舞美設計中的創造性探究

張雪雯

摘 要：舞美設計全稱舞臺美術設計，在舞臺表演過程中所起到的作用是非常重要的，創造性是其靈魂和生命所在。本文在分析舞美設計的創造性意義的基礎上，對舞美設計的創造性意識、創造性思維以及創造性活動進行了詳細的探討。

關鍵詞：舞美設計；創造性；意識；思維；活動

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0145-01

舞臺表演除了演員和劇本外，還涉及許多輔助因素，包括服裝、道具、音效、燈光等，這些均屬于舞臺美術設計的范疇，簡稱舞美設計。為了能夠烘托表演的氛圍，讓整個演出有完善的舞臺環境和人物形象，舞美設計是必不可少的。然而，隨著人們生活水平的提高，審美也受社會環境的影響發生著變化，傳統的舞美設計已不能滿足人們的審美需求，這就需要在舞美設計中融入創造性因素，推動舞臺設計的創新，為人們提供美好的視覺享受，從而促進舞臺藝術的持續、健康發展。

一、舞美設計的創造性概述

創造性，也稱為創造力，是一種有別于智力的能力。它由創造性意識、創造性思維以及創造性活動三部分組成，是推動人類文明進步與發展的重要因子。

對于舞美設計來說，創造性是其靈魂與根本。舞美設計的創造性主要體現為對舞臺表演藝術作品的內涵與思想在服裝、道具、音效、燈光、布景等方面的新奇、獨特、別出心裁的詮釋。這種創造性的詮釋一方面要緊扣作品的思想內涵，另一方面還要具有時代的特征，迎合時代賦予觀眾的審美需求，在充分體現作品內涵與思想的基礎上，讓觀眾通過創造性的舞美設計感受到作品新、奇、特，更好地彰顯舞臺表演藝術的魅力。

舞美設計是舞臺表演藝術的輔助元素，但在當前的藝術發展環境中，舞美設計的重要性在舞臺藝術的發展中呈現出越來越重要的作用，這主要得益于科學技術水平發展對舞美設計的創造性提供了更大的發揮空間，設計人員在創造性活動中有了更多的選擇與可能。但對于舞美設計人員來說，創造性意識與創造性思維更為關鍵，這是舞美設計創造性的核心，尤其是創造性思維，體現了設計人員的綜合素質與能力。作為舞臺表演藝術不可或缺的組成部分，舞美設計的創造性是其存在與發展的基本要素，缺乏創造性的舞美設計是沒有生命力的，也注定難以獲得觀眾的青睞。

二、舞美設計的創造性意識

創造性意識是舞美設計創造性的基礎與前提，沒有這一前提，舞美設計的創造性也就無從談起。在舞美設計中，很多設計人員缺乏創造性的很大一部分原因是沒有創造性意識，在設計過程中因循守舊，只知借鑒運用他人的設計成果，這樣設計出來的作品缺乏亮點，平淡無奇，猶如流水線生產出來的產品，沒有新意，自然也就無法調動觀者的欣賞興趣。

創造性意識是一個優秀設計人員應具備的重要品質，無論面對什么樣的舞臺表演作品，首先想到的就是如何推陳出新，在深刻理解藝術作品內涵的基礎上，從舞美設計的各個方面進行創新設計，而不是循規蹈矩，以設計之名去完成一份工作。舞臺表演作為一門藝術，創造性本身就是其固有的要素之一，舞美設計也一樣。作為一名舞美設計人員，應從藝術創作的角度、高度去要求自己，只有如此，才能使創造性意識成為一種設計本能。總之，創造性意識是評價舞美設計人員優劣的一項重要指標，也是一名舞美設計人員從匠人到設計師的關鍵一步，只有具備了創造性意識，才能真正稱得上是一名合格的舞美設計師。

三、舞美設計的創造性思維

創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性為顯著特征的高級心理活動。一項創造性思維成果往往要經過長期的探索、刻苦的鉆研、甚至多次的挫折方能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至于創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想象、聯想、直覺等思維活動。

