國產動漫的要素創新
——以《西游記之大圣歸來》為例

張 萌 王 槊

(中國海洋大學 山東 青島 266000)

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國產動漫的要素創新
——以《西游記之大圣歸來》為例

張 萌 王 槊

(中國海洋大學 山東 青島 266000)

《西游記之大圣歸來》的橫空出世為國產電影產業打了一場大勝仗，它的成功是現象級的，主要表現在以傳統文化為基礎的現代化創新。不嘩眾取寵、不夸大其詞，剖析現代觀眾的心理訴求，尊重傳統文化，融入現代化的創新，將“新”和“根”合理地結合起來，或許國產電影的另一個黃金時代就要到來了。

《西游記之大圣歸來》；傳統文化；創新

“中國學派”風格的國產動畫黃金時代已經悄然逝去，多年以來，各大影視制作人不斷對中國傳統文化和傳統經典的題材進行改編和創作，雖然也取得了一定的成果，但是國產動畫依然漸漸走向式微，遠遠被美國、日本等動畫強國拋到了身后。直到2015年，國產動畫電影《西游記之大圣歸來》的橫空出世取得了動畫電影這個產業的一次勝利。它讓國人看到了對傳統經典創新的希望，同時也是中國動畫電影不斷成熟的標志。

《西游記之大圣歸來》的成功是顯而易見的，整部影片敘事流暢、清晰，人物形象豐滿立體，故事情節構造嚴謹，既有好萊塢以及日韓動畫電影的風格融人，又深深地根植于中國傳統文化的沃土之中。它的成功給國產動畫電影提供了一個很好的思路，不是一味的創新，也不是一味地遵循傳統文化，時代在變，觀眾的觀影理念也在變。不拋棄傳統是根本，迎合時代潮流融合時代特點的創新是關鍵，這是國產電影求變需要考慮的。

一、《西游記之大圣歸來》的傳統文化表現

影片主要以《西游記》這個題材為中心，這是其最突出的傳統文化表現，其傳統文化主要表現在以下幾個方面。

(一)以傳統故事大鬧天宮為開端。西游記大鬧天宮是人們耳熟能詳的故事，也是孫悟空前期濃墨重彩的一筆，由于大鬧天宮孫悟空被壓在五指山下，后來被唐僧所救，從而揭開了保護唐僧去西天取經的序幕。同時，影片的開端也是孫悟空大鬧天宮，之后被壓在五指山下500年，然后畫面一轉，齊天大圣的故事成為了人們津津樂道的傳說，從而引出了影片的另一個主人公江流兒，也引出了后面的故事。

大鬧天宮的劇情激起了觀眾的西游情結，不但吸引了觀眾的注意力，而且給觀眾們以親切感。就在觀眾們回憶西游故事的時候，畫面的轉換又給觀眾以好奇感，期望著接下來的故事。

(二)還原比丘國吃小孩的矛盾沖突。師徒四人西行途徑比丘國時，遇到了國王吃城中小孩的怪事，從而以此為中心展開了一場營救小孩子的冒險故事。影片的主要矛盾沖突和故事線就是以妖怪抓小孩為開端，然后展開了一場保護和營救村中小孩的英雄故事。

比丘國的經歷依然凸顯了唐僧師徒不畏強權，保衛百姓，斬除妖魔的精神。影片以此為主要的矛盾沖突，不但奠定了整個故事的基調，而且與大鬧天宮的開端形成呼應，進一步帶領觀眾游走在他們的“西游世界”中。

除此之外，影片也融入了很多中國的傳統元素，比如服裝的設計，房屋的構造等，都充分地展現著中國傳統文化的魅力。

二、《西游記之大圣歸來》的創新表現

(一)人物形象對傳統西游的顛覆。影片的創新首先就表現在人物形象上。首先就孫悟空來說，《大圣歸來》改變了其圓臉的造型，始終弱化其有關任性的特征，并沒有像原著一樣將他的形象設計為猴臉人身，而是仍舊保留猴子的肢體，使其形象更具寫實性，表現出來的是一個兼具人性、野性和神性的孫猴子，這一方面迎合了古典名著中原作者對于孫悟空的定位，另一方面符合現代人對于孫悟空這一形象的想象。其次是豬八戒的形象，傳統西游中他的形象更傾向于是一個人，而在影片中的其造型設計與傳統相差很多，衣服由青衣變為短馬褂，突出表現的是他的野性，豐富了其形象，所以他看起來更像是一頭豬。

