淺析油畫風(fēng)景中的中國審美精神

【摘要】油畫起源于西方國家，很早之前就被帶入中國。從風(fēng)景油畫審美的發(fā)展歷史來看，不同的文化底蘊(yùn)，反映出不同的民族底蘊(yùn)。中西方風(fēng)景繪畫的審美特點(diǎn)也在不斷的融合，取長補(bǔ)短，求同存異，使得中西方風(fēng)景繪畫中的審美觀正朝著多元化、多層次、多方位的方向發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】西方風(fēng)景油畫；中國審美精神

一、引言

油畫風(fēng)景畫最早起源于西方，風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)，在以后才逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。西方美術(shù)史里，我們可以看到十四世紀(jì)上半葉的壁畫和十五世紀(jì)初期的抄本裝飾畫上早已經(jīng)出現(xiàn)風(fēng)景畫，并在畫面上占了很大的比重。從十五世紀(jì)起，風(fēng)景畫終究擺脫了背景陪襯的形式，并且從中脫離出來，走上獨(dú)立的道路，成為獨(dú)立的一個畫種。

二、風(fēng)景油畫的由來

西方油畫是伴隨著宗教與科學(xué)的發(fā)展逐漸完善的，它經(jīng)歷了一個較為漫長的過程。最開始被引入繪畫是宗教畫、以人物畫背景陪襯的形式出現(xiàn)的，只是單純的作為一定的陪襯人物、烘托畫面整體氣氛的作用，使畫面故事情節(jié)顯得更加的真實(shí)，令虔誠的教徒們更為信服。隨著繪畫材料和繪畫技法的不斷改進(jìn)和提高，作為背景襯托的風(fēng)景也被描繪得更為自然生動，從文藝復(fù)興的許多油畫作品中可以看出，比如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《圣母子》作品中整幅畫面的重心還是人物主體，風(fēng)景畫作為其陪襯背景卻顯得較為配合，風(fēng)景畫已經(jīng)被畫家運(yùn)用的較為熟練。而且在不少畫作中，風(fēng)景內(nèi)容占畫面中的比例也相當(dāng)大。比如說，喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》等等。當(dāng)然，社會環(huán)境的改變，也為風(fēng)景畫的獨(dú)立發(fā)展提供了更多的可能。從文藝復(fù)興開始，人文主義思想逐漸深入人心，人們的思想得到解放。

三、風(fēng)景油畫的概況與發(fā)展

十六世紀(jì)資產(chǎn)階級的民主精神和信仰自由的主張，使藝術(shù)擺脫了宗教和封建統(tǒng)治的束縛。這一時期的作品非常真實(shí)、細(xì)致，對于物象的比例、色彩、光線，空間透視的表現(xiàn)，以及細(xì)部紋理的描寫，凡是寫實(shí)繪畫必備的要求，在荷蘭畫派的作品中都得到了體現(xiàn)。

十七世紀(jì)末，受到當(dāng)時統(tǒng)治階層的審美趣味的影響，畫家們在魯本斯的巴洛克風(fēng)格中逐漸演化出的洛可可風(fēng)格，同時也受到荷蘭畫家們的影響，這種風(fēng)格追求的是一種精致、細(xì)膩、華麗的藝術(shù)創(chuàng)作。此后，風(fēng)景畫的創(chuàng)造力開始枯竭。

直到十八世紀(jì)，英國出現(xiàn)了偉大的康斯太勃爾，才使風(fēng)景畫取得了決定性發(fā)展。

十九世紀(jì)后期，印象主義畫家努力將風(fēng)景畫的色彩，明暗表現(xiàn)出來，成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫的發(fā)展與完善。

四、油畫風(fēng)景中的中國韻味

油畫百年，中國人用這一世界繪畫語言展示自己的價值追求，表現(xiàn)自己的審美氣質(zhì)，情懷感悟，精神品格，創(chuàng)造了燦爛而豐碩的成果，充分顯示出中國藝術(shù)家以自己的思想與創(chuàng)作的“中國精神”，對應(yīng)著中國古人“天人合一，止于至善”的精神內(nèi)核。中國油畫從研究西方繪畫的本質(zhì)規(guī)律與教學(xué)體系開始。百年來，油畫在文化上為新中國社會發(fā)展的各個階段做出了卓越貢獻(xiàn)，成為中國文化的重器。東方繪畫綿延幾千年，近百年吸收西方，也大量快速地迸發(fā)出活躍的創(chuàng)造性。中國油畫語言在造型、色彩及表現(xiàn)形態(tài)等方面歷經(jīng)百余年的演變，呈現(xiàn)出屬于這種繪畫媒材所具有的獨(dú)特性，也逐漸形成具有本土化創(chuàng)造因素的東方民族油畫語言特點(diǎn)。寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象是多年來中國油畫家們語言探索與表達(dá)的主要方面。不管油畫發(fā)展有多大的演變，都仍具有表現(xiàn)性、抽象性和寫實(shí)性這三方面的根本范疇。雖各有側(cè)重，但也不會完全偏執(zhí)一端而得其高度。多年來，中國油畫家就油畫這一舶來的藝術(shù)門類進(jìn)行研習(xí)、模仿、轉(zhuǎn)用、創(chuàng)造，在這一過程中不斷探索和平衡著語言形式和精神內(nèi)涵這兩者的關(guān)系。出現(xiàn)了在繪畫語言和語言背后的文化觀念、精神內(nèi)涵、個人情感、民族傳統(tǒng)積淀的關(guān)系失衡的現(xiàn)象。縱觀古今，藝術(shù)上每一次偉大的進(jìn)展都是因其具備了表現(xiàn)的升華、求真的銳敏和意味的格局所決定的。

中國人信仰天人合一的哲學(xué)觀，中國繪畫注重重心略物，注重表達(dá)畫家的主觀精神和理想，在繪畫中追求達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)效果。西方繪畫遵循天人相勝的哲學(xué)觀，偏重描繪客觀對象的外在形態(tài)，采用科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的方法塑造物體，追求真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的理念。通過相互比較研究，有助于藝術(shù)家和鑒賞者運(yùn)用不同的藝術(shù)觀念和方法，創(chuàng)造和鑒賞不同民族的繪畫藝術(shù)，獲得各不相同的思想啟迪和審美享受。

五、總結(jié)

中國古人的最高思想境界是“天人合一”，即人與人，人與社會，人與自然的和諧。是中國大多數(shù)文人的審美需求。畫家也不例外，他們也是士大夫群體中的一部分，所描繪的物象則是內(nèi)心的宣泄，自然回歸超然、對人生的感悟都在畫作中體現(xiàn)的淋漓盡致。這種超然的態(tài)度和哲學(xué)思想在某種程度上與西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)態(tài)度形成了鮮明的對比，幾百年來始終如一，但是就是這種對比，這種反差，導(dǎo)致眾多的西方藝術(shù)大師回首觀望中國東方藝術(shù)的寶庫，汲取營養(yǎng)，尤其在油畫形式中展現(xiàn)出來，很多油畫中的元素就包含了東方元素，比如說油畫中印象派的出現(xiàn)，它體現(xiàn)的就正是中國古人對自然回歸的超然心態(tài)，更多的是一種宣泄的表達(dá)。這些正是東方元素與西方油畫理念的完美結(jié)合。

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【作者簡介】

白天昱（1993—），女，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級碩士研究生，主要研究方向：美術(shù)。