五種不用畫(huà)筆的繪畫(huà)技巧

鄭莉瓊

摘 要： 早期，公開(kāi)不使用畫(huà)筆的藝術(shù)家有許多，他們聲稱(chēng)工具是“在鋼鐵時(shí)代中毛刷和木材相結(jié)合的一種器具”。他們認(rèn)為尋求新的繪畫(huà)技術(shù)才適合現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代。比如像杰克遜·波洛克集合了倒、噴繪、刮、潑濺顏料等手法，將工業(yè)技術(shù)與他們的藝術(shù)實(shí)踐相融合。像海倫·弗蘭肯塔爾和伊夫· 克萊因這兩位藝術(shù)家也曾繼續(xù)嘗試這種非常規(guī)的技術(shù)，擴(kuò)大繪畫(huà)的范圍，包括滴、染、身體印刷和數(shù)字繪畫(huà)等等。下面，筆者將為你羅列一些藝術(shù)家們避免使用筆、支持技術(shù)和工具創(chuàng)新的六種繪畫(huà)技巧以及代表人物。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；繪畫(huà)技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：G78 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）09-0255-01

一、飛濺和滴——波洛克《1948年第5號(hào)》

1956年2月，確切的說(shuō)是“試驗(yàn)車(chē)間”在20年后——《時(shí)代》周刊給波洛克取名為“杰克的滴色法”。他幾乎是當(dāng)時(shí)第一個(gè)把顏料甩在畫(huà)布上的人。當(dāng)攝影師兼導(dǎo)演的漢斯·納穆斯發(fā)布了他在長(zhǎng)島工作室里工作的創(chuàng)作過(guò)程之后，波洛克的滴色畫(huà)技法造成了轟動(dòng)并引起了美國(guó)公眾的好奇。波洛克將畫(huà)布放在地板上，把金屬桿、廚房用具、毛巾、和棍棒融入進(jìn)他的繪畫(huà)過(guò)程中——盡管這些工具很少直接碰畫(huà)布。“只要穿上外套，顏料是否會(huì)弄臟衣服就不是問(wèn)題。”藝術(shù)家曾經(jīng)解釋道，“技術(shù)只是達(dá)到創(chuàng)作目的的一種手段。”

二、倒——西奎洛斯

在實(shí)驗(yàn)車(chē)間，西奎洛斯開(kāi)創(chuàng)了一種將顏料直接倒在畫(huà)布上的技法。他這種“偶然性繪畫(huà)”的技法包括潑灑不同顏色的顏料在畫(huà)布上，顏色融合后會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果，畫(huà)面的表面上會(huì)形成旋渦。這種效應(yīng)激發(fā)了藝術(shù)歷史學(xué)家桑德拉和物理學(xué)家羅伯特·澤尼特，他們?cè)佻F(xiàn)了實(shí)驗(yàn)室里的繪畫(huà)過(guò)程，出版了她在去年一篇題為“水動(dòng)力的不穩(wěn)定性創(chuàng)造出了繪畫(huà)中的美學(xué)模式”的文章。在1952年弗蘭肯特爾在她的關(guān)鍵作品《高山和海洋》中進(jìn)一步推動(dòng)這項(xiàng)技術(shù)，她在未上色的畫(huà)布上刷上一層薄薄的顏料。把畫(huà)布放置于平底，將顏料傾倒在畫(huà)布上——這在當(dāng)時(shí)的前衛(wèi)藝術(shù)家們沉迷于畫(huà)面的平面化的時(shí)代是一個(gè)重要的壯舉。最近，英國(guó)藝術(shù)家伊恩·達(dá)文波特利用往注射器中倒入大量的顏料使其呈條紋狀噴灑在畫(huà)布上，讓顏色融合并且一起集中朝著抽象畫(huà)的底部流動(dòng)。

三、拖曳和刮——里克特

說(shuō)到拖曳和刮拉顏料的行為，利用調(diào)色刀而出名的抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家威廉·庫(kù)寧最具代表性，還有德國(guó)經(jīng)常使用刮刀的當(dāng)代畫(huà)家格哈德·里克特。“你可以控制你的刷子，”里克特曾解釋道，“顏料沾在筆刷上，留下你制造出來(lái)的符號(hào)......但是刮刀你沒(méi)辦法控制。”

