淺談國畫創新與發展

鄭嘉欽

(廈門大學 福建 廈門 361000)

淺談國畫創新與發展

鄭嘉欽

(廈門大學 福建 廈門 361000)

創新是一個民族不斷進步發展和永葆生機的靈魂，任何一個在藝術上有非凡成就的藝術家都是具有強烈的創新愿望和重大貢獻的。我國國畫發展至今，呈現出了多元化格局的發展。今天的傳統是前人的創造，沒有創造就沒有傳統。隨著時代的變遷，人們的生活方式和審美要求發生著巨大的變化，人們對藝術的要求也有所不同，因而即使對于中國畫的優秀傳統也不能生搬硬套。我國的在中國傳統的繪畫技藝與西方繪畫的交融和傳承中，讓中國傳統山水畫得以創新和發展，逐漸形成今天獨具風格的現代山水畫。這些都要得益于獨具風格的山水畫大師，他們用他們的作品證明了中國畫的創新發展。

多元化；交融；創新發展；獨具風格

創新并不是憑空創出來的，不能以怪異為創新，創新是在傳統的基礎上，深入觀察和研究客觀世界，發現前人沒有發現的規律，而創造出與前人不盡相同的藝術風格和表現方法，李可染先生說，創新在文化方面有兩個內涵：一個是繼承，一個是發展。它們必須有一定的條件，對傳統中最優秀的東西要吸收。人類幾千年文化是世世代代在研究、在創造的，是“接力賽”，并不是從某一點開始的；對腐朽，不符合今天要求的要揚棄，要符合今天歷史發展的規律和客觀時代的需要，不以任何人的主觀需要為標準。

下面我以幾位二十世紀中國畫家作品為例，具體分析這一觀點。

一、吳冠中

吳冠中先生的作品基本上都綜合了西畫與中國畫之精髓。作品往往以點線造型，創自己的獨解。

他的山水畫有一種中國傳統山水的意味，但是從構圖方面來說，卻是有異于傳統。就如他曾經的一幅在苗族所繪的山水，畫面中心集中在上部分，畫面主要以山石為主，幾乎占了畫面的三分之二，山石上面是房屋和林木，表達出一種濃厚的北方風土生活氣息。

吳冠中先生敢于創新，敢于對客觀對象進行大膽取舍、概括和再創造，這正是我們作為學習中國畫所必須要有的決心。

二、齊白石

齊白石先生作品一直是我比較欣賞和崇拜的。他的作品居多以大寫意為主，卻為現代中國繪畫史上創造了一個質樸清新的藝術世界。善于創新，在他的畫面里永遠都能讓人感受到生活的氣息和他那童真的心靈。

齊白石先生畫的蝦名揚于海內外。從筆墨上講，齊白石先生大膽在筆墨上加以改革，將蝦的殼和蝦的透明體表現的凌厲盡致。不同于傳統畫蝦的單調，將蝦的組合和動作畫得更為傳神，生動。這正是我們作為學生學習中國畫所要有的觀察和熱愛生活熱情。

白石先生畫的山水作品較少。均以大寫意為主，畫面簡潔但卻意味深重。山水構圖上比較獨特新異，不呆板，前樹后山的布局給人一種悠遠的感覺。筆墨上說，輕重，虛實對比比較強烈。造型有些夸張，但卻意味深遠。畫面充滿著自由主義的鄉土氣息。

總之，在齊白石先生身上我們不僅要學習對生活熱愛之情，也要學習那顆保持對生活童真的心靈，以及善于觀察，大膽創新的精神。

三、黃賓虹

黃賓虹先生的作品和齊白石先生的作品一樣，都是別具風格。特別是他的山水畫在變法后更具有鮮明的筆墨鑄魂特點，更具有鮮明的時代性和嶄新的個人風格。黃賓虹先生的作品別開一面，將中國畫推向了一個新高峰，成為一代宗師。

先生變法前的山水，畫面帶有傳統的中國畫意味。構圖比較傳統，用筆用墨穩重，結構比較嚴謹，著色淡雅。是嚴格按照中國傳統的山水畫要求來作畫，帶有濃烈的傳統特色、濃厚的審美內涵。

先生變法后的山水畫，畫面渾厚，很顯然比變法前多了一些主觀的東西，整個畫面大氣磅礴，氣勢宏偉，筆墨渾厚圓潤，彰顯氣勢。同時整個畫面又與生活密切相關，山前的房屋和樹，讓整個畫面除了渾厚磅礴更增添一份靈氣。

在黃賓虹身上我們看到了作為一個熱愛藝術的繪畫者堅持不懈的努力，晚年變法才讓黃賓虹先生的山水畫得以創新，得以有個人特色。這需要一輩子的努力和堅持不懈的決心才能做到。這個是值得我們欣賞和學習的，作為學生，就應該不忘學習，總結前人經驗，用于自己的作品繪畫中。

四、李可染

李可染先生的作品也有其個人特色，他喜歡用黑色，形成獨具風格的黑色基本色調，給人一種凄迷的感覺。他強調，作山水畫要從單純到豐富，再從豐富歸于單純，他的山水畫具有那個年代鮮明的時代特色。

先生有名的代表作——《萬山紅遍》，觀察整幅畫，都是以紅色為主，似有一種“看萬山紅遍，層林盡染”的意境。大面積的紅山李可染先生都是用朱砂完成，給人一種秋色韻味。從構圖上說，左邊的瀑布給右邊的山村添了幾分謐靜感，這謐靜又與整幅畫的火紅形成對比，帶給人很多遐想。

《雨后夕陽圖》是李可染先生典型的采用大面積黑色構圖的一幅作品。整幅畫構圖上也異于中國傳統山水畫，整幅面給人以一種逆光的感覺，氣勢磅礴。山間流淌的小溪還有河邊的村落以及河上的橋梁無疑給畫面增添了一份愜意感。河與黑山形成鮮明的明暗對比，讓山更黑，河更亮。

在李可染身上，我們看到鮮明的個人特色。在中國傳統山水畫基礎上學以致用，形成自己獨具一別的風格。

五、總結與體會

總結前幾位大師獨具風格的優秀作品后，我們不難看出，學習中國畫是一個艱苦漫長的過程，但是貴在堅持，貴在有自己的想法，要不畏艱苦，在打好基礎上要勇于大膽創新，才會有所建樹。時代在發展，世界在融合，中國的傳統藝術也要走出大門，筆墨當隨時代，有創新才會有進步，我們要發揚李可染“可貴者膽，所要者魂”的精神，立足于現代社會生活，從傳統出發，借鑒吸收外來美術的優秀成份，推陳出新是中國畫以創新求發展的途徑，徐悲鴻、李可染、林風眠、傅抱石等國畫家的成就證實了這一點，他們都不同程度借鑒了西畫，既繼承了傳統又突破了傳統，他們的畫屬于“現代國畫”。為中國畫的發展注入新鮮的血液，中國畫才會生機勃勃。具有民族特點、時代感、個性，對藝術的真誠流露是每件藝術品成功的標志。

中國畫的現代化，創造新的富于現代感的民族風格，是個艱巨而偉大的工程，需要一代又一代人的共同努力。

作為一批年輕的學子，在很多東西尚未定形之際，應該多學習、多思考，發揚前輩們“精于勤”、“深于思”的“苦學”精神，把握正確的學習思路和方向，掌握正確的學習方法使藝術的道路走的更遠。推陳出新，使民族文化藝術得以有新的發展。

[1]吳冠中.筆墨等于零.人民文學出版社,2009.

[2]張仃.守住中國畫的底線.人民文學出版社,2005.