宋徽宗作品中的道教之韻

郭琪

【摘要】北宋皇帝宋徽宗，生于帝王之家的偉大的藝術家，也是史上著名的“道君皇帝”，終日沉迷于道教之中，荒于國事，最終致使北宋的滅亡。但與此同時，道教教義卻在其作品當中呈現的淋漓盡致。本文簡單介紹了宋徽宗及其在書法、繪畫上的成就，選取了宋徽宗有代表性的作品并分析其中的道教之韻。

【關鍵詞】宋徽宗；書法；繪畫；道教之韻

千古畫帝宋徽宗，終其一生沉溺于宮廷藝術，他的書法、繪畫技藝堪稱一絕，將宋朝宮廷藝術推向巔峰。才華橫溢的才子，奈何生在帝王家。對于宋徽宗趙佶，人們看法各異，從政治角度來說，人們認為他是個失職的帝王，大量精力消耗在藝術創作上，導致了對國家管理的疏忽，最終北宋在女真的鐵蹄下崩潰，使北宋走向了滅亡的道路；從藝術創作的角度來說，學界對宋徽宗的藝術推崇至極，認為他“冠絕古今之美，一字一畫足以抵消江山恨” “不僅是中國書畫史上開宗立派的大師，也是貢獻最多的書畫大家之一” 他的作品，一些是單純的藝術上的創作，而另一些則帶有政治目的，宋徽宗將國家的興盛與繁榮的希冀寄托在藝術作品當中，希望作品中的好兆頭能夠使統治長安。這種逃避現實，尋求精神上慰藉的行為，隨之而來的必然是對宗教的信仰。而宋徽宗選擇的正是道教。他稱自己為“道君皇帝”，并在社會上掀起尊崇道教的浪潮，大大提升了道教的地位及影響力。宋徽宗沉溺于道術之中，道教的思想深深影響著這位一國之君，他的作品當中自然而然的帶有道教觀念的影子。

一.宋徽宗

1.藝術天才宋徽宗

宋徽宗趙佶（1082.05.05—1135.06.05） ，宋朝第8個皇帝。在位期間，任用奸臣，政治腐敗，導致民間起義不斷，社會民不聊生。靖康元年，金軍攻破都城汴京，北宋滅亡。金人將宋徽宗與其子欽宗擄至北上，后將他們遷到五國城囚禁，最終徽宗因不堪忍受精神折磨死于五國城，終年54歲。終其一生，宋徽宗在皇帝這個職業上并沒有實現任何的成就。“選錯行”了的宋徽宗，雖然政治上混的一敗涂地，但其在藝術領域所綻放的光芒，是任何東西都無法掩蓋的。

宋徽宗在藝術領域的突出成就總的來說有兩個方面，首先是書法。說到宋徽宗，首先想到的必然是其獨創的“瘦金體”。宋徽宗時期的宋朝，藝術氛圍濃厚，彼時的藝術界，大師輩出，群星璀璨。宋徽宗從小也一直不斷的接受藝術的熏陶，徽宗早年間師從于薛稷、黃庭堅，習作期間不斷汲取其他大師的手作特色，“汲取百家之長”，最終形成了自己獨特的“瘦金體”的風格。“瘦金書”是書法史上的一項獨創 ，其特點是瘦直挺拔，側鋒如蘭竹，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長，所謂“如屈鐵斷金”；有些聯筆字象游絲行空，已近行書，這種書體，一種非常成熟的書體。人們常說，見字如見人，宋徽宗的“瘦金體”，淋漓盡致的表現出了其本身的個性特征以及獨有的藝術本質，上天所眷顧的藝術細胞，獨特的成長背景，前所未有的時代環境，造就了藝術史上最璀璨的星——宋徽宗。“天時地利人和”，宋徽宗的“瘦金體”獨步天下，為后世所仰望。

宋徽宗另一個突出的藝術成就就是他的繪畫，其中以花鳥畫最為突出，《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》《桃竹黃鶯圖》等是其代表作。《畫繼》記載趙佶曾寫《筠莊縱鶴圖》 “或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，并立而不爭，獨行而不倚，閑暇之格，清迥之姿，寓于縑素之上，各極其妙。”這種對徽宗花鳥畫的極致推崇，在現存文獻中屢見不鮮。流傳至今的徽宗的佳作，極佳的展現了徽宗獨到的藝術創造性。其畫作當中對物象獨到的安排處理，對理想化藝術境界的追求，其技法的“魔術般的誘惑力” ，使徽宗畫作水平達到了成熟的藝術高度，并大力推動了后世花鳥畫的飛速發展。

