淺談20世紀20—30年代中國藝術歌曲的發展

【摘要】藝術歌曲作為一種特有的聲樂類別，形成于18世紀末到19世紀初的歐洲。在20世紀初期藝術歌曲傳入到了中國，作為一種獨立的音樂體裁，在中國已有接近一百年的歷史了，它以“一枝獨秀”的形象來到中國，在這快一百年的過程中，隨著國家的動蕩，經濟，政治的變化，藝術歌曲的發展也會受到一定的影響，這是一條歷經坎坷的道路。我國早期作曲家在對藝術歌曲創作時是吸收國外作曲家的創作手法，然后融入到自己民族的特有文化，形成了具有中國特色的藝術歌曲，深受大眾的喜愛。因此20世紀20—30年代是藝術歌曲發展的第一個輝煌階段。本人先解釋什么是藝術歌曲，然后分析20到30年代藝術歌曲的發展及舉例代表人物和作品。

【關鍵詞】藝術歌曲；發展概況；創作手法

一、藝術歌曲的含義

1、藝術歌曲的定義

“藝術歌曲”作為一個外來詞，它所體現的文學內涵及其豐富，形成了一種具有其獨特風格的藝術形式。何為藝術歌曲，在音樂詞典的解釋是：十八世紀末十九世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多采用著名詩歌，音樂內涵豐富，鋼琴伴奏作為藝術歌曲中重要的一部分，發揮著重要的作用。賦予了藝術歌曲新的生命，旋律優美，表現力強，通常描寫人的內心世界。奧地利著名作曲家雨果·沃爾夫說：“藝術歌曲是詩歌與音樂的融合，對作曲家來說詩歌永遠是音樂靈感的源泉。”由此我們可以看出20世紀上半葉詩歌的發展推動了歐洲藝術歌曲的發展。音樂與詩歌兩者關系猶如閨蜜，親切，密不可分。兩者完美結合促成了藝術歌曲的形成。

2、藝術歌曲的品質與內涵

藝術歌曲作為一種特有的音樂體裁，有自己獨有的內涵，與其他體裁有不同的區別，下面來分析下它獨有的品質和內涵：

（1）首先藝術歌曲中的歌詞有別于其他體裁，它的選取是很講究的，歌詞是一些大文豪家的詩詞為歌詞，詩詞的規模小，通常選用精短的詩，讀起來朗朗上口。詩的類型包括敘事詩和抒情詩，歌詞內容具有深刻意義，讀起來很有韻味。歐洲的一些大詩人如：歌德、海涅、莎士比亞的詩歌經常被作曲家選為藝術歌曲的歌詞，所以說藝術歌曲的歌詞很有深度，所以在演唱時一定要了解歌曲的歌詞含義。中國的有杜甫，蘇東坡，李清照，徐志摩，這些詩人的詩成為我國現在作曲家最寶貴的歌詞寶庫。

（2）藝術歌曲旋律的創作是很嚴格的，旋律主題明確，與歌詞融為一體，婉轉優美。

體現了作曲家那個時期的社會環境和自己的經歷，所以說作曲家所處的那個社會環境造就了他寫作的風格，作曲家通過自己對音樂的理解對感情的體驗創作出來，體現了很強的時代感，歌曲的起伏，節奏的變化一般是根據歌詞來定的，詩歌與旋律的結合迸發出心靈的火花，深入人心，耐人尋味。

（3）藝術歌曲中鋼琴伴奏占據著重要的地位，鋼琴伴奏起到了鋪墊歌曲感情基調，渲染氛圍，與歌唱者對話的作用，不同的伴奏織體作為歌曲音樂情緒的重要部分，不僅要做到巧妙的與歌詞，旋律相結合，所以伴奏就像一根線將其貫穿，融入到一體。由此看來藝術歌曲中的鋼琴伴奏尤為重要，這也是它與其他歌曲體裁區別之處。藝術歌曲正是具備了以上三方面的品質與內涵才區別于地方的民歌和一般的抒情歌曲，又區別于具有敘事性的宣敘調，和抒情性的詠嘆調。

