談電視劇人物形象設計的唯美和完美

郭荀

【摘 要】在影視劇人物整體造型的設計中，要以人為本，有文藝創新精神，支持文藝創造，把這個時代的元素融入文藝作品中。如何準確引導觀眾，展示更多的正能量？宣揚真善美，不能只追求表面的外在的唯美，要有深厚的中國文化，要傳承中國美德，要以人為中心，尊重歷史，同時文藝作品中要有德、有使命感，使影視作品達到完美。

【關鍵詞】唯美 完美 人物整體造型設計

隨著人們文化生活水平的不斷提高，人們對藝術的渴望、對美的追求越來越強烈，對視覺藝術也有了更高的要求。也就是說人們對唯美的追求空前高漲，導致思想有些偏激，只追求單純的表面的美，淡化了真實的生活中的真善美。

當下的影視藝術已不能僅靠故事情節來吸引觀眾，觀眾需求的是高品質的藝術作品，作為影視人只有不斷地學習與時俱進，發揮藝術的創造技能，展示出人們對生活美好的憧憬。觀眾給我們影視人提出了更新更高的要求，為了達到這個要求，影視人需要勤學苦練，不斷進取，刻畫出多種多樣藝術形象，創作出不同風格的影視作品。藝術的多種多樣表現形式，不但提高了人們的藝術修養，提升了審美觀念，而且挖掘了影視人自身的潛能，創作出了當代有深刻內函，有時代特色，有文化，有血有肉的，當下最受觀眾歡迎的藝術作品。除了影視、戲劇以外也豐富了大眾文化，增添了多種多樣的藝術表現形式。

作為電視劇的從業人員，在電視劇的人物整體造型創作中，怎樣才能滿足觀眾越來越多、越來越高的要求，觀眾對電視劇中的技術方面，畫面的審美、色彩、構圖，時尚藝術多方位都有著更高的期待，所以我們要在影視劇人物整體造型的設計中，要以人為本，有文藝創新精神，支持文藝創造，把這個時代的元素融入文藝作品中。如何準確引導觀眾，展示更多的正能量？宣揚真善美，不能只追求表面的外在的唯美，要有深厚的中國文化，要傳承中國美德，要以人為中心，尊重歷史，同時文藝作品中要有德、有使命感，使影視作品達到完美。

近年來古裝戲的熱播，帶給我們視覺藝術享受的同時，我們感受到無處不在的唯美理念。我國作為文明古國，有著光輝燦爛的歷史。寫歷史要尊重歷史，通過影視作品使觀眾了解歷史。我們電視劇從業人員要利用現代藝術手段，利用聲、光、色、影等，使得畫面、人物造型特別唯美，給觀眾視覺的享受，同時也使觀眾了解了真實的中國歷史。

無論是古今中外，影視作品中的人物整體造型，還是我們生活中的自我形象設計，美都是以生活為基礎，裝飾生活，裝飾自我。唯美大張旗鼓地進入我們的生活，大家不斷地追求著。

在人物的整體造型中，從上到下、從頭到腳重在唯美。不考慮劇本中的人物，不考慮符合當下歷史，只有追求唯美，在很多影視作品中刻畫了生動的藝術形象。例如電影《秋菊打官司》中的秋菊、《美麗的大腳》中的張美麗，在這兩個人物身上，沒有一點唯美的元素，可深受觀眾喜愛，是因為人物造型生活化。活生生的故事，活生生的人。這樣的作品，雖然人物不唯美，不時尚，可這部作品達到了藝術的完美。

唯美和完美在影視作品中在人物整體造型設計中兼顧就可以達到藝術作品的完美。

在影視化妝造型設計中，化妝造型設計師，首要任務就是按照劇本的特定情景，特定人物，按照導演的指導思想，主題風格，戲劇人物的時代特征，年齡、身份、民族、職業、個性等進行分析理解，然后進行藝術二度創作。化妝造型的整體構思和對角色的正確理解，導演的指導思想，演員的自身條件和化妝造型師的技術結合起來，融入到這個藝術作品中去，首先要符合人物，符合歷史，然后符合大眾審美。無論是五官比例，眉、眼、口、鼻、面部的繪畫化妝，塑型化妝，還是古代歷代人物造型、現代的發飾造型，服飾色彩，飾品裝飾，都是符合劇中人物特征而設計的，都是圍繞故事情節，表達戲劇的時代背景。在這個基礎上，在一定尺度的范圍內，進行藝術夸張、升華。將其作品達到了藝術的完美，也追求時尚兼顧了唯美。

社會心理學家認為，服飾、發式也是一種語言。隨著社會的發展，人類的嗅覺漸漸退化，而視覺越來越敏銳，服飾、發式成為人們面對面第一時間的溝通。服飾、發式是人們傳達心中意念的方式，而且這種意念是其他方式無法說明的。如同一套復雜的符號系統，不同時代、不同民族都有自己獨特的服飾、發式語言。配飾作為點綴，有時候飾品如同成語，準確表達我們的信息。服裝、發式、配飾也可以作為禮儀的一部分，發揮其重要作用。