里克特趁顏料未干時(shí)在畫(huà)布表面進(jìn)行拖拽、涂抹和刮擦，他舍棄當(dāng)時(shí)畫(huà)布表面上活動(dòng)后留下的痕跡，然后將其覆蓋，從而創(chuàng)作出一幅幅極具視覺(jué)沖擊力的畫(huà)作。

四、人體印刷——伊夫·克萊因

法國(guó)藝術(shù)家伊夫·克萊因提出的“人體測(cè)量學(xué)”繪畫(huà)呈現(xiàn)在觀眾面前，更進(jìn)一步的展示了藝術(shù)進(jìn)程。1960年在巴黎第一次舉行國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)展，克萊恩的一個(gè)舉動(dòng)（雖然現(xiàn)在被很多人認(rèn)為是令人無(wú)法容忍的性別歧視） ——將特定的裸體女模特們作為“畫(huà)筆”——涂裹上他的專(zhuān)利顏色“克萊因國(guó)際籃”，然后令這些躶體女模特們?cè)阡佋诘孛嫔系漠?huà)紙上翻滾，利用她們留下的痕跡創(chuàng)作出畫(huà)作。在她們身后，克萊因指導(dǎo)著樂(lè)團(tuán)演奏著一首由他本人寫(xiě)的《Monotone Silence Symphony》。演出持續(xù)了20分鐘，隨后是20分鐘的沉默——“人體藝術(shù)”首次帶來(lái)的震撼使所有觀眾們沉默。在19世紀(jì)60、70年代，美國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·哈莫斯也創(chuàng)作出了自己的一系列人體版畫(huà)，用這項(xiàng)技術(shù)去評(píng)價(jià)在美國(guó)民權(quán)時(shí)代的種族騷亂和越南戰(zhàn)爭(zhēng)。哈莫斯經(jīng)常用自己的身體作為畫(huà)筆，用黃油或者人造奶油覆蓋自己。然后，哈莫斯將粉末狀的顏料灑向粘上油脂的支持者的頭頂，并以此展示他的創(chuàng)想。

五、噴槍——克洛斯

查克·克洛斯（Lukasz Poslad）并不是簡(jiǎn)單地利用噴槍技術(shù)來(lái)調(diào)和人物的臉部色調(diào)，而是將畫(huà)面以多層薄漩渦的方式融合處理，形成既真實(shí)又超現(xiàn)實(shí)的效果。“為了避免繪畫(huà)式的一筆而就和表面化，我會(huì)使用一些非常規(guī)的方法，如刀片、電鉆、噴槍?zhuān)碑?huà)家查克·克洛斯在1970年的藝術(shù)論壇訪問(wèn)上如此解釋道。原本只是一個(gè)照片處理工具，但噴槍利用壓縮氣流在畫(huà)布表面進(jìn)行噴繪，創(chuàng)造出了如同照片般光滑均勻的層次來(lái)。克洛斯利用這種技術(shù)來(lái)畫(huà)他的朋友們，他的同行馬克·格林伍德也被描畫(huà)在他的大幅照相寫(xiě)實(shí)主義肖像畫(huà)作品《馬克》（1978-9）中。在肖像畫(huà)里，克洛斯在彩色噴繪中使用了四種基本色——青綠、洋紅黃色和黑色——謹(jǐn)慎的利用噴槍控制顏料的層次感，重現(xiàn)了照相制版工藝的再生產(chǎn)過(guò)程。克洛斯也許是用這種工業(yè)化工具繪畫(huà)比較有名的畫(huà)家，但像其他畫(huà)家，比如貝蒂·湯普金斯也同樣采用了這種噴繪技術(shù)。

六、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的種類(lèi)繁多，因此誕生的藝術(shù)技法也可以各式各樣。不局限于傳統(tǒng)的繪畫(huà)技術(shù)，勇于創(chuàng)新，也許會(huì)令我們的藝術(shù)創(chuàng)作之路更為廣闊和充滿(mǎn)趣味。