淺談拉斐爾人物肖像作品的神態塑造

熊志鵬

摘 要：本課題通過對拉斐爾的圣母子系列、教皇主教等人物肖像系列作品的研究，探究拉斐爾“以神傳情”的創作手段和處理效果，這是拉斐爾的作品最富有魅力和神秘感之所在。闡發對拉斐爾人物塑造的個人的見解，以期望對美術理論研究和繪畫創作有所貢獻。

關鍵詞：拉斐爾；人物神態

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0086-01

一、“圣母子”系列的完美神情

拉斐爾存世的作品中數量最多的是“圣母子”系列，其中不乏圣潔典雅、樸實溫情、滄桑堅毅、端莊深沉、憂郁哀傷的圣母形象。每一幅作品均堪稱精品，在人物眼神處理上更是匠心獨運，極為精彩。

（一）低眉垂瞼的關切圣母

拉斐爾眾多的表現“圣母子”題材中，不論是單純表現圣母與圣子，或是圣母子與圣徒的“合影”（圣家族），拉斐爾在刻畫人物形象時，采用了“低眉垂瞼”的造型手段，突出人物之間溫馨和諧、崇高圣潔的天堂般的氛圍，同時又充滿了世俗的人倫之情，圣母對圣子的關注與愛護盡顯畫面，如《粉色圣母》和《大公爵的圣母》。雖然只能通過網絡和書籍來欣賞大師的系列作品，卻亦能體會到拉斐爾筆下的圣母或莊嚴大氣，或美麗溫柔，或嫵媚羞澀的形象，畫面充滿了世俗的溫馨的氣息，畫中人物沉迷在自在的、內省的溫情之中。

（二）圓眼審視的豁達圣母

拉斐爾創作的另外一類“圣母子”像中，圣母與圣子的眼睛圓瞪，注視著畫外，不同于“低眉垂眼”的處理手段。圣母子仿佛被外界突然驚擾，審視著畫外，少了那份溫馨、自在的氛圍，圣母瑪利亞以極其警覺的、不舍的神態，保護著小耶穌，母子之間的難舍之情，躍然畫面；同時，從另一面對圣母為了拯救人類，忍痛割舍的大愛精神進行了贊美。如作品《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。

二、權貴達人的勢利神態

拉斐爾在為教會服務期間，為教皇、紅衣主教等權貴人物畫了不少肖像，人物造型與眼神刻畫，頗具特色，耐人尋味。他并非像其他同時期畫家那樣表現神職人員神圣的宗教氛圍，而是根據自己的理解，從表現不同人物的性格出發，在畫布上真實地再現歷史人物的世俗原貌。例如拉斐爾在繪制《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》群像時，采用了與《紅衣主教托馬索·因吉拉米》相同的宗教固有色系，但在構圖布局，人物的關系與眼神、姿態的塑造卻有著不同的設計。神情的處理沒有《 紅衣主教托馬索·因吉拉米》與《紅衣主教畢別納像》中那樣直觀的面部表情刻畫，而是各自獨立、沉迷在各自的內心世界中。畫中三個人物采用不同的角度，眼神沒有交織，兩位紅衣主教盡管是教皇的左膀右臂，但并未形成統一的思想或意志中心，各懷心思，耐人尋味。

三、眾生百態的清容善貌

拉斐爾他善于用自己獨特的方式刻畫人物形象，流露出對朋友的真情實感。其中在表現女性的肖像中，更多的注重表現人物的美麗與清純，也摻雜了拉斐爾對女性的愛慕與尊重；在表現男性的肖像中，則側重于展現男士的英俊與深邃，體現出拉斐爾與人物的深厚情感。拉斐爾在刻畫人物肖像時，非常注重眼神的刻畫，畫中人物注視著畫面以外，使觀畫者在觀察畫中人物時，感覺到畫中人物似乎也在觀察著觀畫者。神情栩栩如生、如真如幻。

（一）清純嫵媚的女性神情

《披紗的女子》，是拉斐爾專門為自己的情人——弗納利娜小姐繪制的肖像畫。畫中的弗納利娜身著新娘裝束，姿態優美，眼睛傳神，似乎傳達出一種情人之間交流的甜蜜以及濃濃愛意。

拉斐爾繪制的其他女性肖像，如《抱獨角獸的女子》表情嚴肅，神情冷艷，但在眼睛中仍然難以掩飾內心的激情與渴望。《阿拉貢的喬安娜》嬌小、含蓄，似乎還未通曉人間愛情，露出相對的單純與向往之情。有研究表明，《青年女子像》與《披紗的女子》系同一原型，弗納利娜的眼神描繪更加熱辣、大膽、直白，面對愛人為自己畫像，親密的內心情愫躍然畫面。

（二）深邃堅毅的男士風采

巴爾達薩雷伯爵，是拉斐爾的摯友，在《巴爾達薩雷伯爵》肖像畫中，伯爵頭上纏著頭巾，身著當時華麗的盛裝，端坐在椅子上，眼睛平靜、慈祥地注視著畫外（也注視畫家），像是在與拉斐爾深情地交談。大師用特有的細膩的筆觸，微妙變化的色彩，人物的服飾、神情、動態，刻畫出伯爵睿智與友善，表現出他和對伯爵的尊愛與崇敬。

此外，在拉斐爾為其他男性繪制的肖像畫中，不論是貴族紳士、外交家、政治家、作家、學者，均在神情表達上給出了自己或精明威嚴、或友好和藹、或親密善良的詮釋。拉斐爾在刻畫這些人物時，在與他們的心靈進行交流，也更將這種交流留駐在畫面上，傳遞在后人的審視中。

四、結語

綜上所述，拉斐爾在進行人物塑造時，能夠有效地通過多個或單個人物眼神姿態的個性設計，完美地賦予畫中人物獨有的內心世界與性格特征，真正做到“以神傳情”。眼神與眼神碰撞、思想與心靈的交流。幾百年后，甚至在更遙遠的未來，拉斐爾的繪畫藝術依然是一座難以逾越的藝術頂峰。