在影視作品中，人物造型的整體設計配飾和裝飾起著非常重要的作用，點綴人物，點綴生活，在戲劇影視作品中能滿足人們對審美的需求。

審美需求是表現自我、美化自我的心理需求。首飾、胸花、領飾是以表現自我，裝飾自我為主。首飾，自古以來一直受到女性的喜愛，在舉手投足間，環佩丁當。滿足自我裝飾的完美。配飾對服飾起著協調配套的關系。飾品的裝扮能提高人們裝飾的鑒賞能力，還能體會到配飾裝扮和藝術的審美。各個國家、各個民族都有自己的傳統服飾、配飾特征，也有自己的服飾配飾禮儀。

例如法國：法國是個浪漫的國度，法國人對服飾的講究，在世界上是最為著名的，他們的衣著配飾、發型、化妝都是無可挑剔。在正式場合，法國人通常要穿西裝、套裙，顏色以藍色、黑色、灰色為主，面料為純毛。婦女化妝，男士修面。法國人認為穿著打扮重在搭配得當。

德國：德國人在穿著打扮上，莊重、樸素、整潔。他們不喜歡鮮艷服裝，和衣冠不整，對于濃妝艷抹者，德國人是看不起的。德國男士不宜剃光頭，免得被人當作“新納粹分子”。

西班牙：西班牙人在商務來往中對衣著十分介意。他們認為要穿黑色西裝，白色襯衫，和黑色皮鞋。西班牙女人在人際交往中忌穿褲子，一定要穿素色套裝，大都化妝并配戴首飾。該國婦女參加交際應酬時，不能不戴耳環，否則會引來他人的大驚小怪的目光。原來西班牙人認為，婦女出門不戴耳環，相當于一個正常人外出不穿衣服。

日本：日本是個十分愛清潔的民族，認為衣著不整齊，意味著沒有教養或不尊重交往對象，在商務活動中通常穿深色西裝，民間交往有時穿和服，穿和服就要配木屐并且配上白色布襪。

社會心理學家認為：人們穿什么不僅代表他們是誰，是干什么的，還想表達他們想成為什么樣的人。美國心理學家馬洛斯在他的需求動機理論中將人的需要分為七種等級：一、生理的需要；二、安全的需要；三、愛的需要；四、自尊的需要；五、認識的需要；六、美的需要；七、自我表現的需要。馬洛斯認為要形成高一級的需要必須先滿足低一級的需要。根據這個理論，服飾的實用性涵蓋了人的第一級和第二級需要，服飾的審美性涵蓋了第三級至第七級的需要。事實上，服飾配飾在自我表現時的重要性超過其他物品，使人一眼分辨出佩戴者是屬于內斂、嚴謹或外向、鮮明的性格。生活中我們會發現時尚的偶像們都有自己獨特的飾品和搭配方式。

自我表現并非是炫耀，有可能是一種偽裝。

影視作品中的人物整體造型設計，服飾是重要的組成部分。色彩、服飾、圖案具有審美和實用的雙重性。從審美意義上講，可以裝飾美化服裝，給人帶來視覺美感；從實用意義上講，它往往能夠明示。例如運動服裝的色彩一般多強調對比關系，盡量追求跳躍、鮮艷的色彩效果，以突出運動員的身份；工作服的圖案和色彩多傾向于單純、明朗、莊重，與工作狀態吻合。按著色彩學功能講，冬天的色彩應該柔和厚重，富有溫暖感；夏天的色彩明快、清新具有涼爽意味；休閑裝色彩淡雅、亮麗適合休閑狀態下的人們悠悠情致。不僅賦予色彩以生活意義，而且從視覺心理上對色彩的暗示功能有認同感。

色彩在人的生理和心理方面，都有著各自特點。首先在特定人物，特定情景特定演員生理上，人的年齡、性別及體態各不同，我們在為這一類人物整體造型設計時，應加以仔細研究，并根據各自特點在色彩上做出具體的處理，以滿足戲劇人物的要求。通常情況下，明快簡純、樸素大方的色彩比較適合男性特點；溫柔細膩、豐富艷麗的色彩更適合女性特點。體態瘦小者，其服飾圖案色彩可以明亮些，多用淺色、暖色以增強擴張感，并盡量提高裝飾重心，使戲劇人物顯得高一點；體態特高的演員，其服飾圖案色彩設計時不宜在色彩方面作強烈的對比，采用暗色、冷色效果會更好些。其次從心理上看由于生活方式、社會地位、職業身份、文化素養和性格氣質等因素的不同，文化素養相近的人，對圖案色彩的選擇大體接近；性格內向、細膩的人多傾向于柔和素雅的顏色；性格外向爽朗的人會偏愛明快對比的色彩。觀察生活得知不同職業的人、不同生活方式的人、不同生長環境的人，對色彩的感覺、審美的傾向有著復雜、微妙的變化。

在影視劇的整體造型設計中，針對人的生理特點，服飾圖案色彩采取揚長避短，奇妙地運用色彩的視差、視幻效果，突出人物美好的方面，盡量減弱、遮蓋其缺陷與不足。對于戲劇人物的心理差異，服飾色彩處理應該有相對明確的針對性和傾向性，盡可能符合一定層次、一定類型人物的心理需求和完美。

（作者單位：沈陽廣播電視臺）

【參考文獻】

[1]吳靜芳.服裝配飾學.東華大學出版社.2012；[2]徐雯.服飾圖案.中國紡織出版社，2007