影片《大圣歸來》對民族化的當代詮釋

崔夢麗

摘 要： 2015年的一部動畫片《大圣歸來》成為暑期檔的一匹票房黑馬，成功獲得了觀眾和專家們的一致好評。影片在選取了民族經典《西游記》中的“大鬧天宮”等經典片段基礎上，導演又在影片中注入了自己天馬行空的想象和對于“民族英雄”孫悟空的個人化理解與感受。本篇文章主要從人物造型、音樂音響、細節穿插以及作品的精神內核方面來分析電影《大圣歸來》對于民族化的當代詮釋。

關鍵詞： 《大圣歸來》 動畫片 民族化 現代化 孫悟空

影片《大圣歸來》從一上映以來就獲得了廣大觀眾的一致好評，同時也得到了很多專家學者的肯定。在眾多好評中出現最多的就是影片對于民族經典的全新詮釋和演繹。影片主要講述了孫悟空在大鬧天宮之后被壓在五指山下，在被少年唐僧江流兒解救之后從一個不自信、迷茫憂郁、自我懷疑的形象在受到江流兒和豬八戒等同伴們的鼓勵和激發之后終于找回自我，重拾信心，打敗山妖的故事，實現自身價值的故事。作品雖然取材于原著小說中的“大鬧天宮”片段，但是無論是人物形象還是故事情節都是飽含導演個人情愫的全新創作。因此，《大圣歸來》這部電影在傳承了民族經典的同時也具備了更多了現代化元素。因此從民族化與現代化角度來重新解讀這部影片有利于發掘更多的民族化創作方法，同時也能夠為以后的經典作品的現代化詮釋與解讀提供新的思路。

一、人物形象的設計

（一）外在的造型

無論是正面人物還是反派人物，影片都進行了精心的設計，人物的造型主要運用了中國傳統的藝術元素。例如少年唐僧江流兒就是中國人心中最熟悉的“小和尚”的形象，青色的僧衣、簡單的草鞋，還有稚氣可愛的小臉都與現代的“小和尚”形象并無不同。還有唐僧的師父也是中國傳統的佛家老僧的形象。這種形象的設計符合中國觀眾對于這類中國傳統人物的認知和想象，在觀看過程中能夠找到一種文化認同感和親切感。

除了這種對傳統人物形象的沿襲，影片也有富有新意的創造和改變。例如，在以往的“西游系列”作品中，無論是電視劇還是電影或者動畫片，孫悟空的形象幾乎大同小異：黃毛發、桃形臉、虎皮裙。而在《大圣歸來》中，孫悟空的造型除了保留了傳統作品中美猴王的金鎧甲和紅披風之外，其造型大都是導演的全新設計。例如：孫悟空不再是傳統形象中的小巧靈活的“猴臉”，而是進行了合理的夸張，變成了長臉。而臉部的設計則是運用了中國傳統戲曲藝術中的“臉譜文化”采用象征“耿直、忠義、有血性”的紅色為主，突出了孫悟空勇猛奔放的性格特點。這種臉部的精心設計與紅色的毛發、金冠、金鎧甲、紅披風的外部造型相映成趣，形成了一個風格十分鮮明的人物形象。

而在反派人物中，妖王的形象也是如此。妖王的面部設計則是運用了“臉譜文化”中象征著“奸佞、狡詐、陰險”的白色臉譜。整個人物的服飾也是以黑白色調為主，強調了妖王邪惡殘忍的性格特點。同時人物服飾的設計上則運用了象征著“和諧共融”的祥云圖案，這種反向的運用與妖王的人物特點相結合則具有了一種明顯而強烈的諷刺效果，使得整個作品有了更深層次的寓意。

從整體意義上來說，作品中各個人物的設計都獨具匠心，大都采用了中國傳統文化中的民族藝術元素，外在的造型設計與人物內在的性格本質得到了很好的結合和統一，成為影片敘事和人物形象塑造都不可忽略的一大亮點。

