他認為，發(fā)動機在機組里好比人的心臟，更重要的是它曾經(jīng)輝煌過；由此，他想到了一個人、一個國家的過去和未來。關(guān)于園林系列，他告訴我，作為一個在南方生長的年輕人，卻長期不敢畫這樣的題材，原因有點類似“近鄉(xiāng)情更怯”的感覺；自己以前對這種園林文化很難融入，不能體會這種寧靜的美感。這次畫的一組作品，在色彩的應(yīng)用上有了大膽的突破，強調(diào)的不是對實物的臨摹，而是主觀上對景物的感受。我注意到，這些作品的顏色對比非常強烈，特別是綠色的運用，是那種艷麗的、十分跳眼的翠綠，帶有很強的現(xiàn)代符號；也代表著一種現(xiàn)代氣息和活力，同時也滿足了作者本人“推陳出新”的快感；我更欣賞這種由大俗到大雅的視覺沖擊力。

許章偉還特別喜歡歐洲的古典建筑風格，在他的這組室內(nèi)建筑系列作品中，他要表達的是一種很“悠閑”的心情享受；他同時認為，繪畫也應(yīng)該是一個很悠閑的過程，做事和做人都不應(yīng)該刻意去追求什么。他的那組人體系列作品，是一個“中西合璧”的產(chǎn)物，畫的人物大都是變形的，在技法上大膽吸收了中國畫的創(chuàng)作方法；所要表現(xiàn)的是南方都市的“小資”形象，人物看似有點頹廢，但他卻要借此表達人的原我狀態(tài)，這符合普通人的追求。

就我個人的偏好，我比較喜歡荷花系列。站在這些作品面前，就有一種寧靜的感覺。荷花盛開、荷花結(jié)子，都是美好的狀態(tài)，許多人喜歡這種景色。我對許章偉的這組作品卻情有獨鐘：該謝幕時，就靜靜地謝幕，不后悔、不流連、不張揚、不做作……坦蕩蕩地來，也坦蕩蕩地去，這是多么崇高的境界。

許章偉還很年輕，憑著他對藝術(shù)的孜孜追求，憑著他的藝術(shù)修為，我有理由深信，他的藝術(shù)天空將會更加廣闊，他的藝術(shù)人生將會更加美好！