論傣族剪紙的創新運用——剪紙動畫片

摘 要：剪紙動畫就是在動畫藝術基礎上的探索與發展。本文以傣族剪紙動畫片為例子，探索在互聯網時代下，傳統剪紙藝術如何繼承傳統文化之精髓，采用現代化技術，實現創新與發展。

1 回顧剪紙動畫片的發展歷程

所謂剪紙動畫片，就是在動畫設計與民間剪紙藝術互相融合的藝術表現形式。剪紙動畫片，是在繼承民間剪紙藝術和皮影戲基礎上發展的動畫藝術，具有濃厚的藝術風格和民族特色。如《草原上的童話》、《快樂的買買提》、《八仙與跳蚤》等剪紙動畫片，在上個世紀已經家喻戶曉，共同陪伴著幾代人的成長，在國家上獲得優異的榮耀，在世界舞臺上大放光芒。

2 剪紙動畫片發展之現狀和特征

剪紙動畫片是對年畫、剪紙、壁畫、皮影戲等藝術風格的汲取所發展來的動畫藝術，比較注重色彩和線條美之間的搭配，具有裝飾畫之特征。剪紙動畫片的故事題材，多半來自于故事和民間傳說。

剪紙動畫片的通常制作方法，一般是使用小黏粒或者細銅線去聯結剪紙動物（人物）的關節處，然后把它們放置在攝影機面前，進行逐格拍攝。其中，個別比較靈活的片段和動作，拍攝方法是傳統的動畫片動畫制作方法。與傳統動畫片相比，剪紙動畫片的攝影成本比較低，缺點是人物的轉身、表情變化、轉面缺乏靈活自如性，動作變化受到限制。剪紙動畫片耗費的成本高、工藝復雜、效率低，與快節奏的工業時代是格格不入的。這導致剪紙動畫在電腦技術和3D動漫雙重沖擊下，發展緩慢。

筆者主張，在所有動畫形式中，剪紙動畫片都是具有優勢的。剪紙具有強烈的民族特征，有著獨具特色的色彩風格、造型特點、材料語言等。剪紙動畫的存在，是發揚光大民間剪紙藝術；再加上動畫本身藝術語言的新特征，能讓觀賞者獲得視覺的新享受。所以，剪紙動畫之發展，能加深傳統動畫設計的文化底蘊，讓民族文化具有國際上的競爭實力。

3 傣族剪紙的創新運用——剪紙動畫片

在2016年4月，在云南德宏縣，一部由德宏師范高等專科學校策劃，長達8分17秒，由傣族剪紙非遺傳承人樊涌及其團隊歷時一年設計，以傣族潑水節傳說為題材的剪紙動畫片在云南德宏問世！它就是——《圣域魔火——傣族潑水節的傳說》。

這動畫片是世界第一部傣族剪紙藝術動畫片。據歷史考證，傣族剪紙一共有一千五百多的發展歷程了。傣族剪紙藝術的發展，來源于古代傣族原始宗教祭祀儀式所用的紙幡。在當今，剪紙藝術已廣泛應用在傣族人們的節日、婚慶、賧佛、喪葬等各個領域之中。傣族剪紙藝術的發展，受著中原地區漢文化，以及泰國、緬甸、印度等東南亞國家文化之影響，并在歷史發展過程中，凝聚獨特的民族風格。現在，人們只要走進傣族的佛寺里面，到處可以看見五彩斑斕、風格多樣的剪紙；內容大多數是傣族居民日常生活中比較常見的金塔、孔雀、花、蟲、魚、鳥、奘房、菩提樹、大象等圖形；造型上生動傳神、別致精美，傳達傣族人民對真、善、美的信念追求，以及對生命的敬仰。

