群眾舞蹈編排探討

倪艷

摘 要：本文對群眾舞蹈作品的編排進行了分析，從群眾舞蹈的特點、創作編排以及編排原則三方面進行了闡述，對群眾舞蹈的編排方法、注意事項、遵循法則進行了探討，以求更好地促進群眾舞蹈的發展。

關鍵詞：群眾舞蹈；編排

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0232-02

在群眾文化中，群眾舞蹈是一種重要的藝術形式。群眾舞蹈，顧名思義，就是以群眾為主體的，在群眾中表演并以群眾為審美對象的舞蹈活動。它表現了群眾自己真實的思想、情感和生活。因此，群眾舞蹈是牢牢扎根于群眾之中，體現群眾喜、怒、哀、樂的社會文化。我們群眾文化工作者要多留心生活，觀察生活，善于挖掘事物的文化及內涵，賦予其時代的氣息，開發出更多的新舞蹈，創作出更多生動、高雅、優秀的群眾舞蹈作品。

一、群眾舞蹈的特點

文化是一個社會的靈魂，舞蹈是一個時代社會文化的組成部分，它的發展代表著文化的發展，代表著社會的進步。群眾舞蹈是群眾性的舞蹈，在舞蹈這個大家庭中占有著不可忽視的重要地位。它有別于專業舞蹈，不講究過多的技術技巧，而更注重貼近生活，在生活中挖掘出的內心情感感悟，以肢體語言形式來表達，因此群眾舞蹈的選材更為廣泛更生活化，真正表達了人們的思想情緒和生活狀態。如：江南的采茶舞、安徽的花鼓燈、山東的膠州秧歌、西藏的鍋莊等等，都是人們在勞動、生活中產生并逐漸形成不斷完善起來的。群眾舞蹈貼切的藝術表達方式使得群眾舞蹈彰顯了時代特色，緊跟時代的腳步，促進社會文化的發展提升社會的凝聚力，構建和諧、美好的社會環境。正是群眾舞蹈的群眾性特點，使其更能準確的表現出一個民族和地域特色，呈現出生命之美、藝術之美，充分體現出大眾的文化與民族特點。

二、群眾舞蹈的編排

（一）群眾舞蹈的創作題材

題材是舞蹈藝術創作的基本元素。它來源于客觀的現實生活、歷史資料，舞蹈編排者根據自身的創作意圖、創作主題來選擇構成舞蹈文本和舞蹈作品的原始材料。好的題材選擇和處理是成功的一半，能夠為舞蹈作品的創作奠定堅實又雄厚的基礎。由此可見，題材對群眾舞蹈的重要性。而由于群眾舞蹈面向廣大人民的特殊性，所以在創作群眾舞蹈的首要標準是：把握題材的群眾性。一部優秀的群眾舞蹈作品需要為群眾所喜聞樂見，是廣大人民群眾所熟悉的題材，也就是指具有平民文化、通俗文化及草根文化的藝術題材。舞蹈創作者需要深入了解廣大人民群眾生活，準確把握人們的生活背景、知識水平、審美興趣等，選擇與人們現實生活及文化活動息息相關的文化題材，讓老百姓喜愛上舞蹈，真正感受到生活需要舞蹈，因舞蹈而更熱愛生活。

（二）群眾舞蹈的編排設計

群眾舞蹈的編排者不僅應該具備專業知識，并且還要密切聯系現實生活，經過選材、構思等環節來完成群眾舞蹈的創作編排工作。普通人民群眾是群眾舞蹈工作的對象，在編排過程中，編導應該遵循舞蹈創作自身的規律，同時還要照顧到群眾舞蹈所具有的特殊性（演員的舞蹈水平不能按照專業人士的來衡量），因此，具有高難度技巧的舞蹈素材便不適合群眾舞蹈的編排。這既是群眾舞蹈的特殊性，同時又是群眾舞蹈的一大特點，舞蹈編導在編排過程中要將群眾性這一特點凸顯出來。編排者一定要有一雙會發現的眼睛，善于從日常生活中提煉舞蹈元素，舞蹈的創作應盡可能滿足可操作性和普及性來編排舞蹈動作。同時注重充分、巧妙的發揮群眾舞蹈演員即興舞蹈創作能動性，根據群眾的即興舞蹈創作提取優質的動作，以獲取舞蹈編排構思的靈感，以此達到超常編舞效果。如此編排的舞蹈作品更易于符合廣大普通群眾的特性和需求，達到理想的藝術表達效果。