（二）人物性格塑造

除了外部的造型設計之外，影片中人物的性格塑造也是頗有新意。例如，導演有意選擇唐僧的少年時期“江流兒”的形象作為影片故事的主人公，這種新穎的設計是以往作品中所不曾有過的嘗試。這種設計既能使觀眾產生一種代入感，仿佛自己就是那個從小就崇拜孫悟空的小孩兒，夢想著自己也能夠像孫悟空那樣學好拳腳打妖怪，保家衛國。同時也能夠使得作品富有新意，對青少年觀眾有一定的吸引力。善良、勇敢、富有正義和責任感的江流兒的性格特點不只是中國傳統文藝作品中所具有的，在當今現代化社會更是具有一定的當代意義。

除了江流兒，孫悟空的性格塑造更是突破了傳統意義上的英勇無敵的英雄形象。如果說以往的“西游系列作品”都塑造了一個上天入地無所不能、英勇機智的民族英雄形象的話，那么《大圣歸來》帶給大家的則是一個凡人化了的平民英雄。影片中的孫悟空不再是頑劣囂張、自大張狂，他也會自我質疑自己能力和價值，也會孤獨、倔強、愛面子。使得孫悟空的人物形象也具有了當代人所具有的某些生存困境和心理障礙。這種“英雄人物落地化”的處理大大突破了人們心目中早已定型了的孫悟空形象，卻又在合情合理之中使人覺得更加真實細膩、感人肺腑、更加接地氣。這種獨具匠心的設計使得作品在繼承了傳統民族文化的基礎上又巧妙而機智地融入了現代化的文化特質。

相對于江流兒和孫悟空兩個主要人物形象的創新設計之外，影片中其他的人物形象的塑造則顯得過于平面和倉促。為了展示孫悟空在與江流兒一起經歷了眾多磨難之后重拾自信，找回自我，達到敘事的目的，導演貌似過于把影片的重點放在了江流兒和孫悟空的心路歷程的變化上，而對于反面人物的刻畫和性格塑造則明顯著墨太少，仿佛其他人物都是為了顯示江流兒和孫悟空的成長蛻變而存在的。尤其是其中的“小丫頭”，全程都以一種等待拯救的“弱者”形象淪為了道具般的存在，而影片中的頭號大反派“妖王”則是作為一種反面力量出現在影片中，其行為動機和性格變遷都沒有得到很好的展示和交代。這些無疑成為影片內容敘事上的不足。

二、音樂音響的運用

既然是民族經典的展示，當然少不了民族音樂的運用，影片中使用了大量的民族樂器，例如鑼鼓，古箏等，同時也有單簧管和雙簧管等西洋樂器的交叉使用，這些中西方樂器的使用在孫悟空出場以及與山妖的打斗過程中反復出現，形成了一種高度緊張、激烈的氛圍，很好地推動了敘事的發展，又能夠渲染觀眾的情感情緒。還有傳統的民族音樂《闖將令》和《小刀會序曲》等。這些民族化音樂的使用在整上作品在基調和風格上能夠取得高度統一，同時這些具有高度辨識度的民族音樂更具有中國韻味，更符合中國觀眾的審美習慣，在敘事節奏上也更加具有渲染情緒和推動作用。

