馬藝菲
(成都大學 四川 成都 610000)
從民族化趨勢談當代中國油畫的發展
馬藝菲
(成都大學 四川 成都 610000)
在油畫創作中,要了解中國油畫民族化的發展與傳承以及與之相關的評價的創作實踐,如何體會中國油畫藝術的博大精深以及怎樣從先輩的優秀作品中汲取營養把中國油畫發揚光大,是當代油畫發展的關鍵,亦是本文探討的主題。
油畫;精神;民族化
自1579年以來,油畫傳入中國已有了幾百年時間,在國內不斷的傳播,并把西方的藝術審美和東方的美學相互碰撞融合。在經過幾代人的漫長學習、摸索和創新,經過中國文化近百年的融匯發展,油畫現在已經成為中國當代文化的重要部分。
中國傳統融合的嘗試。他們把中國壁畫當中線和裝飾色彩的元素融進油畫中,汲取了許多新鮮的經驗。它在內容和形式上與西方油畫有了很大的差異,和中國當代社會人文理念、審美情趣的交融,已使油畫具有了非常濃厚的中國文化內涵,在藝術表現的形式、畫面的藝術效果上都有別于西方的傳統油畫。
中國油畫經過先驅們的不斷努力,使得中國的油畫發展進入了一個新的階段。從具象到抽象,從傳統材料到綜合材料,不斷的革新求變也使得我們認識到了要發展出,屬于自身的,屬于中國的藝術思想和藝術理念,從而產生具有中國特色中國民族化的藝術作品。這樣的發展方向和藝術探討將會是當代和未來必然的發展趨勢。
進入21世紀,紅色回憶成為了一種風潮;在現如今這個高度欲望化的時代,精神的需求再度成為了主流。老一輩藝術家伴隨著中國現代史的進程,肩負起反映社會生活面貌和鼓舞人民斗志的職責,用想象和夸張的手法表現崇高的革命理想。他們所創作的題材在不斷的開拓,樣式在不斷的豐富。有著永久生命力的一批批紅色經典也不斷成為藝術家們的取材對象。內涵深刻、積極向上、振奮自強,更容易使我們的心靈受到震撼,喚醒人們心底的那份感動,從而更容易達到一種藝術意蘊。從油畫的民族化、本土化來說,中國傳統資源是具有重要價值的。
中國山水畫“紅色”題材描繪的是我國近現代美術中一個比較特殊的類型,在中國繪畫發展史上占有重要的地位。到了70年代后期,“左”的思想禁錮被打破,老藝術家們重新開始風景油畫創作,中青年藝術家們更是用畫筆描繪美好自然,呼喚人性的解放,風景油畫領域出現了前所未有的生機。
近現代中國許多油畫作品往往幅面很大,人物很多,但認真品讀起來大多缺乏深層的內在追求,在選擇題材內容上多是一些生活的表面現象,作品反映出對社會生活的人文關懷不夠,觀察不深,只注意到人們的身份、外形特征和表面細節,滿足于對社會表面生活的直觀描畫,而缺乏對人物豐富的心靈世界的探究和當代社會精神層面的表達。
油畫史上所形成的各種藝術流派與樣式都有其內在的思想支撐和語言特色的標準與規范。這些標準不是框框,而是水平,是完美的藝術范例。并不是畫得真實細致就是“寫實藝術”,也并不是畫得粗放任性就可稱為“表現派”。在這些繪畫語言問題上,有些畫家已經非常重視藝術品質上的修養與提高,已經在自覺地做切實的研究與努力,并且具有了相當的藝術水平與高度。但是還有不少畫家處于朦朧狀態,反映出在造型上含混空泛或滿足于簡單概念,色彩上單調、生澀,往往以描摹等同于造型,以單調等同于單純,以生硬等同于強烈,以精細等同于完美,以繁雜等同于豐富,如此等等,說明在油畫語言上還存在理解不夠、能力不強的明顯差距。
中華民族在對油畫這個來自于異質文化的藝術的吸納過程中,必定會帶有我們民族固有的審美定式和習慣,賦予它新的特色。但是必須明確的是中國油畫民族花的實質不僅僅是對表現題材和圖式的創新,更要將我們的本土文化思想和美學精神注入到油畫當中。當然,形式是精神的載體,如果不能創造出所表達的思想和諧統一的新的形勢也就談不上中西融合了。這就要求中國油畫家必須對中國的傳統文化和美學思想以及中國油畫的理論體系進行研究。同事,也要求中國油畫家對歐洲的古典與現代的油畫材料和技法語言以及西方文化進行深入的了解和學習。中國油畫在幾代油畫家門的不斷努力下,已經成長為具有獨特魅力的中國繪畫不可分割的一部分,已經創造出一些從形式、技法、氣韻、感覺中滲透著中國傳統文化的精神和美學趣味,又不犧牲油畫品質的作品。這些飽含民族特色、民族精神。民族氣派的中國油畫不僅被世界認可,也為中國油畫民族化開創了新的方向,確立了中國民族化油畫在世界畫壇上的地位。此外,為中國油畫民族化的發展尋找一些新的思路和方向,依然需要我們不斷努力探索。
[1]喬國鋒.中國當代油畫“民族化”的探索與實踐[J].淮北師范大學學報,2015(1).
[2]李碧江.溫江敏.中國當代油畫民族化的體現[J].藝術教育,2014(12).
[3]詹建俊.中國油畫的自覺與追求[J].浙江:浙江文藝出版社,1991(7).
馬藝菲(1994.04-),女,漢,遼寧,研究生,成都大學,研究方向:美術。