具象表現(xiàn)繪畫方法與理論的思考探析

摘 要：具象表現(xiàn)繪畫是產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)的繪畫方法，它以現(xiàn)象學(xué)為理論依據(jù)，強(qiáng)調(diào)懸置法、純粹直觀性和未完成性，試圖展現(xiàn)事物原來的本真及其內(nèi)在釋放的精神層面的東西。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)；現(xiàn)象學(xué)；懸置；直觀；未完成性

具象表現(xiàn)繪畫是產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)五十年代的一種繪畫方法，具象表現(xiàn)繪畫的提法最初是由法國的藝術(shù)評(píng)論家讓·克萊爾在1975年的一個(gè)法國策展中第一次使用，當(dāng)時(shí)歐洲的一批畫家，他們對(duì)事物觀察的非常細(xì)微真實(shí)，在繪畫的表現(xiàn)上注重視覺真實(shí)感和精神層面的共鳴，這種繪畫方法摒棄了傳統(tǒng)的繪畫是來源于生活的藝術(shù)的思想，樹立了繪畫是來源于生活但要高于生活的一種情感的表達(dá)方法，在這里，繪畫是藝術(shù)的思想只是具象表現(xiàn)繪畫繪畫方法的一個(gè)手段或者工具，這與傳統(tǒng)上的繪畫藝術(shù)思想相違背，但經(jīng)過塞尚（現(xiàn)代繪畫之父，追求實(shí)在的形狀和永恒的視覺）、莫蘭迪、賈克梅蒂等藝術(shù)家的堅(jiān)持與創(chuàng)作，具象表現(xiàn)繪畫方法終歸在上個(gè)世紀(jì)中葉形成一個(gè)獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)形式。

一、具象表現(xiàn)繪畫理論產(chǎn)生發(fā)展的脈絡(luò)

（一）具象表現(xiàn)繪畫理論的起源

具象表現(xiàn)繪畫理論構(gòu)想最初產(chǎn)生于法國，但具象表現(xiàn)繪畫的實(shí)踐研究卻是開始于中國。具象表現(xiàn)繪畫理論的提出依據(jù)的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)是西方現(xiàn)代哲學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)。現(xiàn)象學(xué)是流行于西方二十世紀(jì)的一種哲學(xué)思潮，其創(chuàng)始人是德國著名哲學(xué)家胡塞爾。他認(rèn)為意識(shí)經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)容既不是主體的多次感受，也不是客體的重復(fù)呈現(xiàn)，而是與二者相關(guān)的某種意識(shí)性的東西，從而離開了主張主體內(nèi)在性的傳統(tǒng)唯心主義，返回到原始的“現(xiàn)象”，即各類經(jīng)驗(yàn)的“本質(zhì)”。現(xiàn)象學(xué)并不是一個(gè)可以固定模式的純粹理論性概念性的東西，而是一種通過“直接的認(rèn)識(shí)”描述現(xiàn)象的一種研究方法。而現(xiàn)象學(xué)理論中的“現(xiàn)象”既不是客觀事物的表象，亦非客觀存在的經(jīng)驗(yàn)事實(shí)或馬赫主義的“感覺材料”，而是一種不同于任何心理經(jīng)驗(yàn)的“純粹意識(shí)內(nèi)的存有

