蘇軾“以丑為美”的審美態度與意境顯現

摘 要：《枯木怪石圖》是文豪蘇軾僅存于世的幾幅畫作之一，枯木與怪石相依而生，與我們日常生活中的“美”大相徑庭。而筆者欲從此畫入手，對蘇軾繪畫取材和意義進行剖析，對其意境進行把握。這樣我們更能了解蘇軾繪畫作品的風格，更能從其中體會出偉大蘇軾的人格力量、人生態度和無我的人生境界。

關鍵詞：枯木怪石圖；蘇軾；以丑為美；意境

一、《枯木怪石圖》

《枯木怪石圖》也叫《木石圖》，整個畫面呈左下到右上的對角線構圖。“枯木，干枯枝曲”扭曲右傾而向上，頂端鹿犄角狀，在構圖上彌補了右邊的空白，平衡了視覺的突兀，枝椏有盤曲向上之勢，仿佛可以沖破畫紙的束縛，向畫外繼續拓展，欲出而欲不盡。實為枯木則不枯，無樹葉，但樹干頑固枯傲和枝椏的凌空舒展，展現出了枯樹的強勁之風。

“怪石，丑態橫生”有愁思郁結之情。樹根處，特大的體積占據畫面的中心，丑石表面似卷云流動，筆觸似無意卻暗藏深意。旁有稀疏的叢草傲然挺立。給人生生不息的向上力量。稀疏幾筆恰到好處，不張揚卻寓意深刻。

整個畫面主體便是枯木怪石，雖無華麗意象，都為“丑木”“丑石”但卻給觀賞者一種向上的力量，無限的遐想，蓬勃的生命力。這便是這幅畫的特別之處。

二、“以丑為美”的審美態度

“美”與“丑”是古今中外美學理論中非常重要的一對范疇。中國古代的美學理論很早就開始了對“美”與“丑”的探索，先秦時期的大量文獻都談到了“美”與“丑”的問題，其中的一些論述涉及到了“美”與“丑”的概念、二者之間的關系等。隨著對藝術認識的不斷深化，“美”與“丑”在藝術創造中的表達、各自的審美效應等諸多問題也愈加受到重視。在眾多“美”與“丑”的理論中，“以丑為美”是一個重要的美學命題。在古代中國“審丑”理論的提出和發展過程中，蘇軾具有極大貢獻。對文藝理論研究也具有重要意義。

蘇軾處在宋代尚怪的文化風氣當中，他詩歌創作上，從不避鄙俗的題材，他的《蝦蟆》、《蜣螂》等詩都是證明。另外，他在詩中大量使用以“瘦、病馬”為代表表現“病態”的動物意象。書法創作上，也一定程度上顯示出丑怪的特點，黃庭堅說他的字形“間覺扁淺，如石壓蛤蟆。”繪畫方面主要意象有枯木、怪石、寒林、佛像等，大多亦以丑怪取勝。創作上不避丑怪、追求怪奇的風格。除此之外，蘇軾更在理論上對“以丑為美”做出了深刻的分析。

其一，蘇軾對丑怪事物、怪奇意象中所蘊含的“美”進行了揭示。在蘇軾看來，簡單地把“丑”當成妨礙“美”的因素是不妥的。在藝術領域里，“丑”有些時候恰恰是“美”的重要組成部分。如他在《答李端叔書》中所說：“木有癯，石有暈，犀有通，以取妍于人，皆物之病也。”這里蘇軾點明了“病”的存在對于“妍”的重要性。怪奇事物雖然在形式上是丑陋的、有缺陷的，但它們卻是構成“美”不可或缺的元素。從這個角度看，所謂的“審丑”其實只不過是“審美”的另一種表述方法罷了。蘇軾的“審丑”理論與《莊子》、葛洪“得精神于陋形之里”的忽視外在形體的丑陋、追求精神超越的主張不同，蘇軾的“以丑為美”是直接指向藝術本體的。同時，蘇軾認為，“美”的顯現并不是通過加工“丑”來顯現的，“美”的成立正因為“丑”因素的存在。由此可見，蘇軾談論的“美”與“丑”完全是審美領域的，并且直接涉及到“丑”的美學價值和審美內涵。這才是真正意義上的“審丑”理論。

