北歐夢囈

被架空的童年之旅

在很多奇幻題材的影視、文學作品里，住著許多精靈，

它們守護著每一個孩童，也守護著每一個關于成長與愛的魔法世界。

靈魂深處的不棄不離

——黃金羅盤

從電影的角度來說，《黃金羅盤》并沒有講好一個故事，和它的原著《黑暗物質三部曲》相比，電影所帶來的神秘與魔幻氣息被削弱了太多，在書中所隱藏的深意也并未能從熒幕上感知得到，更可悲的是，慘淡的票房也哭訴著它可能并不是一部叫好的商業片。同為魔幻題材、文學改編的電影《指環王》系列以及《哈利波特》系列都在口碑和收益上遙遙領先，《黃金羅盤》在這些“大IP”的遮蔽之下顯得黯淡無光。但如果從敘事的角度來說，《黃金羅盤》講述的故事之下是一個美好的世界，并且它想要傳遞出的愛與信念準確無誤地到達了每個觀眾的內心。

《黃金羅盤》改編自英國作家菲利普·普爾曼的“黑質三部曲”之一的黃金羅盤篇。在他筆下的平行世界里，每個人的靈魂與肉體分割、以動物形態的守護靈伴其左右，大概算是一種真正意義上的“靈魂伴侶”。

影片講述了乖戾叛逆、渴望自由的小女孩萊拉與妮可·基德曼飾演的庫爾特夫人一起踏上北極之旅的冒險故事。其中最讓人動容的一點無疑是劇中人們與守護靈獸之間的那種微妙情愫。

作者普爾曼設計了這樣的世界觀，讓人們的靈魂附著在動物身上，也將自己的命運與靈獸緊緊捆綁，雖然帶有魔幻色彩，但這種設定其實是一種超現實的比喻。尤其從小女孩萊拉的眼睛往外看時，我們發現即使靈獸作為每個人靈魂的容器，也仍然有著迥然不同的待遇—有的人當它們是朋友、親人，有的人當它們是寵物，有的人卻將它們視如工具和器物，在這背后所映照的則是每個人對待自己靈魂不同的態度—有人視如珍寶亦有人棄置于荒野。我們可以說這是一部獻給兒童的作品，因為萊拉和小伙伴之間真摯的友情，對靈獸的呵護友愛，對待信仰和正義不懈地追求，她的勇敢、她的鬼馬精靈、她的機智都足夠吸引小朋友的目光。

換一個角度來看，這又不僅僅是一部單純的兒童片。萊拉的北極冒險是一場反叛的斗爭，她阻止庫爾特夫人把孩子們的靈獸用手術的方式剝奪，幫大家逃出牢籠，在重獲自由的同時，她也挽救了孩子們能夠獨立行事的靈魂，這種心靈上的自由，才是萊拉一直所追求的理想境界。更有人說，作者以此來比喻某段歷史或是某個政權，這些我們無法去揣測，但是能夠從萊拉的反叛精神中領悟到難能可貴的愛與信念，它比片中神奇的魔法、預言的羅盤、威武的巨獸要精彩得多。

正義之林的獅王游戲

——納尼亞傳奇

與《黃金羅盤》相似題材的《納尼亞傳奇》也是一部具有奇幻色彩的“兒童片”。故事圍繞著二戰時在親戚家躲避的四兄妹誤闖進“納尼亞世界”而展開。四兄妹同樣也像萊拉一樣對異世界的邪惡勢力做出抗爭，擁護獅王所秉持的正義一方。與《黃金羅盤》不同的是，在《納尼亞傳奇》中更注重的是一種“團隊作戰”的模式，無論是兄弟姐妹之間的契合還是人類與獅王、精靈的并肩友誼，都為這個冰冷的白雪世界帶來一絲溫情。

西方戲劇文化受北歐神話的熏陶，總是帶著點個人英雄主義色彩，親情與家庭的觀念不如東方文化般深厚。從近幾年開始，歐美的戲劇作品則更趨向于“團戰”的形式，在每個人都保持著自己特有的個性的同時，通力合作完成一件事，最后以皆大歡喜的“Happy Ending”收場。但《納尼亞傳奇》則是用一種近乎于現實的敘事手法描寫了一場奇幻的“權力游戲”，獅王與四兄妹反抗邪惡勢力的戰斗，像是無數次大大小小的戰爭縮影。

有人說，這部作品的原時代背景是二戰時期的英國，納尼亞的獅王似乎也指向以獅子為國徽的英國，不難猜測到作者的暗喻正是在映射剛剛過去不久的二戰（原著發表于19世紀50年代）。獅王最后壯烈的犧牲，換回了子民的安定，而大不列顛這片曾被硝煙蔓延過的土地，也在二戰之后漸漸沉寂，昔日“日不落帝國”的輝煌不復存在。《獅子、女巫和魔衣櫥》的最后，長大了的四兄妹無意間又通過衣櫥回到了原來的世界，他們又變成了小時候初入納尼亞的樣子，仿佛時間并未前進多久，仿佛一切是一場夢——這大概也是那只受傷的雄獅所希望的那樣，一切都只是一場夢，醒來后那只威風凜凜的獅子依然佇立在王位之上。

奇幻文學和戲劇帶給我們的不只是憑空的想象，無論是兒童還是成人，人們站在不同的位置總能從這些經典的作品中看到新的理解。從《圣經故事》、《北歐神話》到《哈利波特》、《暮光之城》，我們看著奇幻的故事慢慢長大，那一個個亦幻亦真的世界是我們成長過程中最美好的回憶。