（二）具象表現(xiàn)繪畫理論的基本內(nèi)容

具象表現(xiàn)繪畫理論運(yùn)用胡塞爾現(xiàn)象學(xué)中的直觀方法，以純視覺的形式而不是超越提煉實(shí)際的藝術(shù)形式來理解我們周圍的實(shí)際世界，強(qiáng)調(diào)完全從實(shí)際情況出發(fā)，一點(diǎn)不多加描述的方式來展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和現(xiàn)實(shí)世界。目的是獲得現(xiàn)實(shí)世界的直觀真實(shí)性，從而獲得現(xiàn)實(shí)世界傳達(dá)出來的精神層面的東西，在繪畫中更加注重精神力量的發(fā)掘。具體的說來，就是對(duì)繪畫中傳統(tǒng)的繪畫手段、方式、規(guī)程，甚至是長期形成的既定觀念、畫派、畫風(fēng)等等一切完全打破，或者是把他們都收起來，懸置起來，完全以一個(gè)出生嬰兒的狀態(tài)來進(jìn)行創(chuàng)作，邊創(chuàng)作，邊提出對(duì)對(duì)不斷變化的現(xiàn)實(shí)世界的質(zhì)疑。具象表現(xiàn)繪畫理論有三個(gè)特點(diǎn)：第一，質(zhì)疑性是其主要的表現(xiàn)形式。”眼見的就是真實(shí)的嗎？質(zhì)疑的表現(xiàn)形式，使觀看在具象表現(xiàn)繪畫中成為了一種謹(jǐn)慎的行為，是對(duì)事物本真的邀請(qǐng)和呼喚。第二，繪畫創(chuàng)作時(shí)的意識(shí)行為進(jìn)程與時(shí)間的流逝相互依存，每一秒都不同于前一秒的狀態(tài)。通過這樣一個(gè)過程和狀態(tài)，使繪畫的行為永遠(yuǎn)處于“抹去重畫，反復(fù)描述”的狀態(tài)，在不斷變化運(yùn)動(dòng)的事物本質(zhì)推動(dòng)性下，找到事物的本真。第三，未完成性是具象表現(xiàn)繪畫的另一個(gè)顯著特點(diǎn)。因?yàn)槭挛锉举|(zhì)上是運(yùn)動(dòng)的，就像哲學(xué)上說的一句話“人不能同時(shí)踏入同一條河”，具象表現(xiàn)繪畫追求的正是事物本質(zhì)上的運(yùn)動(dòng)性，因此未完成性必然是一種永恒的狀態(tài)，這也正是具象表現(xiàn)繪畫與其他繪畫方法不一樣的地方，未完成性揭示的是一種無現(xiàn)成、無終結(jié)的繪畫創(chuàng)作過程和狀態(tài)。

二、具象表現(xiàn)繪畫方法詳細(xì)解讀

（一）現(xiàn)象學(xué)式的看。即將繪畫中的“觀看”嚴(yán)格限制于直接呈現(xiàn)的現(xiàn)象，將對(duì)象自身以外的一切影響純粹視覺的東西“懸置”。現(xiàn)象學(xué)式看需要遵循現(xiàn)象學(xué)的基本方法，在實(shí)際繪畫過程中要做到以下三個(gè)方面：

1.懸置。“懸置”是現(xiàn)象學(xué)的一個(gè)基本要素，對(duì)于繪畫者來說，就是要求繪畫者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，在觀察繪畫目標(biāo)的過程中，要將目光固定在繪畫目標(biāo)本身呈現(xiàn)的現(xiàn)象上，而對(duì)其他一切繪畫目標(biāo)本身以外的影響繪畫目標(biāo)呈現(xiàn)本真面貌的東西，包括純粹視覺的東西及繪畫者本身原有的，即先入為主的繪畫規(guī)程、美學(xué)觀點(diǎn)、繪畫手段、觀察方法等等所有能影響認(rèn)識(shí)和展現(xiàn)繪畫目標(biāo)本真的東西全部懸置起來，或者說暫時(shí)的拋棄，以求達(dá)到嬰兒般的初始狀態(tài)來觀察繪畫目標(biāo)，最真的東西也是最簡(jiǎn)單的東西。而在實(shí)際的繪畫過程中，因?yàn)槔L畫者是一個(gè)有思想，有經(jīng)驗(yàn)和經(jīng)歷的人，是獨(dú)立的個(gè)體，其獨(dú)立性決定了繪畫者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)不可能完全摒棄自己原有的價(jià)值觀念和經(jīng)驗(yàn)體系感知，無論怎么努力，在繪畫作品上都會(huì)有一點(diǎn)點(diǎn)原有價(jià)值觀念、經(jīng)驗(yàn)體系感知的痕跡。賈克梅第曾經(jīng)說過：重要的是避免一切先入之見，嘗試只看那些存在的東西。所以，對(duì)于繪畫者本身來說，正確的“看”就成為了具象表現(xiàn)繪畫的重中之重，對(duì)于初學(xué)者來說，這種原始本真的觀察方法更有優(yōu)勢(shì)性，由于沒有更多的經(jīng)驗(yàn)體系感知和先入為主的美學(xué)觀念，初學(xué)者對(duì)于所見的事物，會(huì)有明顯的鮮明的感知能力，而這種感知能力，既是在正確的觀察中獲得，也是對(duì)繪畫目標(biāo)的本真的最近距離的感知和接觸。