在傣族動畫片《圣域魔火——傣族潑水節的傳說》中，直接體現了傣族的剪紙藝術文化。在動畫片的開頭，就是傣文和傣語之介紹。在故事情節講述方面，是采用漢語的。講述的有一個惡貫滿盈的魔王，掠奪了傣族一個富饒美麗的寨子，并且霸占七位漂亮的姑娘，這七個姑娘不甘心被魔王凌辱，一心想著如何把魔王殺死。在一個夜晚，最小年紀姑娘婻粽布就有了一計謀，用酒灌醉魔王。在酒醉的下，魔王向婻粽布無意也透露了弱點——自己的頭發勒住自己的脖子！聰明的婻粽布就趁魔王不留意的時候，拔下他紅頭發的一根，然后勒住脖子。之后，魔王的頭掉下來的時候，卻變為一團滾滾燃燒的火球。當火球滾到之處，燃起了熊熊大火，把竹樓都給燒毀了，田里的莊稼也就被燒焦了。為了挽救一切，婻粽布不顧個人安危，抱著魔王的頭，自己卻被火燒著了；其他六位姑娘見如此，急忙向婻粽布的身上潑水，火終于被撲滅了。沒有了魔王和火，傣族的鄉親們又重新安居樂業。潑水這個風俗，就在傣族流傳下來的。這一個動畫片采用動畫的藝術形式，使民間傳說和傣族剪紙藝術密切結合。

樊涌是這一步剪紙動畫片的主要設計人。在1983年，他就開始了剪紙創作藝術工作。在多年創作實踐生涯中，他逐漸形成了一種獨特的剪紙藝術風格。剪紙作品先后獲得國家級、國際大獎，并獲得傣族非文化遺產——剪紙藝術傳承人的榮譽稱號。德宏的風土人情，給予樊涌創作上源源不斷的激情和靈感。他一直懷著回報家鄉之心，用剪紙藝術來謳歌家鄉的風俗文化。

《圣域魔火——傣族潑水節的傳說》在創作上，講究新技術、新思路，極大突破了以往傳統的剪紙藝術觀念，力圖動畫和傣族剪紙藝術之互相結合。當觀眾在欣賞這一部杰出的動畫片時候，也深切領略了傣族民間剪紙藝術的魅力。在題材選擇方面，是傣族古老具有神話色彩的故事傳說。在動畫劇情中，吸收了傣族剪紙藝術的精華元素。在視覺上，講究平面為主，在處理線條上，講究快面形成鮮明的對比。在藝術家的剪刀之下，通過點、線、面之結合，以及畫面中節奏、對稱、疏密、均衡等審美要素結構，把剪紙變為鮮活無比。在刻畫人物角色形象方面，采用陽刻、陰刻等互相結合的手法，塑造鮮活的人物形象。在剪紙中，人物形象傳神夸張、輪廓分明，人物動作變為順暢和柔軟，采用多層勁舞互相移動的拍攝手段處理背景。通過畫面的動靜與虛實互相結合，把傣族的風土人情、田園風光淋漓盡致地表現了出來。

這一部剪紙動畫片的杰出，出了畫面之外，配音也是恰到好處。在劇情中，音樂聲調的變化，營造出舒緩、沉悶、緊張、悲傷、歡快的情境，令觀眾獲得身歷其境的享受。

4 剪紙動畫藝術的民族性與世界性

在1961年，萬古蟾拍攝了《人參娃娃》，并獲得民主德國第四屆萊比錫國際短片和記錄片電影節“榮譽獎”。這足以證明剪紙動畫片在世界受歡迎的程度。

我國動畫正處于興盛的發展階段，中國的剪紙動畫卻沒有興盛。筆者認為，這種情況沒有找到一條真正適合剪紙藝術發展的道路。推動剪紙動畫繁榮興盛并走向國際，這是新一代剪紙動畫藝術家應承擔責任。為此，廣大剪紙藝術工作者，應該從觀眾的審美、新的視覺語言、設計美學、技術等多角度出發，充分挖掘剪紙動畫的表現力，用現代語言去演繹傳統剪紙藝術。如用現代技術，FLASH及三維軟件的應用等現代技術加以表現傳統的剪紙動畫片，使其符合現代人們的審美趨向。相信在藝術家的努力下，集文化、藝術、技術集于一身的中國剪紙動漫，發展前景是光明的。

剪紙藝術是中華民族傳統文化的體現，在二十一世紀互聯網時代，采用現代化的原素發展民間剪紙藝術，這是弘揚中華民族文化之必然。

參考文獻

[1]朱熙；；藝術設計中的功能主義[J]；安徽文學（下半月）；2006年11期

[2]王子眉；；淺談剪紙藝術的表現手法和裝飾審美特征[J]；安徽文學（下半月）；2006年11期

作者簡介

蚌小云（1985-），女，云南省德宏州芒市人，主要研究方向為美術史論，從事助教工作。