描真寫意描寫今人古人

凡人物畫，張翔洲先生似乎均有涉及：古人今人、工筆寫意、高士仕女、版畫速寫。

其描真圖，惟妙惟肖，栩栩欲活，繪聲繪色，可亂楮葉。這些人物，皆現實中的活現。市井中的小民，喜怒哀樂形于表，柴米油鹽役之骸，或街坊鄰里，或親朋好友，表現熟悉，比之不熟悉，更為難當，也最易評判。其作全然西畫理念，透視陰影俱備，若不見衣帽配景處的寫意筆觸、邊角空白處的題款鈐印，竟不相信水墨也能有如此的精確純粹，不失毫厘。久不見這樣的作品了。繪畫市場化之后，此類費時費工、千難萬難之作便越來越少了。張先生學畫之時，正是類似作品盛行之際，似乎潛有一種情緒在其間，但這還不是最主要的，描真法需扎實牢靠的造型功力，即應物象形之準。西畫理念，圖畫手法，乃此等繪畫之特點。素描與筆墨之結合，在蔣兆和的提倡下，盛行久矣。他的一幅蔣先生造像，仙風道骨，玉樹臨風，表達的就不僅僅是一種崇敬了。有人說國畫里沒有現實主義，非也，張先生不就是個例外。

他筆下的古典人物多遺身物外、傲世出塵的高士，其《養生系列》中的長者，美髯皓須，一片冰心，或對弈，或撫琴，或煮茗，或吹簫，通脫恬淡，拄笏看山。其《冷香圖》中的唐女，婀娜綽約，風致娟好；其《詞人李清照》中的李清照，多愁善感，人比菊瘦；其《鐘馗驅邪圖》中的鐘馗，怒目圓睜，兇神惡煞；其《彌勒佛》中的彌勒，慈眉善目，大腹便便。其用筆毅然沒有了描真圖式，代之以寫意潑渲，且有如椎劃沙、力能扛鼎之魄，縱橫紛披、沉著痛快之象。布置一隅，不見繁縟，筆筆實，卻又筆筆虛，虛則意靈，靈則無滯，跡不滯而神氣渾然，不待拘謹而論形似也?！坝霉P宜活活能轉，不活不轉謂之板?；罴商珗A板忌方，不方不圓翕且張。”信矣。

虛靈恰是其氣韻所在。作書作畫，無論老手后學，先以氣勝之者，精神燦爛，出之紙上。靜氣清氣、靈氣逸氣，畫之大局，以氣為主，使轉所以行氣，氣得則形隨之。外在物象之空寂寧靜，皆基于畫家內心之淡泊寧謐，作品中的人物雖說是古賢，卻是畫家人格形態高韻深情、堅質浩氣之借喻，畫家與畫主之間因感應交合所漸臻的達其性情、形其衰樂氤氳狀態，不就是孔子所言“游于藝”的境界。畫乃心畫，書畫之妙，當以神會，得心應手，意到便成。畫以簡約為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。張先生筆下，古人今人有著截然不同的面貌。

昔人論作書畫，以“脫火氣”為上乘。如人處世，絢爛之極后往往歸于平淡。所謂“脫火氣”，非學問不能為。古人“讀破萬卷，下筆有神”，謂之詩有別腸，也非學問不能為。作畫何不然，揮毫弄墨，霞想云思，興會標舉，真宰上訴，則似肖妙悟，凡字畫詩文，皆天機浩氣所發。然其所以悟者，亦有書卷之味，沉浸于胸，偶一操翰，涌泉而來。若胸無點墨，終徒得其跡象，雖悟而猶未悟也。張先生于書畫外，文字功夫也不淺，時有妙文面世。唐伯虎乃周臣學生，世人問何以弟子逾老師，周臣對曰：“比我多讀了幾本書”。這句話暗合了唐志契云“作畫以氣韻為本，讀書為先”之意。張先生的過人之處何不然。