2.直觀的純粹性。繪畫者在進(jìn)行繪畫觀察階段，一定要把自己的目光聚集固定在事物本身上，即要把觀看，嚴(yán)格限定在繪畫目標(biāo)自身所直接顯現(xiàn)的直接的活動(dòng)經(jīng)驗(yàn)上。在繪畫的實(shí)際學(xué)習(xí)和操作過程中，絕大多數(shù)的繪畫者在進(jìn)行繪畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作時(shí)，往往所畫的不是其眼前所呈現(xiàn)的事物的樣貌，而是其腦海中多年已經(jīng)固定的形式的事物的樣子。例如，眼前放了一個(gè)靜止的杯子，很多繪畫初學(xué)者認(rèn)為不過就是一個(gè)杯子，三下五除二，幾筆就畫了一個(gè)杯子，以為這樣就是繪畫，就是具象表現(xiàn)繪畫，而實(shí)際上這是一個(gè)老者使用了多年，具有一定時(shí)間沉淀的杯子，表面看是個(gè)普通的杯子，實(shí)際上是包含有老者故事的一個(gè)杯子，杯子的意義已經(jīng)不再是盛水，更多的是對(duì)老者的陪伴。這些內(nèi)在的情感上的東西要要求繪畫者能感受到，觀察出來，并在自己的繪畫作品中體現(xiàn)出來。因此，觀察過程中的純粹性，要求繪畫者突破腦海中原有的固定模式，找到觀察對(duì)象的鮮明特征，否則就成了千篇一律的概念表現(xiàn)模式，這是最初繪畫者進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的大忌。

3.質(zhì)疑性是現(xiàn)象學(xué)的特征也是具象表現(xiàn)繪畫的一個(gè)顯著特點(diǎn)。我看見的就是真的嗎，我看見的就是這樣的嗎？繪畫創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過程中要不斷發(fā)出這樣的質(zhì)疑，能使繪畫者對(duì)自己的觀察行為不斷的更新觀察結(jié)果，使繪畫觀察成為一種慎思的行為。根據(jù)哲學(xué)里事物運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)性特點(diǎn)，繪畫者的觀察對(duì)象也是不斷變化發(fā)展的，前一秒的事物已經(jīng)更當(dāng)前的事物不是同一個(gè)事物了，所以，繪畫者只有不斷的進(jìn)行質(zhì)疑、不斷的反問，才能感知觀察到不斷運(yùn)動(dòng)變化的事物的本質(zhì)，即事物的本真，只有在這種觀念行為下創(chuàng)作出來的繪畫作品才有生命力，因?yàn)檫@樣的作品展現(xiàn)的不僅是繪畫作品本身，還有繪畫作品的生命。

（二）是“寓言綜合”，即嘗試在靜止畫面上抓住“不斷逃離的東西”，永不停止地抹掉上一次的描繪。（司徒立：現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫及其基礎(chǔ)方法論淺談）與其說抓住“不斷逃離的東西”，我認(rèn)為更準(zhǔn)確的說法是抓住“不斷逝去的東西和不斷涌進(jìn)來的東西”。事物的運(yùn)動(dòng)性本質(zhì)，決定了其發(fā)展的不可逆性，我們?nèi)庋鬯姷降慕^不是我們眼睛看到的，因?yàn)樵谝粍x那事物已經(jīng)不是事物原來的狀態(tài)了，因?yàn)槭挛锉旧淼倪\(yùn)動(dòng)性決定了其每個(gè)時(shí)期存在的狀態(tài)和意義也是不同的，因此繪畫者在進(jìn)行繪畫觀察過程中，既要感知觀察到事物前一秒和后一秒的不同展現(xiàn)，也要更深層次的感知理解事物在不同階段釋放的不同意義，切記，即使我們看著靜止不動(dòng)的事物也是有生命的，而具象表現(xiàn)繪畫正是詮釋事物本身的這種生命存在性。因此，繪畫者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作過程中要不斷的進(jìn)行“抹掉重畫”的行為，只有這樣才能展現(xiàn)事物的本真。

