彼岸花開，肝腸寸斷

方妍

【摘要】留學生文學和新移民文學同屬北美華文文學，其創作像一面鏡子，折射出特定時期的時代背景和情感軌跡，但兩者也存在差異。本文從創作主題、創作題材、情感基調和藝術特征四方面淺析兩者的異同，了解海外華裔去國離鄉后艱難生存的經歷，深入體悟他們身上呈現的復雜矛盾情感。

【關鍵詞】留學生文學；新移民文學；創作異同

二十世紀五六十年代，隨著大量臺灣學生赴美國留學，一批華裔留美學生涌入北美文學創作的領地，其中不乏許多在臺灣便小有名氣的作家。生活環境的突變和異國文化背景下的精神觸動促使他們拿起筆桿，寫下反映自身“留學生經驗”的留學生文學作品，由此開創了北美華文文學的嶄新篇章。

在創作主題上，“雙重性是移民經驗的本質”，留學生文學和新移民文學都以海外華裔特別是留學生離鄉去國的經歷為主線，塑造了一批游離在中西方文化間的“邊緣人”形象，一定程度上反映了一代人在異質文化夾層下掙扎、在徘徊迷惘中自我尋找，尋求得以安身立命的“根”的渴望和獲得認可的焦灼感。

在當時特定的時代和社會背景下，留學和移民美國作為臺灣和大陸民眾成功的標尺，留學生和移民者懷著天真的“美國夢”，渴望在美國功成名就或發財致富。美國，在他們心中是天堂般的存在，就像於梨華的小說《又見棕櫚，又見棕櫚》中，牟天磊離開臺灣去美國前，對著校門口的棕櫚樹許下心愿：“自己也要像他們的主干一樣挺直無謂，出人頭地”；又如曹桂林《北京人在紐約》中，王啟明和郭燕在啟程美國的前一晚上“夢見了沒有見過面的美國，夢見了他們自己，夢見了難以描畫的卻又切切實實的幸福和安寧”。

可是，當他們懷著萬丈雄心，以為負笈去國就能前程似錦時，異國他鄉巨大的生存壓力、陌生新大陸的疏離與隔膜、異族的歧視、家庭的悲歡離合等像一個個接連不斷的洶涌浪潮，無情地打翻了他們所有的熱情、勇氣和夢想。在美國苦讀十年終獲博士學位的牟天磊，在二十幾歲便飽經世故，體會到了哀樂中年的心情，他的衣錦榮歸、他的博士學位和體驗不到快樂的榮耀，都是用他全部的青春活力和沖勁換來的。“十年來在國外受到的不能避免的種族歧視，自己的辛苦，以及讀文科所受的種種生活與學業的挫折以及無窮無盡，比霧還迷蒙，比海還浩瀚、比冰要寒心的寂寞！”不同在于，五六十年代的留學生文學，題材略顯單一，多表現留美學生在美國的種種人生遭際和受挫、情感波瀾和思想矛盾，而愛情故事往往作為不可缺少的一部分來烘托人物形象，情感基調是悲情凄冷的，表現了留學生因“流浪”而導致的充滿分裂的痛苦體驗，以及呈現出的對異族文化和生活的“融入困難”的姿態。而二三十年以后，北美華文文學的作家群在表現其美國生活時，題材就顯得豐富多了，不再是單一地反映華裔心靈“無根”的迷惘和文化感受，而多了一些中國人在美國經商打拼的故事。

這種創作題材和情感基調的不同，與特定的時代背景與社會歷史淵源有關。五六十年代的留學生，一方面他們身上帶著自己母體文化的印記，中西異質文化相遇產生的隔膜、不適和沖突給他們帶來了巨大的心理痛苦以致無法順利融入所處的“主流社會”；另一方面，去國離鄉數載的留學生回到熟悉的文化環境，卻發現與原始的文化歸宿早已漸行漸遠，猶如沒有根的浮萍，他們成了查建英口中的“在兩種文化、兩個世界之間，經驗到了兩種在某種意義上分別自圓其說的現實和思維方式，而又很難徹底融入其中任何一個與之達成深刻的和諧”的悲劇的“邊緣人”。

