劉娟娟
摘要:蘇東坡有云:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!蓖蹙S有“詩佛”的美譽,他的詩境以清凈、閑適著稱于后世,王維將深邃的禪理隱藏在清凈、淡雅的文字之中,給后人以無限的啟迪。本文著重從分析王維后期詩歌中所表現的禪意,來進一步探討其后期詩歌與禪之間的微妙關系。
關鍵詞:王維后期詩歌;禪;關系
在中國的詩史上不僅有“詩仙”和“詩圣”這兩座高峰,還有一顆中國詩歌史上熠熠生輝的明珠——王維詩。正如聞一多先生曾說,“王維替中國詩定下了地道的中國詩的傳統,后代中國人對詩的觀念大半以此為標準,即“調理性情,靜賞自然”。王維詩歌的地位從中可見一斑。
在王維詩作題材廣泛,其后期詩歌成就頗高。這一點突出的表現在詩中禪意的顯現。范文瀾先生有言:佛教中國化分兩步,第一步佛教玄學化,第二步佛教儒學化。禪對王維詩的影響更多的是使詩人的詩得到一種新的藝術風格、審美境界,甚至可以說是開拓了一片新的藝術天地,形成了影響深遠的一派詩風,清淡、靜謐、圓融、空靈、幽美。
一、王維后期詩歌中的禪意
王維精通禪理,他的詩歌以及畫作,都滲透著盎然的禪意,明代王士禎贊嘆道:“王、裴輞川絕句,字字入禪通其解者,可語上乘?!蓖蹙S后期詩歌中的禪意,在《輞川集》、《皇甫岳云溪雜題五首》、《終南別業》等作品中,表現得最為明晰。而這些詩歌中所表現的禪理意趣的內容又是多樣的。
(一)禪在空寂之間
禪宗主張頓悟成佛, 如果能夠杜絕凡塵中的一切妄念, 靜坐人定, 靜思冥想, 往往就會在一剎那間, 妄念俱滅。物我的境界消失了, 自己仿佛融入大自然之中, 心靈靜謐安祥, 而又生機勃勃, 這就是所謂禪悟。在禪宗史上,六祖慧能首先提出頓悟的主張,“菩提本無樹,明鏡亦非臺;本來無一物,何處惹塵埃?!比毡緦W者鈴木大拙在其《禪風禪骨》一書中寫道:“沒有悟就沒有禪,悟是禪的根本,禪沒有悟,就等于太陽沒有光和熱?!蓖蹙S的詩歌恰恰頗有新意的表現來這種禪悟思想,禪宗的“悟”,就直接體現在表現在王維詩歌所營造空與寂的境界。
禪學,以“無念”為宗,追求一種心空的境界。心空則無欲;心空,則一切皆空。人世間他難以找到這種境界,便寄興于空山寂林,到大自然中去尋求。于是乎,空、寂的境界便經常出現在他的詩中,如他的《鹿柴》:
“空山不見人,但聞人語響。返景人深林,復照青苔上。”
在空蕩深邃的山中,樹木叢生,森林茂密,詩人獨坐其中,高大而密集的樹木遮住了視線,看不見人在何處,只能聽到人說話的聲音,這聲音因了山的空寂而益發顯得響亮,而這空谷人聲反過來又襯托顯示出山間的寧靜寂寥。
(二)禪在悠然閑適中
王維的后期詩歌,尤其是田園詩,還常常流露出一種超脫塵世親近自然地意趣和“隨緣任運”的思想。任心自在,“無住于心”的禪宗要旨,使詩人身處塵俗中而心“遠離”,對什么都很淡漠,無關乎心。正因為禪主張任運自在,隨處領悟,反對拘執束縛,更反對雕琢藻飾,一切都在本然之中,一切都是淡然無為。于是詩人以恬淡之心,寫山水清暉,意境悠遠,詞氣閑淡,白描的手法,素淡的語匯,點染出薄霧輕籠的畫面。
如《酬張少府》:
晚年惟好靜,萬事不關心。自顧無長策,空知返舊林。
松風吹解帶,山月照彈琴。君問窮通理,漁歌入浦深。
隨著詩人年事的增長,閱歷與悟性也越來越深,禪教的“隨緣任運”詩歌中得以流露也就越來越明顯。順其自然的人生哲學,內心的清靜,“萬事不關心”、避世忘我的心態,越來越深刻的展現在讀者面前。這正如他所說:“一生幾許傷心事,不向空門何處銷”。詩人由脫俗而避世,由避世而愛自然,與自然神交而悟禪理,“松風、山月照彈琴,而得窮通理”。 沒有目的,沒有意識。沒有生的喜悅,也沒有死的悲哀。悠然之中,禪宗的“隨運任緣”被發揮到了極致。
(三)禪在詩余畫外
統觀王維后期的詩歌作品,我們會發現:無一包含對大自然的描寫,其中許多場景都是作者隱逸生活的真實寫照。據史料記載,王維的一生曾多次隱居,嵩山、終南山、輞川等地都留下了作者的足跡。他將隱者的情懷和雅靜的情操,融入到美麗的景色之中,滲透到田園里,最終結晶為悠揚的雅句,幽深的禪理。請看:
木末芙蓉花,山中發紅萼。澗戶寂無人,紛紛開且落?!缎烈膲]》
渡頭余落日,墟里上孤煙。復值接輿醉,狂歌五柳前?!遁y川閑居贈裴秀才迪》
在大自然中,詩人盡情的領略眼前的佳境,閑淡、恬意,忘記世間的種種煩惱。詩人以寂靜為樂,內心是淡泊、平和、恬靜的,就像一潭沒有波瀾的水。詩人的寧靜淡泊的心情,大都借助于平凡的景物形象一一表達,而非直接抒發,正因此,這些詩歌便顯得不激切、不怒張,既蘊藉含蓄,又沖和平淡,那情緒,淡到似乎令人覺察不到。而這些詩的平淡,又都有著悠遠的韻味,令人神思渺邈。蘇東坡評摩詰謂“詩中有畫”,這個“畫”也是有特定涵義的,是指水墨寫意之畫。與“青綠山水”相比,它自然是極淡的了。詩余畫外之間,王維將禪理一點一滴滲透。
二、王維后期詩歌與禪的關系
元好問在《贈嵩山雋侍者學詩》中有言:“詩為禪客添花錦。禪是詩家切玉刀?!本C合分析王維后期詩歌可以得出:王維后期詩歌與禪宗的交融方式大致表現為三個方面,一是文字,二是自然,三是理趣。三個切入點中,語言文字是二者融通的淺表層次,自然屬于中間層次,而理趣就屬于核心層次了。其中,當其詩與禪的聯結停留在第一層次時,那還只是形式上的同類。而當這種聯結進入大第二層次時,二者也就在內質、神髓上貫通了起來。
(一)文字之結,是王維后期詩與禪宗交融的第一個關鍵點。亦是詩歌與禪宗的第一個聯結點。關于文字的交融,歷史上禪家以達摩為祖,其說曰:‘不立文字。詩之不可以為禪,猶禪之不可以為詩。顯然,這個認識僅僅是停留在詩禪聯系的淺表層次,卻沒有進入詩禪文化領域的核心,它忽視了詩的領域里“不著一字,盡得風流”的倍受推崇,甚至有“詩之工,詩之亡”觀點的存在。禪的領域不但沒有廢棄文字,而且十分重視文字,以明心見性為目的,文字是一個重要手段。于是類似于魏晉“言不盡意”學說,文字在此發揮著無法替代的作用:透過文字,把握禪心佛髓,而不拘泥語字面意思,即所謂文字的模糊性。朦朧模糊的語言,以其獨特的魅力,以及極強暗示的能力,成為了作詩或參禪的不二之選。優美、恬淡、靜怡的文字,除了給人以美得感官效果和美學意境之外,更創造了一種神奇的禪宗世界。王維深厚的語言文字功力,將詩歌與禪宗完美交融,融為一體,才成就了一代“詩佛”。
(二)自然中介。自然是又一個聯結點。王維后期詩最重在自然,而禪,其實也十分崇尚自然,在禪宗看來萬法唯心,自然本性,由于自然包含那種樸素、單純、永恒、自在的性質,往往有助于禪子入定寂想,從而進入大徹大悟的境界。于是這就不難理解在王維后期詩歌中何以處處不離自然,處處描繪自然。王維就是將佛心禪性巧妙地融入到了湖光山色之中。在摩詰的筆下,他早已是自然地一部分,而他體內所包含的是不盡的禪理。而通過描繪山水林泉燈自然界景物來顯現詩人的思想境界,逐漸成為詩歌中的一個獨特的手法藝術。
(三)心之所同理也,即理趣。我們在分析王維詩歌時,常常會發現淺顯的文字表面,蘊藏著深刻的人生哲理。對于摩詰詩而言,如果說自然意旨的相通是形神的吻合的話,那么理趣的相同則是義理的趨同。細細品讀王維的詩歌,我們發現籠罩在詩歌表面的神秘面紗下,隱藏的是作者深厚的佛學造詣。
三、結語
對于王維來說,他的一生、詩作都是一個傳奇,他擷取生活片斷,揮灑無限禪意,為心靈解構,清凈澹泊,使人學會了閑適自然地漫步人生。王維用他的詩歌,照亮后世無數失意之人的心房,更開拓了詩歌創作與禪宗交融的新階段。
注釋:
聞一多.唐詩雜論[M].上海古籍出版社.1998.23
范文瀾.中國通史[M].人民出版社. 209-210
王士禎.帶經堂詩話·卷三[M].廣州藏修堂. 205
陳洪.佛教與中國古典文學[M].天津人民出版社.65
王維.嘆白發:“宿昔朱顏成暮齒,須臾白發變垂髫。一生幾許傷心事,不向空門何處銷?!?/p>
覃召文.禪月詩魂-中國詩僧縱橫魂[M].三聯書店. 1994 .20-25
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