（三）未完成態(tài)是具象表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作上的又一個(gè)顯著特征。由“抹去-重畫-再抹去-再重畫”去呈現(xiàn)“痕跡疊痕跡的畫面”和“沒完沒了之感”，以體現(xiàn)畫家“不可為而為之”的生命意志。（司徒立：現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫及其基礎(chǔ)方法論淺談）在現(xiàn)實(shí)生活和創(chuàng)作中，繪畫者無法像獲得一個(gè)確定的實(shí)物那樣，去獲得繪畫創(chuàng)作過程中的存在經(jīng)驗(yàn)，每個(gè)存在都是合理的，但每個(gè)存在都是不同的，即使同一事物在不同時(shí)間點(diǎn)它的存在經(jīng)驗(yàn)也是不能復(fù)制的，存在經(jīng)驗(yàn)的不可復(fù)制性，決定了事物表達(dá)上的無限性，體現(xiàn)在具象表現(xiàn)繪畫的創(chuàng)作上，就表現(xiàn)為創(chuàng)作的未完成性，即具象表現(xiàn)繪畫永遠(yuǎn)都是未完成的狀態(tài)。事實(shí)上，也是沒有有什么比這種不斷流動(dòng)、不斷生成、永無止境的真實(shí)狀態(tài)更有存在的意義性，更有對(duì)創(chuàng)作者的吸引力，更能展現(xiàn)事物本來的面貌。由于繪畫對(duì)象具有這種不確定性，所以在繪畫創(chuàng)作時(shí)，繪畫者要留有表現(xiàn)的繪畫余地，不管什么地方，都不能畫滿畫實(shí)。畫“七”留三”是很好的表現(xiàn)方式。

三、結(jié)語

司徒立稱：當(dāng)西方現(xiàn)代畫壇觀念越來越多、而形象越來越弱，曾經(jīng)輝煌的抽象藝術(shù)越來越機(jī)械、呆板、貧乏、重復(fù)的時(shí)候，具象表現(xiàn)繪畫“既接受了現(xiàn)代主義的洗禮、也是對(duì)現(xiàn)代主義的反思，它開辟了現(xiàn)代繪畫的另一個(gè)方向：以純視覺形式理解世界，指向現(xiàn)實(shí)世界的直觀真實(shí)性。”這既是具象表現(xiàn)繪畫產(chǎn)生的歷史環(huán)境因素，也是繪畫發(fā)展到一定階段，需要尋求精神上更深層次東西的結(jié)果。以現(xiàn)實(shí)的存在，反應(yīng)事物的本真及其本真帶給人們的精神上的靈動(dòng)。通過以上對(duì)具象表現(xiàn)繪畫方法和理論的分析梳理，我們發(fā)現(xiàn)，具象表現(xiàn)繪畫雖然以西方哲學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)為自己的理論依據(jù)，但與現(xiàn)象學(xué)理論本身有著明顯的區(qū)別和距離。具象表現(xiàn)繪畫借鑒了現(xiàn)象學(xué)中觀察事物的方式，對(duì)傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作理念進(jìn)行了斗爭(zhēng)，而懸置法、純粹直觀性和未完成性，使具象表現(xiàn)繪畫作品呈現(xiàn)出鮮明的獨(dú)特特征，使繪畫作品有了運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的生命。這種追求真實(shí)的繪畫創(chuàng)作方法，在繪畫的理論和實(shí)踐上拓展多了繪畫的空間范圍，在心靈上，使繪畫者和繪畫目標(biāo)進(jìn)行了心靈的碰撞體驗(yàn)，對(duì)繪畫者的繪畫水平的提高有一定的促進(jìn)作用。

參考文獻(xiàn)：

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[3][德]瓦爾特·比梅爾.當(dāng)代藝術(shù)的哲學(xué)分析[M].孫周興，李媛譯.北京：商務(wù)印書館，2012.

作者簡(jiǎn)介：

莊麗，就職于廣東省珠海市古元美術(shù)館展覽陳列部，現(xiàn)為珠海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、古元美術(shù)館平面設(shè)計(jì)師、珠海市巴蜀文化研究協(xié)會(huì)會(huì)員。