（三）制作舞蹈音樂，營造意境

舞蹈音樂是舞蹈的關鍵環節，音樂是否與舞蹈完美合成，這要求所制作的音樂需充分圍繞舞蹈主題來進行，音樂伴奏需要與舞蹈隊形變換實現默契、協調的配合，通過貼切的音樂來凸顯舞蹈主題，營造更為豐富的舞蹈意境，從而讓廣大群眾通過舞蹈作品的演繹感受到視覺、聽覺和內心的多重震撼。例如，我們想要編排一個江南的舞蹈，我們馬上會聯想到柔美、清風、細雨，所以在我們的舞蹈音樂中制作上潺潺的水聲、滴答的雨聲，靈動的樂曲，舞蹈中再配上一把江南的紙雨傘，清風細雨的音樂聲中婀娜佳人立馬就把人帶入了煙雨多情的江南，如絕美的舞蹈《小城雨巷》。合理、恰當的音樂能夠豐富舞蹈作品的審美性、思想性和動作性，使得舞蹈動作和舞蹈情感、舞蹈主題絕妙融合，從而為觀眾營造出完美的藝術境界，幫助觀眾接受和理解群眾舞蹈作品。

（四）巧妙靈活的糅合其他藝術技巧，增添修飾效果

舞蹈本身是一門綜合藝術。道具和布景所發揮的積極效用與音樂有著異曲同工之妙，這也是群眾舞蹈編排時需要把握的要點。在群眾舞蹈編排的過程中巧妙、靈活的運用道具和布景不僅能夠增添作品演繹的修飾效果，而且也是最直接表達舞蹈意圖、吸引觀眾注意力的有效方式，使得整個舞蹈構思具體化，同時巧妙的利用動作的組合、隊形的變換，充分提高了舞蹈的編導質量和表現效果。多樣性舞蹈輔助道具的選擇和運用，需要舞蹈編導的深思熟慮和巧妙靈活的創新，從而達到畫龍點睛的輔助作用及增添修飾效果。其次，群眾舞蹈的編排者還要掌握適量的燈光以及服飾的相關知識，舞蹈燈光以及服飾運用的好與壞會影響到觀眾的視覺效果，取得事半功倍的成效。

三、群眾舞蹈的編排原則

（一）舞蹈作品的親和性

群眾舞蹈形象的親和性同樣是舞蹈創作編排的重點。舞蹈作品中的形象包括藝術形象、人物形象、擬人化的動植物、器物、景物等形象，這些形象的塑造構成了整部舞蹈藝術作品形象的基礎。在群眾舞蹈的創作中需要考慮樹立符合廣大人民群眾審美要求的舞蹈形象。舞蹈作品若想獲得群眾們的喜愛和接受，那么就需要力求舞蹈形象的親和性，如此才能拉近人民群眾與群眾舞蹈的距離。如：漢族民間舞蹈中的龍獅舞；江南的荷花燈舞、河蚌舞、蓮湘舞等，這些群眾舞蹈都是人們在長期勞動娛樂中創造形成起來的，作品藝術形象是勞動人民最熟悉的、敬仰的、最具親切感的，所以就更易于群眾的青睞和喜愛。

（二）作品情感的平民性

任何一種藝術形式都是人們抒發情感、表達情感、傳遞情感的渠道，而舞蹈藝術則是人們表達情感的最高手段，深厚的情感都可以通過各式各樣的形態動作來達到“此時無聲勝有聲”的超常審美效果。因而群眾舞蹈的創作需要重視情感的抒發、表達和傳遞，同時還應側重情感的平民性，舞蹈作品中的情感應表達出廣大人民群眾的普遍心聲，以傳遞老百姓真正的情感。如：80年代的霹靂舞，是反映了改革開放之初人們希望解放思想和身體，渾身充滿熱情的情感；90年代初的群眾舞蹈作品《擔鮮藕》編導將鮮藕形象的擬人化與勞作者親密的情感交流，讓觀眾頓時覺得親切而熟悉，它抒發了人民群眾情感。所以，現實生活就是群眾舞蹈創作的藝術源泉。

（三）注重作品的地域性、通俗性

我國地域廣闊、民族眾多，具有濃郁的地方色彩和民族特色。人們常說“民族的，才是世界的”，越是有地方色彩的更能為別人注意，更容易在世界上凸顯美麗。因而，立足于民族性的、地域性的藝術更具發展前景，所以群眾舞蹈的創作應更加重視風格的地域性，凸顯和強化不同地域文化的風格特色，這是促進群眾舞蹈多樣性、多元話發展的關鍵所在。同時，由于群眾舞蹈的主體是廣大的普通民眾，為了更易于普通民眾接受群眾舞蹈，在編排還需要滿足樣式上的通俗性，具有簡單易學且不失地方特色的群眾舞蹈作品，樣式通俗性、風格地域性這是群眾舞蹈藝術成熟的重要標志。

四、結語

藝術來源于生活，群眾舞蹈更是如此，編排一部優秀的群眾舞蹈作品，首先我們要對生活有所感悟，在生活中尋找出平凡而又有閃光點的舞蹈題材，抓住群眾舞蹈的特殊性，巧妙的利用動作的組合、隊形的變換、道具的運用以及音樂的渲染等多種藝術技巧，并且結合群眾舞蹈編排的親和性、平民性和通俗性原則，創作出更多優秀的具有生活氣息的群眾舞蹈作品，使更多的人民群眾接受、喜愛上群眾舞蹈，促進群眾舞蹈健康繁榮的發展！

參考文獻：

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