雖然影片對人物形象進行了大尺度的改造，但這并沒有引起觀眾的反感，在多元文化的影響下，這種夸張想象既迎合了國外優秀影視文化對我國觀眾的影響，也體現了新時代觀眾求新求異、不拘一格的文化娛樂、消費時代潮流，從而使他們從中體驗到了不一樣的觀影樂趣。

(二)孫悟空與唐僧年齡的大膽改變。作為孫悟空的師傅，唐僧與孫悟空在年齡上并沒有相差太多，至少也是一個年齡段的，但是影片并沒有在意觀眾對原有西游故事的深刻印象，而是更大尺度的對傳統故事進行改編，給唐僧與孫悟空的年齡加上了巨大的差距，取代唐僧形象的江流兒是一個擁有赤子之心的幼童，變成了中年大圣的崇拜者和“跟屁蟲”。

這一巨大的變化迎合了新生代對現代的看法，他們認為一切皆有可能，時間在變，社會在變，只要存在就是合理，就如齊天大圣像大叔，而江流兒版的唐僧是一個正在入道的小孩，一切都那么順暢和自然。

(三)對白情節的創新。“哪吒是男的還是女的”、“托塔天王到底有沒有塔”、“塔里有人沒有”，這些問題不僅是新一代西游人心中的疑問，也是老一代西游人至今樂意提起的話題。影片對白設計中這種時尚元素的介入，使得影片沒有陷入以往故事的俗套，觀眾也由此產生了共鳴，新鮮和愉悅感充斥著他們的觀影心情。這種有趣的問題體現的是當下小孩的活躍思維與家長不耐煩的生活場景的銀幕重現，這些觸及觀眾內心的鏡頭是劇作者融入的一代人對生活細節的體會。

影片沒有一味地遵循西游故事的俗套，而是深入觀眾內心進行積極恰當地表達，融合了現代觀眾所追求的時尚與幽默感。

(四)西游主題的創新。傳統的西游通過對唐僧師徒一路西行，降妖除怪，歷經九九八十一難，并最終取得真經的一系列描述，傳達和弘揚的是佛教文化和師徒四人不畏艱險、勇往直前的大無畏精神。同時孫悟空一直是護送唐僧取經的忠心耿耿的大徒弟，盡管有叛逆行為，但他的內心活動以如何保護師傅取經為主，他的主體性并沒有得到凸顯。但影片的情節發展的推動不再是孫悟空如何保護師傅取經，而是置換為個人發展的問題，他更像是一個現實社會中的中年人，在生活中的瑣事、工作的重壓之下想回到原來安靜平凡的日子。后來因為突然遇到了江流兒，他從開始的手足無措，到后來發現小男孩是自己生活的驚喜，于是他在迷茫中找回了自己，戰勝了邪惡。這是一個舍生取義和自我救贖的英雄，這一點是對古典IP進行的現代化的激活，它令傳統的孫悟空形象根植于現代人的精神困惑中，對觀影者的內心世界進行了一次深入地剖析，因此很容易引起觀眾的共鳴。

三、國產電影的希望

“動畫藝術的根本精髓，是將某種精神文化附著在動畫形象上進行傳播。觀眾接受和喜愛一個動畫形象，同時便接受了這個動畫形象作為視覺符號所傳播的精神文化內容。”文化孕育不是孤立存在的，是與時代的變遷、民族的發展息息相關的，中國動畫同樣也是在五千年積累的文化環境中不斷成長、成熟的。在今天全球化的背景下，電影動畫承載著文化傳播功能，成為一種傳播媒介和文化符號。

《西游記之大圣歸來》的成功是國產動畫電影的希望，也讓廣大觀眾看到了國產動漫業新的曙光，它給國產動畫業提供了一個新的理念，它要求動漫產業要根植于民族的傳統文化，同時還要借鑒先進的技術水平進行創新，但創新不是一味的嘩眾取寵、無理取鬧，它要迎合觀眾的觀影需求，要自然合理，結合時代特色，融入現代元素。不但追求“新”，還要追求“根”，將“根”和“新”很好地結合在一起，這樣國產電影的另一個黃金時代或許就要到來了。

張萌(1993-)，男，漢族，河南人，碩士研究生在讀，中國海洋大學管理學院，主要從事創新創業方向的研究。