《瑞鶴圖》，宋徽宗

2.道君皇帝宋徽宗

相比于藝術上的輝煌，宋徽宗在政治上則極其昏庸無能。養尊處優的環境使其日日過著窮奢極欲的生活。宋徽宗統治期間的北宋，面臨著內憂外患的困擾。在內的朝廷中，宋哲宗朝遺留下來的黨爭呈愈演愈烈之勢，嚴重消耗了國家的政治統治能力，另外徽宗任用以蔡京為首的奸臣把持朝政，引起朝廷的連年動蕩；在內的民間，宋徽宗大興土木，強行收取稅賦，致使民不聊生，大小起義不斷，社會會矛盾尖銳；在外，宋軍腐敗，戰斗力低下，抗擊金兵連連失利，致使社會動蕩，人心不穩。在此困境當中，注定皇帝命卻沒皇帝心的宋徽宗，為了鞏固統治開始了對宗教的崇拜，企圖以宗教的神力來維持北宋的統治。他選擇了道教。他稱自己為“教主道君皇帝”，并將道教推崇到國教的地位。另外在國家財政貧匱的情形下，徽宗大興土木，大肆建設道教教館，民眾對此怨聲載道。他還熱衷于為神仙人物加封賜號和制定道教節日，仿照朝廷官吏品秩，設立道階、道職，并對道士給予優寵，提高道士地位，設立道學制度和道學博士，編修道教歷史，訪求道經，編修《道藏》和《仙史》 。宋徽宗不遺余力地崇信道教，希冀挽救岌岌可危的北宋，但是國家的長治久安，民眾的安居樂業是需要統治者韜光養晦，真抓實干的，虛無的教義即使安撫了統治者的心，也安撫不了民眾的心，阻擋不了金兵南下的鐵蹄。終于北宋滅于徽宗之手，徽宗亦被金人擄去，成為階下囚。宋徽宗的一生都在道教中尋尋覓覓，其對“術”的追求遠遠超過對“道”的探索，徽宗更多的是尋求精神寄托、為心所向，這種尋求歸屬感的探求，在其作品中亦有所呈現。

二.徽宗作品中的道教之韻

1.書法

宋徽宗癡迷于道教，道家的思想與觀念毋庸置疑的影響了徽宗的書法創作。

一筆一劃，一勾一撇之間，或明顯，或含蓄的流露著道家的情懷與韻味。西漢文學家楊雄說過“書，心畫也”，徽宗的書法正是其內心最真實的反映，亦是對其內心尋求道教解脫的心態的最真實的表達。

《秾芳詩帖》，宋徽宗

宋徽宗的《秾芳詩帖》，大字楷書，每行二字，共20行，臺北故宮博物館藏，這是趙佶瘦金體的代表之作。清代陳邦彥曾跋趙枯瘦金書《秾芳詩帖》：“此卷以畫法作書，脫去筆墨畦徑，行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。”這句很好的概括了徽宗“瘦金體”的藝術風格。詩貼中的字體，下筆遒勁有力，雖飄逸自然但絕無虛空漂浮之感，用筆勻稱，字體結構搭配合理，寥寥數筆，已使字里行間中充滿了道家的神韻：道家講究“道法自然”，萬事萬物宜順應自然，不應刻意的去強求，徽宗字體落筆自然，無刻意的頓捺，無浮夸的修飾，兩行字體疏密有致，既各自獨立又完美構成一體，充分體現出徽宗“道法自然”的書寫心跡；道家主張“見素抱樸，少私寡欲”，萬事萬物應“現其本真，守其純樸”，徽宗字體樸實無華，并無鮮艷妖冶之感，自然的下筆，自然的收筆，通篇充滿著徽宗純凈樸實的道家心境，另外，整首詩描繪出的意境恬淡自然，“濃艷的花傍著翠綠的葉，燦燦然開滿庭院。清晨沾了露珠的花朵，嬌羞如醉，黃昏的霞光照得它似乎要融化在晚風中。這樣美的景致畫家也難描繪，因為這是造化的鬼斧神工。但愿能做一只迷失在香徑中的蝶兒，自在地隨晚風翩翩起舞。”“清靜之道，自然之道”，簡潔的字體蘊含著超脫自然的神韻，道家精神已然躍于紙上；字體加上畫面，《秾芳詩帖》通篇有一絲凄涼之感，此時的徽宗正面臨政權的不穩，民心的背離以及國家的安全危機，其無以疏聊的內心在道教教義中尋找到了慰藉，此時應是徽宗最沉迷道教之際，道家所推崇的極致的自由，對情感的自然的抒發，以及天人合一的至高境界，在此時非常之際徽宗的書法作品當中淋漓盡致的體現了出來，徽宗本身的道家情懷——從世俗中解脫——亦洋溢于外；道家主張“逍遙于天地之間而心意自得”，逍遙了大半輩子的徽宗，其書法有意無意之間就呈現出逍遙飄逸之感，徽宗40多歲寫就《秾芳詩帖》，雖已人至中年，但字里行間仍充溢著徽宗靈魂深處與生俱來的灑脫與不羈，這種“不羈”與道家的“不羈”的融匯沖和，使徽宗找到了靈魂寄托，這種寄托體現在書法上，呈現的則是前無古人后無來者，曠絕千古的經典之作。

