如何上好小學音樂課

曾穎萃

【摘要】課堂教學是一門科學，也是一門藝術，只有在了解教學對象、設計教學內容、選擇講授方法方面具有深厚的功底，才能把學生帶入一種深刻、崇高和優美的藝術境界，達到師生之間知、情、意的交流、交融、交匯。

【關鍵字】小學；音樂課堂；興趣；活躍；自主

在新課程背景下，教學改革不斷推進并切實深入到課堂，音樂并不是單純的音樂知識理論傳授，而是感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂等一系列技能的訓練。也許我們很多音樂老師都有過這樣的感受，上好一堂音樂課不容易，需要花費大量的時間和精力，而在實際教學中由于各種主客觀原因的存在，效果不見得都能如人所愿。細細想來我們一直在苦苦追尋的音樂教育的真正目的是什么，到底怎樣才能上好一節音樂課呢？

一、從興趣入手

俗話說：“興趣是最好的老師。”一堂好的課，興趣是關鍵。音樂不只是教學生唱歌，重要的是讓學生的感知、感情等方面得到培養。要使學生在唱歌時做到入情入境，就要讓學生理解歌詞的內涵。在教學之初，我并沒有認識到這一點，我只是采用“教師唱一句，學生跟一句”的簡單教學方法來教學，開始一兩節課學生還比較樂意跟唱，但幾節課下來，學生慢慢變得不想開口唱了，相反，學生在底下相互說話、吵鬧，于是我根據小學生愛聽故事的特性，采用了故事導入的教學方法，教學取得了很好的效果。

二、要明確教學內容、目標、方法、原則和價值

音樂教師要明確：唱歌、欣賞、器樂、律動、識譜視唱、暢游等是小學音樂課的基本內容，欣賞是在感受與鑒賞的層面，唱歌、器樂、識譜與視唱聽音都是在表現、創造、音樂與相關文化的層面上拓展來的。了解音樂表現要素所涵蓋的內容，特別是對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗，對人聲和樂器聲的感受與聽辨，對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂基本要素的聆聽與體驗。

三、要注重創新能力的培養

音樂的豐富多彩源于創造，要給學生以創造的自由，把更多的空間留給學生主動思考和探討。教師本身就缺乏創新意識，沒有創新能力，又如何培養學生的創新意識和能力呢？美國著名教育家布魯納曾指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維。”在音樂課中改變過去我說你聽、我問你答、我教你唱等呆板的教學模式，在教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易于創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。

四、要更新教育評價

音樂老師一個賞識的眼神，鼓勵的語言，滿意的點頭，會意的微笑，熱情的手勢，會給學生帶來莫大的歡樂和喜悅，縮短了教師與學生之間的距離，教師的賞識和鼓勵，是音樂課堂教學成功的支柱，而且音樂課并非“唱歌課”，若簡單地以一首曲子來斷定學生的音樂成績，必定要挫傷學生的學習積極性。音樂是一門綜合性的學科，既可以用嗓子來演唱，也可以借助樂器來演奏；既可以盡情表演，也可以靜靜的感受。因此，我在每節課上完新課后，留最后的10分鐘給學生進行“才藝展示”，在教師的啟發和鼓勵之下，同學們爭先恐后地紛紛上臺即興表演，節目內容豐富多彩，有：歌曲、舞蹈、詩歌朗誦、音樂故事、武術、小品、書法、美術等。這時候學生情緒高漲，課堂氣氛活躍。這種做法，不僅達到了新課程標準提出的要求，而且有利于及時發現每個學生的“閃光點”，從各方面著手進行綜合評價。使他們擺脫農村學生普遍膽怯、自卑、不善于表現自己的困擾，重新找回了自信，從而使其它學科的知識也得到了鞏固和提高。

一堂成功的音樂課，從熟悉教材，到課程設計，師生間情感的默契配合等，都體現了一個音樂教師的風格和自身素質。一堂成功的音樂課，蘊含著教師成長的酸甜苦辣，一個合格的教師必須經過長期的磨練、有心的積累和無畏的探索，才能上好一堂成功的音樂課。

要使音樂教學跨上一個新的臺階，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出更好的教學方法，使音樂教學更科學合理，更易于學生學習，更有利于學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿著動力與活力。