論構圖在繪畫中的意義和作用

一、構圖

構圖一詞最早來源于西方美術，是繪畫藝術的專用名詞，伴隨著繪畫藝術而產生，與繪畫一樣，有著漫長的發展歷程。古往今來，無論是從構圖形式還是構圖規律上來看，經過各個時期藝術家們的傳承、開拓與創造，構圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長為一門藝術，甚至可成為判斷一幅作品成功與否的決定性因素。在現代藝術中，構圖被視為造型藝術術語，指作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。在繪畫中，構圖一般指畫面結構，是畫家為實現其表達意圖在限定的平面空間上對繪畫語言進行組織與創造的過程。

二、構圖在繪畫中的意義

構圖是舞蹈繪畫中一項最基本的工作，這如同我們寫作文一樣，需要事先列一個提綱，進行一些結構上的規劃，如此才可以更好地進行文字的創作，不至于作文跑題或者言不及意。繪畫創作也是如此，在進行實際的創作之前，必須要確定繪畫的主題，在色彩與繪畫結構上要體現一定的章法，不僅繪畫的色調要一致，繪畫的結構也要和諧，而這必須要以構圖為保障，否則創作的作品就會亂了章法，不能完美體現作者的意圖。

中國畫講究一個章法，在哪里留白、在哪里落款與題字都十分有講究，作為一個畫家在實際的繪畫中都需要胸有成竹，一點都不馬虎。例如我們所熟知的張擇端的《清明上河圖》在人物疏密的安排，非常緊湊，沒有一點繁冗與瑣碎，畫面感極強。西方繪畫藝術也是如此，在構圖上也非常講究， 無論是寫生還是油畫創作，言畫必先說構圖。

中國主要由黑白與其他色彩構成，可以說只要是黑白色的關系和諧、明確了，整個畫面就通透了。中國畫只要是黑中有白、白中有黑就基本達到了一種繪畫形式與風格的統一。西方繪畫往往把背景弄的很深，經常把衣物置于繪圖陰影之中。野獸派畫家馬蒂斯的《舞蹈者》作品中，就在那藍色底子上加入鮮艷的人體紅色彩，使得畫面更具有一種對比性與裝飾性，這種畫面結構的安排，不僅使得圖畫具有一定的張力，也使得畫面具有一種節奏感。事實上只要是流派的繪畫大師，其都是繪畫構圖的高手，這是毋庸置疑的。

三、圖在繪畫中作用

（一）創作意圖的體現

繪畫作品的誕生都需要這種殫精竭慮的思索與策劃，這些繪畫作品寄托著藝術家對生命的一種態度，也是創作者內心情緒的一種抒發與感嘆，這些繪畫作品中不僅有審美，也有警示。通過這些繪畫作品，藝術家們力求最大化與觀眾達到一種思想與情感上的共鳴。或者每一個藝術家都試圖通過自己的繪畫作品來達到、一個目的，這也就是我們俗稱的“創作意圖”。

客觀地講，作為一個藝術家其在繪畫一幅作品時，其在事先已經經過了細致的準備與思索，已經積極地開始進行繪畫的構思，這是文藝作品孕育的過程，也是繪畫環節必不可少的重要組成部分。我們都知道藝術是來源于生活并高于生活的，如何通過藝術化的手段繪制和展現現實生活情形，對一個藝術家的要求很高。作為一名畫家，其能原封不動講客觀事物不見藝術化處理來展現在公眾面前，為此如何合理地構建繪畫，對既定繪素材進行就擺在畫家的面前。作為一名藝術家，不僅要將自己的審美思想融入繪畫創作之中，還要讓大眾有所共鳴，就必須在繪畫立意上有創新、有突破，在繪畫結構上有中心，并據此進行藝術繪畫的創作。這其中包括確定主題思想，也就是明確創作意圖；對創作題材的提煉；情節的選擇與處理；推敲畫面中各個形象間的內在聯系；協調整體與局部、整個畫面的結構關系以及表現形式，等等，這些都屬于構思的范疇。構思是在頭腦中進行的將形象思維與抽象思維相結合的思維活動，構圖則是伴隨構思、將這種思維呈現于物質平面的行為與過程。因此，構圖是創作意圖與構思的呈現，畫家的創作過程是構圖與構思相互融合，演奏出令人折服的效果。

例如在文藝復興時期的威尼斯繪畫就推崇色彩構圖的戲劇性，在畫面的繪制上非常注重畫面的局部效果。從提香的繪畫作品中，我們就強烈地感受到一種構圖對比一種戲劇性的強烈沖突。在他的作品《圣母升天》之中，作品就有一股向上升騰的動力和沖擊力，是站在地面上的一種向上的奮進力，仿佛是一種追尋圣母升天的動力。上帝的形象是向下的，正好和這股向上的沖力很好地回合，并使之留在繪畫作品之中，這幅高度戲劇性的作品，具有大膽的色彩和空間強烈的明暗對比感，而提香正是充分地利用了油畫顏料才可以在油畫上做到半透明的性質進行構圖和繪畫。