其二，蘇軾指出“丑”在“美”的表現中不可或缺的意義，還談到了如何才能真正做到“以丑為美”，這是十分難得的。蘇軾在創作中繼承了前人對丑的理解，并融入了自己的風格，他鐘愛描摹怪奇事物，但是蘇軾并沒有把險怪當成自己追求的藝術風格，他知道“好奇務新，乃詩之病。”因為他知道險怪風格發展到極致就會產生流弊，蘇軾對此的認識是極其深刻的。因此，蘇軾的創作只是將怪奇的意象夾雜其中，但開闊雄豪的氣象一定是讀者的第一感受。他不是將追求摹寫怪奇意象作為寫詩的目的，只是將這作為創作的手段，更像是用這種特殊的意象來闡述自己的情感。

蘇軾“審丑”理論的提出以及“以丑為美”在創作中的成功使用，對后世的文藝創作產生極大影響。這種影響不僅體現在文學領域，而且遍及書法、繪畫等多個領域。同時也是對宋代美學風格的概括。一定程度上說，“以丑為美”是宋代文人的共同愛好，“審丑”也成了宋代文人孜孜不倦的文學活動。

不僅如此，蘇軾的“審丑”理論對后代的“審丑”理論也產生了很大的影響。明末清初的傅山在《作字示兒孫》中提出了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的主張；精通畫理的鄭板橋在《石》一文中對蘇軾等人的繪畫理論作了這樣的評述： “東坡又曰‘石文而丑。一丑字則石之千態萬狀，皆從此出。彼元章但知好之為好，而不知陋劣之中有至好也。東坡胸次，其造化之爐冶乎！燮畫此石，丑石也；丑而雄，丑而秀。”這段話把丑與雄、丑與秀、丑與美的關系論述得淋漓盡致。鄭板橋認為，怪石之所以被人們認為是美的，其根本原因就在于它的“怪”、“丑”。

三、《枯木怪石圖》的審美意境及意義

說回畫做，圖中枯木與怪石為主要意象，二者合二為一而追求作者表達的藝術境界。樹干無葉，主干向右側斜上方伸出去，并且在生長過程中忽然有一個三百六十度的扭轉，卻依舊傲然向上。角狀的樹枝或濃或淡，遠近不同，枝枝不同，極具空間感。怪石則巨大無比，雖穩固盤踞在左下角，似牢固若磐石，但下方小草滋生。

畫中能指的所指到底是什么？怪石是作者的政治壓力，石頭形狀左右各凸出一次，表明作者在朝兩次作為高官。枯木則是作者的象征，受到政治的嚴厲打擊，堅強的向上生長，雖有些畸形，卻不斷向上。這表現了作者剛正不阿、堅強不屈的性格。米芾也曾評論說：“子瞻作枯木枝開虬曲無端，石皴硬亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”此畫以傳情，對意境的表現也盡在形色之中。

畫面雖簡單，但是這也正是蘇軾繪畫理論“絢爛之極歸于平淡”的理念。枯木虬曲之美就是“俗到家時便為美，丑到家時便為美。”整幅畫面空曠，古木蒼勁，怪異石頭，零星孤寂的小草，讓人觀感凄涼與感傷，但是我們體會更多的是堅強，體會到作者的堅毅品格和巨大的生活力量。即使再大的壓迫也要向死而生，歸于平淡。用淡然的心境去體味生活，用堅毅的性格面對生活，這正是一種生活的極致美。

四、總結

蘇軾在詩詞創作，書法和繪畫上都有很深的造詣，早已形成了“蘇學”，是對所有針對蘇軾研究的一個統稱。而其獨特的藝術造詣不僅是對藝術創作有很大的促進作用，更在美學思想上有極深的研究價值，某種程度上說，蘇軾的思想境界已經上升到了哲學層面。“以丑為美”的審美態度更是對我們美學研究者有著極為重要的意義和研究價值。

參考文獻：

[1] 王文誥輯注.孔凡禮點校.蘇軾詩集〔M〕.北京：中華書局， 1982.

[2] 孔凡禮.蘇軾文集〔M〕.北京： 中華書局， 1986.

[3] 侯文正.傅山論文藝〔M〕.太原： 山西人民出版社， 1986.

[4] 鄭板橋.鄭板橋集〔M〕.北京： 中華書局， 1962.

作者簡介：

孔令勛（ 1991 —），男，漢族，黑龍江密山人，就讀于四川省西南民族大學文學與新傳播學院美學專業，碩士研究生學歷。