二、20世紀上半葉中國藝術歌曲的發展歷程

1、20世紀20年代中國藝術歌曲起步階段

隨著學堂樂歌的發展，新的音樂形式在我國的音樂界產生了深遠的影響，一些中國作曲家留學日本，取其精華，學習國外的先進技術，起初運用的是“依曲填詞”的形式，為中國近現代音樂歌曲的發展產生了深遠的影響。隨著時代的發展一些留學的作曲家先后回國，已經不滿足于依曲填詞的形式了，開始在創作技法上進行了深入的研究，研究點就是想在中國古詩詞和鋼琴伴奏上做文章，形成具有中國特色的歌曲，因此中國藝術歌曲萌芽產生。其代表人物有：青主《我住長江頭》《大江東去》；蕭友梅《問》，趙元任《教我如何讓不想他》，其中青主是這個時期最具代表性的作曲家之一，他所創作的《大江東去》音樂情緒激昂有力，又有婉轉柔和的感覺，在音樂界產生了深遠的影響，因為此曲運用了很高超的創作手法，演唱也很有難度因此被稱為中國近現代第一首藝術歌曲。

這些音樂家創作的歌曲都具有很高的藝術價值，體現了當時的時代性，創作歌曲最有特色的一點是：并不是完全吸收西方的音樂風格，而是結合中國獨有的民族色彩，吸收了西方音樂的表現風格進行創作的，但是20世紀20年代是探索藝術歌曲的初步階段，在創作上缺乏一些經驗，但是作曲家創作的路子是對的，保留中國獨有的特色結合西方音樂的優點，所以為以后藝術歌曲的發展奠定了深厚的基礎。

2、20世紀30年代中國藝術歌曲發展階段

從時代背景來看，這個時間段是不平凡的，社會動蕩，國家危難，這一時期的音樂以解放民族，革命斗爭為主題。作曲家在動亂的社會下，通過自己的真實感受以音樂的形式來表達。體現了作曲家強烈的愛國情感，將藝術與時代相結合，具有更強烈的民族氣息和時代精神。

從創作手法來看，這一時期的音樂出現了多元化的特點。出現了以聶耳，冼星海為代表的“左翼”音樂創作者抗日救亡的革命歌曲。創作的歌曲來源于勞動人民的生活，運用五聲民族調式，反映出勞動人民的痛苦生活及同情。如聶耳《大路歌》、《碼頭工人》又出現了以黃自，劉雪庵為代表所創作的藝術歌曲，這些藝術歌曲具有很高的藝術價值，在創作技法上有所創新，不再像20世紀慣用模仿手段，形成了獨有的創作風格。代表作：黃自《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思鄉》這三首歌曲很具有代表性，這類歌曲結構短小，感情細膩，旋律的寫作很符合歌詞（詩）的原意，很貼切的抒發了詩人的感情。黃自在藝術歌曲的創作中做出了巨大的貢獻，他將極強的“民族風”和聲運用到歌曲中，加上獨特的鋼琴伴奏使藝術歌曲越來越更多人喜歡。例：《春思曲》描寫的是一個少女思念遠方情郎的場景。歌曲旋律優美，伴奏織體采用和弦的形式營造出寧靜的場景，奠定了全曲的感情基調。歌曲中出現了幾個小七和弦，使音樂的色彩更加暗淡，凄涼，更貼合歌詞的表達。這三首作品流傳至今，被人傳唱，經久不衰，具有很高的藝術價值。

三、小結

回顧中國20世紀20—30年代中國藝術歌曲的發展，我們可以看出藝術歌曲的發展時與時代政治緊密相連的，藝術歌曲的風格就是其反應。中國藝術歌曲之所以能在這么短的時間內達到這么好的發展，歸功于這些偉大的作曲家，他們吸收西洋的創作手法，并結合本民族的特色將藝術歌曲的發展推向了高峰。使我們后人在演唱這些曲子過程中也學會了很多，提高了我們的審美。當然還有上海國立音樂學院的建立為音樂的發展創作了良好的發展環境，發揮的作用也是不容忽視的，推動了藝術歌曲的發展。由此可見這個時期的音樂價值特別高，影響深遠，為后人的藝術歌曲創作提供了高質量的參考意義。

【參考文獻】

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[3] 陳喜紅. 黃自藝術歌曲及其演唱風格研究[D]. 河南大學， 2003.

【作者簡介】

任婷婷（1993—），女，漢族，河南洛陽人，四川師范大學碩士研究生，主要研究方向：聲樂演唱與教學。