舞美設計的創造性思維是其創造性的核心，舞美設計人員只有具備創造性思維能力，才能進行創造性的設計活動。舞美設計的創造性思維能力的形成非是一朝一夕之功，需要經過長期的實踐培養才能具備，是一種從量變到質變的過程。要形成創造性的思維能力，設計人員需要具備扎實的基本功、豐富的專業知識與技能以及較強的綜合素質，在實踐中進行反復的磨礪才能逐步形成。其中，設計人員個人的綜合素質、開放性的思維是關鍵，在多數情況下，創造性思維過程因設計人員的個體差異表現出較大的不同，不同設計人員的創造性思維過程迥異，輸出的創造性成果往往表現出較大的差異性。

四、舞美設計的創造性活動

舞美設計的創造性活動主要為根據舞臺表演作品的內涵、特點運用創造性思維在舞臺布景、燈光、服裝道具以及化妝等方面進行的創造性設計，這些設計既各自獨立，又相互關聯、影響，一起構成一部舞臺表演作品的完整的創造性舞美設計方案。

（一）創造性的舞臺背景設計

布景對于一部舞臺表演作品來說，無疑是至關重要的。創造性的舞臺背景設計，需要以作品的思想內涵為基調，以突出作品的核心思想來構筑起作品的總體表達氛圍與環境。以舞美設計來說，創造性的思維過程是在一定框架內的思維發散，舞臺布景是為作品的故事情節、氛圍、人物表現來服務的，創造性的設計也不應脫離這一宗旨。設計人員要以人們的審美要求為依據，立體化、真實化舞臺背景，利用周圍環境與舞臺背景將劇情主旨烘托出來，達到情感上的升華。創造性的舞臺背景設計就是要先聲奪人，在作品展開前利用舞臺環境將觀眾的情緒提前調動起來，無論作品所呈現的基調為何，喜慶、悲涼、壓抑等種種，都需要在表演開始前利用背景烘托出這種氛圍，所謂的創造性，就是這些基調的呈現要不離其宗，但要有創新，不落俗套。隨著現代人們審美水平的不斷提高，創造性的舞臺背景設計在舞美設計中的重要性也在不斷提升。

（二）創造性的舞臺燈光設計

燈光設計在很大程度上關系著舞臺效果的好壞，對劇情的推進也具有重要的影響。創造性的舞臺燈光設計，必須要結合劇情、舞臺背景、氛圍等，運用燈光的強弱、明暗、顏色、聚合、分散等技巧，營造出適宜的舞臺效果，推動舞臺表演的進程。

創造性的舞臺燈光設計，要充分考慮到舞美設計的其他要素，如布景、服裝道具、音效等，以劇情發展為依據，合理運用燈光特效，使其突出人物、環境氛圍、情節變化等，強化舞臺表演的觀賞性、戲劇性以及轉折變化的表現力。

此外，創造性的舞臺燈光設計，要注意引入現代燈光技術，用新技術、新方法著力展現舞臺燈光效果，求新求異以更好的服務于舞臺表演藝術。

（三）創造性的舞臺服裝設計

服裝對于舞臺表演來說，是展現人物地位、性情以及表現力的重要方面，其作用不僅僅是為了增強美感，更是為了將人物的特點和性格反映出來，并且將其在劇中的身份地位準確地呈現出來。因此，創造性的舞臺服裝設計，除了是對外在美感的追求，更要以背景環境與劇情、人物需要為依據加以設計，特別要考慮到人物的角色定位。以目前的舞臺服裝設計來說，創造性更多的體現為在細節方面的設計創新。如服裝的材質選擇、服裝顏色的細膩、飾物的巧妙搭配等。一個優秀的舞美設計，在舞臺服裝設計上必是根據劇情人物需要，從細節處著手，求新求變，突出人物個性特點，增強人物的表現力。

五、結語

總之，舞美設計的創造性對于舞臺表演藝術有著重要的意義，其體現在為了更好地豐富整個劇情所需要的感情氛圍和色調等而進行的具有創造性的處理舞臺環境和人物形象等。舞美設計的創造性，首先是基于創造性意識的培養，其次是形成創造性的思維能力，只有具備以上兩點，才能在舞美設計的創造性活動中，輸出創造性的成果。因此，舞美設計人員應不斷提高創造性意識、磨煉創造性思維能力，只有這樣才能在舞美設計過程中不斷創新，以更好地將舞美設計的藝術美感完整地展現出來。

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