關于山西戲曲“新流派”的一點思考

毛小雨

關于山西戲曲“新流派”的一點思考

毛小雨

山西戲曲劇種豐富，戲曲創作繁榮，在中國的戲曲劇壇上占據著舉足輕重的地位。此次在北京能舉辦這樣一次研討會，從學術層面上對山西戲曲的傳承以及革新發展乃至流派的形成都有重要的意義。

山西省戲曲四大梆子代表人物王愛愛、宋轉轉、武俊英、張愛珍四位表演藝術家各有自己的特點，王愛愛傳統基礎扎實，演唱韻味十足；宋轉轉敢于突破創新，博采眾長；武俊英既有傳統韻味，又有時代氣息；張愛珍唱腔悠遠綿長，貼近觀眾，新意十足。可以說代表了當代山西戲曲演唱的最高水平，聽完之后，會給人余音繞梁，三日不絕之感。

然而，看到這些女表演藝術家的精彩演繹，我們又有一點點擔憂，山西戲曲是不是有些“陰盛陽衰”？男演員的演唱水平是否和女演員匹配？這是一個值得探討的問題。上述四位表演藝術家，在演唱方面多有研究，多有借鑒，她們向傳統學習，也向學院派的專家學習，研究歌唱發聲的合理方法和位置，所以聲音或清遠，或清脆，或清麗，各具特色，美美與共。然而，山西梆子男演員的發聲技巧是否科學？訓練方法是否得當，值得探討。有的劇目、有的角色需要演員慷慨激昂發出黃鐘大呂之聲，但由于嗓音所限，有時達不到深入人心、催人淚下的效果，讓觀眾往往扼腕嘆息。

其次，四位表演藝術家在藝術上并不故步自封，善于向姊妹藝術學習。王愛愛早在上世紀60年代就向中國音樂學院的老師學習歌唱的方法。宋轉轉從“咽音發聲法”那里獲益良多，唱起評彈同樣委婉細膩。張愛珍的演唱極富時代色彩，深受觀眾歡迎。其實她們抓住了觀眾的審美趨向，當傳統中陳腐的東西已經阻礙戲曲藝術發展的時候，就要果斷地揚棄，去擁抱時代，擁抱觀眾，做觀眾的貼心人。這是戲曲藝術發展的必然趨勢。豫劇《朝陽溝》之所以經過60年活力仍在，就是因為演唱朗朗上口，平易近人，辨識度、普及度高，如果孤芳自賞，曲高和寡，終究還是會走昆曲的老路，觀眾聽了，會一哄而散。

第三，唱腔有特點固然可喜，但要形成流派還需要很長的路要走。從戲曲史上看，真正能成為流派的藝術家，不僅在表演、唱腔方面有過人之處，而且還要有大量的劇目積累。據不完全統計，梅蘭芳能演劇目不少于150-160出左右，周信芳在上世紀初的15年里，就演出了162個劇目。粵劇名家馬師曾在太平戲院10年，演了200余出戲，可見，大量的劇目是流派安身立命之本。除了王愛愛以外，另外三位藝術家都是改革開放后成長起來的演員，甚至有的連傳統戲都沒有學過，她們由于極好的嗓音條件和刻苦努力的學習，在藝術方面取得了驕人的成績。遺憾的是能夠演出的劇目少，成了有的演員的短板，如果能在演員年富力強的時候多排幾部好戲，才能更好地延續藝術的青春，才能更好地將優美悅耳的唱腔傳給后人。

總之，這四位表演藝術家的唱腔已經成了山西戲曲藝術發展史上的里程碑，如果傳承有序，劇目豐富，假以時日，一定會形成奪目光彩的新流派來！

毛小雨，男，中國藝術研究院戲曲所,研究員。