除了這些古典樂器和音樂的運用，影片同樣穿插了大量的現代化流行音樂，如汪峰的《勇敢的心》和《從前的我》更是作為影片的主題曲起到了畫龍點睛的作用。歌曲《勇敢的心》從“我不是一顆石頭，也不是一滴眼淚......”直到高潮部分“這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺......”旋律從舒緩悠揚到高亢激昂，節奏動感活潑，“這不是一種幻想，也不是一種癡狂，這就是我堅信的，燦爛生命的模樣......”這種積極、明朗、豁達而樂觀的精神能夠傳達到每個觀眾的內心，歌曲《勇敢的心》此起彼伏，張弛有度，激情高亢、意氣風發，所表達的“堅定勇敢、執著向上”的精神力量更是將作品的情感引向高潮。《從前的我》則將影片中孫悟空迷茫悵惘的內心情感表達得淋漓盡致，為影片增添幾分悲哀與感傷，“心里的呼喚，總在徘徊，風中的云彩，它向我走來......”曲調悲傷憂郁、舒緩而優美，表達了孫悟空壓抑與焦慮的心理情緒。兩首歌曲相互對照，體現出了孫悟空兩種不同的心理狀態，豐富刻畫了人物心理的成長與蛻變，從迷茫無措直到重拾自信，找回自我，整個過程充滿了人性的溫暖和真實，震撼著觀眾的心靈。

三、細節元素的運用

除了上述各方面運用了諸多的民族文化元素之外，《大圣歸來》影片中也穿插了很多中國式的生活圖景，例如江流兒一出場的時候，影片展示了中國傳統市民的生活景象，熱鬧而平凡。這種中國特色民間生活圖景的展示既可以交代故事發生的時空背景，更能夠給觀眾一種熟悉且親近的文化認同感，也能展示明顯區別于西方文化特色的中國韻味和風格。除此之外還有很多民間藝術的展示，例如皮影戲、戲曲、秦腔等中國傳統民間藝術。這些民族文化元素作為細節穿插在影片各個情節片段之中。這些細節元素的運用使得作品在整體韻味上有所提升。相對于同類型的作品而言，這種對于民族優質文化的大力宣傳和繼承更是一種新的努力和嘗試，這種民族文化元素在當今好萊塢電影文化盛行的現代社會顯得尤為可貴，觀眾在感受到本民族文化魅力的親切感的同時更是對導演的這種拳拳之心欣喜感動不已。時而高亢時而低沉的秦腔結合典雅而俏皮的皮影，中國古代市井生活的淳樸之氣油然而生。雖然作為片段在影片中僅僅出現了幾秒鐘，但這種古老藝術強大的魅力還是使得觀眾記住了這樣的精彩瞬間。除此之外，當古老的戲曲唱腔作為妖王的臺詞出現在影片之中時，那種悠遠空靈而又神秘的藝術魅力使觀眾重新體會了一把中國古典藝術的強大魅力。這種精致的細節化處理也體現了導演精益求精的藝術品位和創作態度。

但是，作為中國傳統的古老藝術形式，這些藝術本身就具有強大的表現力，而影片只是將其作為細節化的點綴穿插在作品之中，有且尚可，沒有亦可，并沒有真正參與到影片整體的敘事和人物塑造方面上來，這不能不說是一大遺憾。

四、精神內涵

影片真正打動觀眾的除了外在的視聽藝術，更是作品所傳達的主題和內涵。影片主要講述了孫悟空在大鬧天空被壓在五指山下之后失去勇氣、迷茫不知所措，然后在江流兒和豬八戒等人的鼓勵和促發下重新找回自信和勇氣最終打敗妖王，實現自身價值的故事。

導演并沒有選擇傳統意義上的角度來重新演繹《西游記》這部民族文化經典，而是另辟蹊徑，選擇了一種“普世化”的敘事角度和主題定位，試圖將孫悟空塑造成一個世界化的英雄形象。導演認為只有普世的才是世界的，孫悟空這個人物形象雖說是中國人心中公認的英雄形象，但是仔細分析會發現其身上同樣具有西方英雄所共有的某些特質。中國文化講究“和合共生”，這種文化特質在《西游記》的原著作品中得到了很好的詮釋，例如師徒四人雖性格各異并且時時會有分歧和爭吵，但是最終總能夠得以化解并且相互扶持最終取得勝利。而西方文化中的英雄形象卻大都是具有“個人英雄主義”特質。這兩者本質上有著明顯的不同。導演重新塑造了一個孫悟空的形象，試圖在孫悟空這個任務身上實現東西方兩種文化的折中與融合。因此，《大圣歸來》中的孫悟空形象便有了多重解讀的可能。