《秾芳詩帖》是徽宗楷書的代表作，而徽宗的草書亦堪稱經典。肆意狂放，靈動飄逸，神韻相融，變幻莫測。其經典當屬《草書千字文》。當代書畫鑒定專家楊仁愷先生曾評價道：“此卷草書怪怪奇奇，大大小小。有的如騰猿過樹，逸虬得水；有的或連或絕，如花亂飛；有的若枯松之臥高嶺，類巨石之偃鴻溝；有的如飛鳥出林，驚蛇入草。”充滿生命力的草書千字文，如同一首優美奔放的交響樂，自然靈動，氣勢非凡。該作品也是徽宗40多歲所作，徽宗對道家超凡脫俗，超脫塵世道義的深入研究與體會，將自己內心無心政治，意欲出世的心境表達得淋漓盡致。該作品亦充滿了道教之韻。

《草書千字文》，宋徽宗

2.繪畫

天生皇帝命的宋徽宗，雖無心政治，但作為一國之君，政治上的職責還是要履行。其所謂的“政績”就是他希冀能夠帶來好運的眾多的畫作。其中尤以花鳥畫居多，以能帶來祥瑞的自然之物為主。在信奉道教的徽宗眼中，吉祥的畫作能夠鞏固他的統治，能夠將和平興盛繁榮昌盛帶到他的國度，是他政治上治理國家，管理民眾的有效手段。因此徽宗又如同對道教的迷戀般大肆尋找他認為能夠給他帶來祥瑞之物，并不斷的將它們畫入畫作當中，日積月累，他認為祥運亦會日益亨通。徽宗和大臣們沉浸在日益上升的“國運”當中無法自拔，企圖以區區畫作救民眾與水火之中，救國家于危難之際，這無異于癡人說夢。這再次體現了徽宗的昏庸無能，以及其對道教教義理解的錯誤與偏頗。但從藝術角度來看，傾全國之力開展研究花鳥畫，極大的推動了其藝術本身造詣的極致發展。

宋徽宗不僅推動了北宋文化藝術的發展，還將畫家的地位推到了有史以來的最高點。徽宗時期，宮廷成立了“宣和畫院”，畫院的規章與制度十分健全，課程種類繁多并十分精細，畫家的地位接近于文官平起平坐，而且考試十分嚴格，宋徽宗每次都會親自命題進行考察。徽宗十分看重畫家的綜合素質，不僅要求非常扎實的文筆畫工，而且對意境的理解與追求能力的要求也十分的高。因為道教的美學思想，主張“無為”以及“自然美”：即不追求嫵媚之美，以自然美為大美，以“返樸歸真、真純不羈、率性而為”為準則，既要講究法度、追求傳神，更要側重抒情和寫趣，多傾向幽微簡遠之情調，以取意象神韻之所到，在繪畫風格上則強調“清水出芙蓉，天然去雕飾”這一價值取向，在審美情趣上追求的是自然素樸之美和瀟灑淡遠之風尚，以求得自我生命的自由發揮和發展，使之獲得精神領域的自由美。沉溺于道教的徽宗，無疑在對繪畫境界以及意象的追求當中有意無意的體現出道教的教義思想。徽宗經常用古人的詩句來當作考題，比如題目為“山中藏古寺”，很多人根據字面意思自然而然地就會在畫作中描繪有大山和古寺，技藝稍精湛的會從“藏”字入手，通過對色彩、用筆等技法的使用，意要突出寺廟之于深山的隱秘之感。而眾所周知的是，最終的第一名的畫作當中，作者除了畫了一個和尚在山中挑水，并沒有對所謂的深山、古寺做任何的潑墨，這一點十分的精絕，作者通過對意境的描繪，為觀者留下了無窮的想象空間，創意無窮，不禁叫人拍手叫好。其他的題目如“踏花歸來馬蹄香”，第一名的畫作中畫者沒有直白的呈現“踏花”的場景，而只單單畫了一個人騎馬，馬蹄周圍有蝴蝶在縈繞，亦叫人拍手稱絕。徽宗對畫作意境的重視，不僅使其畫作充滿了道教之韻，而且極大的刺激了中國畫的發展。

《芙蓉錦雞圖》宋徽宗

三.結語

1127年，金軍攻破都城汴京，北宋滅亡。宋徽宗連同他的兒子以及其他臣屬被金軍一起擄走，后被遷到五國城囚禁。徽宗一路備受凌辱，“靖康之變”每每都為后世所嗟嘆。徽宗心心念念的道教之道，毀掉的不僅是北宋王朝，更是那無法修復的延綿上千年的中國的燦爛的文化以及不斷摸索出的嚴謹輝煌的制度，金人的鐵蹄將一切毀之殆盡，隨后的南宋的滅亡將一切付之東流。徽宗的昏庸成為了催化劑，這是無論畫多少畫作都無法挽回的中華民族之痛。

徽宗在北行的途中，忽見杏花盛開如火，百感交集的他寫下了如泣如訴的《燕山亭·北行見杏花》：

裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少無情風雨。愁苦。問院落凄涼，幾番春暮。

憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢里有時曾去。無據。和夢也，新來不做。

徽宗于1135年死于五國城。道教神仙沒有拯救北宋，更何況徽宗自己。

參考文獻：

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