（二）繪畫形式美的展現

構圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結構。在清晰地表達出作者創作意圖的同時，也給觀眾帶來了美的感受。如果沒有事先的構圖設計，想繪制出令人滿意的繪畫作品幾不可能。哈孜·艾買提在繪畫上十分注重對于圖畫的造型營造，尤其是在繪畫自空間的營造上有著非凡的造詣。油畫作品《木卡姆》在空間的營造上就十分有特點。《木卡姆》中，對于一個青年在動作的繪畫上就略顯夸張，該青年將胳膊奮力伸展開來，正好擋住了其身后那個垂首彈琴黑衣樂手的部分肢體，而其后仰的頭部和肩膀又很巧妙的將后面那個戴帽子的樂手進行了遮擋。哈孜·艾買提這種重迭的繪畫手段，讓人很好的體會到畫中人物那種前后關系的動感，使得整個畫面的空間感強烈而又具體。

細致研究《木卡姆》這幅作品，我們會發現，身處第二排的穿白衣和黑衣的樂手“不約而同”地將后排的揚琴的底座給遮住，而彈奏該揚琴的女樂手的胸部極為妥當地隱藏在那個揚琴的后部，再仔細觀看揚琴女樂手兩邊的人物，都極為自然地被遮擋。如果從空間造型這個角度來分析，顯然女樂手身處的位置在其左右伙伴之前，而其左右伙伴也將一位頭戴花帽的正興致勃勃吹奏樂器的白衣青年所遮掩，他們之間的那種視覺上的深度關系也可以一目了然。以上僅是《木卡姆》這幅作品運用重迭關系來營造空間造型的一個個例。熟悉中國畫的人都會知道，運用重迭來建立空間是中國畫中表達深度感覺的一種繪畫技巧，就我們時常看到的中國山水畫，其中那些山峰與山峰之間、山峰與白云之間的那種飄渺縱深的關系就是通過這種重迭的繪畫方式來建立起來的。當我們在一幅作品中看到這種重迭手法的運用時，我們就會立刻感受到一種重迭的物體之間的空間關系，這是一種本能，也是一種直覺。哈孜·艾買提在《木卡姆》中便是充分運用了這種重迭，將畫中眾多人物巧妙地進行安排，使得作品中的每個人物在相互關系上都空間感極強，相互間的場景深度頗廣，確保觀眾畫中的每個樂手在個性的表達上都具有自己的特點，也使得觀眾在欣賞此畫時，有著真實、貼切的感覺。

（三）關乎內容與布局

中國畫非常注重“意象”的表達，這種“意象”的呈現絕不是一種簡單地對客觀世界的一種模仿與還原，也不是作者主觀世界的一種臆斷。而是一種主觀世界與客觀世界的統一，是藝術家們根據自己的閱歷對于客觀世界的一種認知，是一種“天人合一” 與“物我融一”的繪畫境界，也是藝術家們追求崇高理想的體現。而要更好地對這種“意象”進行充分表達，在創作上就需要有備而來。熟悉繪畫的人都知道，在進行正式繪畫之前一般都要進行素描小稿件的繪制，這也是研究繪畫構圖的最為有效的方法。實事求是地講，畫面的整體性和節奏性是一幅繪畫作品的重心與重點，而如何通過繪圖的科學布局也是一幅繪畫作品最終情感表達的一個目的和宗旨。繪畫構圖的關鍵在于格局與內容，不同的場面與內容會帶給觀眾不同的感受，構圖的形式結構對畫面內容和主題起著重要的作用。構圖的格局是指畫面呈現的事物場面的大小、遠近效果，其與表現內容有很大關系。

馬元江《寒江獨釣圖》在構圖上就很有一種風味，浩渺的江水中，一葉輕舟，一老翁憑船垂釣，周遭空白如雪，很好地通過畫面的大片空白，突出了江面的空曠，也極致地體現出老翁悠然自得的垂釣狀態，這種達情方法和手段言義的手段所呈現的鮮明的藝術特色不僅讓我們感知到一種藝術之美。意境之美，還會產生一種心胸博大之美。通過這幅繪畫作品我們也充分地感受到構圖關乎繪畫的內容與布局，為此優秀的繪畫作品定然少不了縝密的構圖設置，馬元江《寒江獨釣圖》只是其中的一個代表而已。

四、結語

從上文的論述中，我們可以看出構圖對于繪畫具有極為重要的意義，作為繪畫的立意其必須要通過基本的構圖來實現。如果沒有構圖的制定，根本無從完美地展現繪畫的意圖和內涵，這也說明構圖在繪畫中具有不可代替的作用。為此，無論是在理論還是實踐上重視構圖在繪畫中的作用，如此才可以創作出令人賞心悅目的繪畫作品，更好地促進與推動中國繪畫的發展。