孫悟空藐視天規，大鬧天空時候的形象本身就具有一種“個人英雄主義”色彩。而在遇到江流兒并受到江流兒雖然弱小卻依然勇敢堅強，為救他人不惜涉險的精神所打動從而逐漸意識到了自己的責任和使命，之后重新找回勇氣拯救百姓打敗妖王。中國傳統儒家思想講究“修身、齊家、治國、平天下”，這種濟世情懷是中國文化所特有的民族意氣，這種民族意氣在影片中主要體現在小和尚江流兒身上。影片中的江流兒和他的師父老和尚所秉持的佛家思想更是中國文化的其中一脈，導演有意將象征著中國文化的江流兒形象作為孫悟空重拾自信，重新成為英雄的誘發點，使得分別象征東西方文化特質的兩種人物形象巧妙地融合在一起。這種用心的設計使得影片在主題內涵上同時包含了東西方兩種文化特質，具有了國際化的特點，也使得作品擺脫了以往動畫片“低幼化”的特點。

盡管這種別具匠心的設計使影片取得了一定的成功，但是也并非沒有缺陷。從整體上來看，《大圣歸來》在主題上更傾向于一種“個人英雄主義”的塑造和傳達，這種展示掩蓋了東方文化的呈現和表達。而對于象征著東方文化的江流兒和老和尚卻并未進行更多的文化闡釋和解讀。整個影片中明確展示東方文化特色的片段只有江流兒與老和尚的一段關于“一花一世界，一葉一菩提”的爭論。在以“個人英雄主義”為主要特點的西方好萊塢電影文化強勢來襲的今天，中國傳統的民族文化遭到了前所未有的挑戰。如何運用現代化的視聽手段講好中國故事并將中國故事推向世界，還需要電影人共同思考。

五、結語

在國際化潮流日益明顯的當今時代，西方文化不斷滲透進我們的生活，銀幕上的好萊塢電影成為了年輕觀眾們的最愛，我們在各種各樣的現代流行文化潮流中逐漸忘記了我們中華民族最為本質的文化傳統。面對西方文化的強勢來襲，我們一直在苦苦尋求應對策略，當銀幕上偶爾出現一部帶有我們自己民族特色的影片時，我們總是會眼前一亮并且欣喜不已。《大圣歸來》就是這樣一部帶給無數觀眾“意外之喜”的誠意之作。盡管影片在很多方面還存在一些不足，但是這足以說明只要堅持創作，我們自己也能制作出好看的動畫片，我們也會創作出讓世界人為之驚艷的精良之作。《大圣歸來》這部電影不僅繼承和展示了我們中國傳統文化的藝術魅力，更是站在現代的角度重新詮釋了我們心中的民族經典。但是想要進行民族化創作依舊任重而道遠，尤其是在西方文化盛行的今天，如何向世界人民展示中國文化、講好中國故事，仍舊需要電影人們的深入探索和不懈努力。有了《大圣歸來》這部電影的成功案例，相信在不久之后會出現更加精良且完美的民族化的經典作品。

參考文獻：

[1]周著.《大圣歸來》對傳統的時代建構與創新[J].電影文學，2015.21.

[2]蒲劍.用普世的手法講好中國故事——《西游記之大圣歸來》的啟示[J].當代電影，2015.09.

[3]陳可紅.《西游記之大圣歸來》敘事回歸與人性情懷[J].電影藝術，2015.

[4]李念念.《西游記之大圣歸來》中民族文化的運用[J].新聞研究導刊，2015.

[5]黎靜豫.淺析電影《西游記之大圣歸來》的音樂魅力[J].當代音樂，2015.10.

[6]李雪.《西游記之大圣歸來》國產動漫的東方情懷[J].大舞臺，2015.11.

[7]張黛.淺談中國元素在《西游記之大圣歸來》中的運用[J].藝術品鑒，2015.09.