《又見棕櫚，又見棕櫚》中的牟天磊，在美國社會中生出濃烈的陌生和隔閡感時總安慰自己回家后就不再有孤獨感了，但當他回到魂牽夢繞的臺灣，看到洋氣的街道、講英語的飯店侍者、家人朋友洋派的作風，他又陷入一種不屬于這個地方的“陌生客”之感——“他仍像個圈外人一樣觀看別人的歡樂而把自己裹在落寞里……”根的失落使他感到“我是一個島，島上都是沙，每顆沙都是寂寞”，“邊緣人”的苦悶使他敏銳地意識到“我不喜歡美國，但我還是要回去。”

七八十年代，經歷了十年“文革”浩劫的中國人，對原有文化產生了精神上的困惑。隨著中國改革開放，走出國門的他們面臨差異巨大的中西文化，仍有難以割舍和忘懷的歷史情懷和民族歸屬感。《叢林下的冰河》中到美國“找找看”的“我”，自以為在美國混得如魚得水，實際上卻難以忘卻昔日情人D，無法從過去與歷史中抽身而出，意識到“歸根到底文化是‘泡出來的，在這個緩慢自然的過程中，你所有的毛孔都得浸到水里。文化不僅有奶血之分，而且許多東西根本學不來，巧婦難為無米之炊”，難以置身向往的現在，反而失掉了一個本可以在這片土地開花結果的美麗的夢。尋尋覓覓，兜兜轉轉，“我”切身感受到了來美任教的印度老師生存的文化隔膜，意識到我和他一樣終究無法趟過文化差異的“冰河”真正到達彼岸，“他的悲哀也是我的悲哀，他的未來也是我的未來”。

在留學生文學中我們可以看到臺灣作家在敘事中融入現代主義手法的嘗試和努力，例如創新結構技巧，巧妙靈活地切換多種時空，采用意識流的方式，注重挖掘人物內心世界等。以《又見棕櫚，又見棕櫚》為例，作者將主人公牟天磊放置在美國與臺灣，過去與現在多種不同時空，不斷跳躍，有別傳統的敘事方式，增強了書中悲情的效果，也增強了對崇洋媚外的時代的批判。比如深夜端詳珍藏的初戀情人張眉立的照片，自然地回憶起在臺灣與她甜蜜美好的戀愛時光和在美國遇到的溫柔的善解人意的佳利。通過這樣“本能的回憶”，呈現人物的下意識、潛意識或者無意識的內心世界，拋開時空限制更好地表現了主人公的生活全貌。同時通過對心理活動的細致描繪，有效推動情節的發展，塑造人物形象并有助于情感的酣暢宣泄，深刻揭示其痛苦經歷和精神創傷。

新移民文學的產生在一定程度上可以說是特定時期的熱點現象，有些新移民作家并非科班出身，所以藝術特征上寫人敘事少用技巧，真實而略顯平淡。雖然這一時期不乏嚴歌苓、張翎這樣成就斐然、聲譽鵲起的作家創作的《少女小漁》、《扶桑》、《上海小姐》等風格獨特的優秀作品，但注重經歷的描述而不太重視人物的內心，故事情節的銜接過渡生硬而顯得零散，典型細節的描寫不夠等，都是一些不成熟的新移民文學作品的通病。就像周勵在《曼哈頓的中國女人》中，贅述了一個個繁瑣的生意過程，讓讀者感到枯燥而費解，對具體細節的描寫和關鍵人物的刻畫蒼白無力，藝術表現相比留學生文學的作品顯得粗糙多了。

北美華文文學作為當代世界華文文學的重要組成部分，對于反映世界華文文學的發展軌跡具有重要作用。北美華文文學中的留學生文學和新移民文學，盡管存在許多差異，但都呈現一種雙重的文化背景，表現出與中國傳統文化的某種千絲萬縷的聯系。彼岸花開，肝腸寸斷——無論是留學生文學還是新移民文學，都反映了一代華人在海外艱難的奮斗歷程，每一分成功的喜悅背后，都是一滴滴的血淚。

【參考文獻】

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