彭薇穎把中國傳統首飾文化傳向世界

李如是

她不斷創作，嘗試將古老的中國首飾藝術演繹為吻合現代人視覺審美需求的藝術形式，把融化在血液里的對中國藝術精氣神的追求，自然而然地流露表達出來

在素有“北京茶文化中心”之稱的馬連道的一家名為“壹仙閣古飾體驗館”里，記者見到了彭薇穎，靈動的眼睛，親切的笑容，優雅的談吐，低盤的發髻，古風的著裝，尤其是獨特的首飾讓人不禁感嘆，原來這就是傳說中的“閣主”。而這里，就是她精心打造的屬于自己的“世外桃源”——壹仙閣。這里除了有別具風韻的古典服飾和高雅茶道具之外，最引人注目的當屬她設計制作的具有傳統韻味的現代首飾，即將古玉、古飾、古珠等“老物件”搭配其他元素進行重新設計而成的新物件。

古典首飾與傳統文化

彭薇穎大學專業是建筑設計，畢業之后在互聯網媒體工作，但她從未放棄對古典首飾的癡迷，多年來她一直是中國傳統文化的忠實擁躉。她愛看《紅樓夢》，愛穿旗袍，只要有時間就會去各大博物館、展館和古玩市場里逛，她的思緒仿佛時時遨游在傳統文化的海洋中。無論是秦俑漢簡、晉帖唐畫，還是宋瓷緙絲、明清珍玩，每一個精雕細琢的老物件，都折射出古人的審美情趣和高超技法。

長期的愛好和學習培養了她深厚的文化底蘊。在說起傳統文化時，那份認真和投入，對歷史文物的向往與追尋躍然于臉部表情之上。漸漸地，彭薇穎的關注點逐漸從浩繁的古代藝術品當中聚焦到了中國傳統首飾上面。在她看來，老的首飾和所有老物件一樣，有一種歷史與歲月刻畫的痕跡。一條眉勒、一對耳鐺、一支發簪，幾百年來可能跟過很多不同的主人，也許是一位大家閨秀，也許出自宮廷，也許因為主人家道中落而被置于當鋪。江山過眼，物是人非，而這也正是吸引她的魅力所在。

“我很喜歡去逛博物館，里面有很多這種老物件，特別有味道，越看越喜歡，就慢慢開始收藏古代珠子，后來就收藏多了，有完整的原件，也有散落的零件，還有一些小器物。”隨著收藏的東西越來越多，彭薇穎開始設計一些獨特的首飾，為了收老首飾，她經常全國各地跑。

在津津樂道背后所蘊含的不僅是深厚的傳統文化積淀，也是一顆被藝術吸引的真心。當看到現在傳統文化不斷衰落，她覺得有責任用一己之力讓年輕人再度愛上這種古雅的美感，于是她準備把這份愛好變成事業——做一名獨立古飾設計師。2015年底，彭薇穎開了這間壹仙閣古飾體驗館并成立了壹仙閣文化傳播有限公司。“壹，是一心一意的意思。中國古代的工匠精神，是和現在不一樣的，特別專注，在設計、工藝上會花很多精力。仙，有怡然自得、飄逸之意，是我喜歡的一種古典的生活狀態。”

彭薇穎非常推崇收藏家馬未都先生的一個理念：“與古人對話，與文化同行。”古代首飾通常有寓意，和合二仙、福祿壽、麒麟送子等，彭薇穎會參考古代首飾圖樣做出合適的搭配及設計。在談及現在很多宮廷劇，彭薇穎說：“其實宮廷劇里的首飾大多制式不符合歷史原形，但是能引起大家的關注并熱愛就很好，至少可以讓一些人不再迷戀國外那些和自己毫無關系的飾品了。很多人去國外買個品牌，有時候只是因為有折扣，并不真正知道為什么買。而這些老的首飾，首先是獨一無二的，甚至可以量身定做，還可以收藏，佩戴的時候還承載著它背后的歷史故事，帶給你的氣息和那些國外品牌絕對不一樣。”

彭薇穎感受著這門傳統技藝的衰落和危機而痛心：暫且不提明清，甚至民國、哪怕六七十年代還保留著的一些傳統工藝，已經瀕臨失傳乃至業已斷檔了！她憂慮且無奈地奔走于各地的博物館、工藝美術館和圖書資料中心，希望通過自己的努力能夠保留一些瀕危的傳統工藝。

她將對于古典首飾和傳統文化的理解融入到設計理念當中，并融合當代時尚元素，既有復古韻味又不失潮流與時尚。“我給自己的課題就是‘古飾今生。停留在博物館展柜里的文物，自有它傳播文化的使命，而我要做的，也許和這些館藏文物略有差異，我是想讓我們這些尋常百姓，在為生活奔忙的日日夜夜中也可以隨時感受到古人的智慧、文化的力量。”

首飾里的工匠精神

在很久前，彭薇穎就愛上了中國的古代首飾。那些令人稱絕的造型、嘆為觀止的工藝和時光留下的印記都令她沉醉其中，尤其是不同朝代的首飾中蘊藏的獨特氣韻更是她在后來的設計生涯中一直追求的境界。“古人的精神很值得敬佩，手工藝人大多心無旁騖，只為技藝精湛，甚至大半輩子只做一個物件。”

為尋找表達自己精神的首飾語言，她不斷創作，嘗試將古老的中國首飾藝術演繹為吻合現代人視覺審美需求的藝術形式，把融化在自己血液里的對中國藝術精氣神的追求，自然而然地流露表達出來。而要做到這一點，需要不斷地修煉，包括觀念的更新、藝術的思考、傳統的繼承和反叛、手上的功夫等等。一串翡翠十八子，每一子都來自一串散落的翡翠朝珠；一件“蝶之舞”頸飾，蝴蝶的兩個翅膀，是兩塊老玉片，上面的蜜蠟曾是老頭飾上的一個部件，下面的鎏金蝴蝶原本屬于一支發簪……這些原創的小眾設計，味道純正的中國古典風格都是彭薇穎將收來的老首飾或首飾零件，重新設計組合而成。這些稀有的老料，都是貨真價實的收藏品。所謂的“老料”，就是古董首飾上的鑲嵌部分，或是壞了的金銀部分，因為材料漂亮、工藝精美都可以取下來充分利用。為了尋找合心稱意的材料，彭薇穎全國各地甚至全世界到處跑。

從最初的純粹熱愛，到如今的親自設計，每一個老物件她總會保持一種敬重之情。“我對于每一件古物，首先是看，然后是觸摸，我想感知它的每一個細節，從而達到和它對話。真正好的器物，我認為是有生命的，它也會感知。”彭薇穎認為，欣賞是一部分，保護是另一部分。老器物的韻味是不一樣的，它不僅有故事，工藝也非常苛刻。每次清洗這些老物件都是一件十分費勁的事情：“把這些歲月的痕跡清除干凈很簡單，但是要再變回這樣卻需要千年，一定要注意保護。”可想而知，這種手工可以精巧到何種地步。

“我不滿足于首飾在生活中只存在于實用性及裝飾性的功能。如同油彩之于畫家、石頭之于雕塑家一樣，我希望設計的作品要擁有作為一種單純的藝術創作語言的獨特表達，讓人們不停留于對其表面形態的觀賞，而走向內心世界最深處的交流與思考。”也正是因為獨特性，制約了發展的腳步，但彭薇穎并不著急，一件是一件，慢工出細活。她說：“量產雖然可以賺更多的錢，但也失去了應有之意。既然去做，我就發愿要把中國傳統首飾文化傳播到世界。”

責任編輯 王碧清