整個影視行業都該為“小鮮肉”亂象埋單

瘋狂的資本把文創產品作為普通商品來牟利的邏輯，讓大量熱錢涌入影視行業；資本逐利的天性，驅使制片方壓縮拍攝周期、找替身代演、偽造收視數據。在優秀內容供給不足的情況下，“小鮮肉”就成了救命稻草，其價值隨之泡沫化。

近日，“小鮮肉”在娛樂圈內掀起的非議持續不斷。兩會期間，不斷有代表對“小鮮肉”現象發表意見，如宋丹丹、陳道明、張國立、濮存昕、奚美娟、崔永元、高滿堂、曹保平等，“香港阿姐”汪明荃也出來吐槽“‘小鮮肉要加強演戲的能力”。此外，一篇由知名編劇宋方金“臥底”橫店發回的實錄，不僅迅速創下了“10萬+”的閱讀量，更掀起一場他與“小鮮肉”粉絲的罵戰。

這場大咖VS小鮮肉的“輿論戰”，已發酵成為了一次公共文化事件。

“小鮮肉”為何惹惱了大咖？

一名北京的影視制片人向廉政瞭望記者透露，這次關于“小鮮肉”高片酬、演技差、耍大牌的批評是累積后的爆發。幾年前當這些年紀輕、顏值高的新生代演員嶄露頭角時，就有老演員向他抱怨過，“這些娃娃有點高調過頭了”，他們一出場，往往帶幾個保鏢和助理，那陣仗“搞得自己像一首長似的”。而這個老演員年輕時拍戲，跑電影制片廠和片場時，一個人騎著自行車就去了。

該制片人表示，近日“小鮮肉”被推向輿論的風口浪尖，正是由于他們表現“太過了”。怎么個“過”法？一篇《編劇宋方金“臥底”橫店帶回一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》的文章火遍朋友圈，文章揭露了“小鮮肉”種種“太過”的表現，比如“濫用替身”、“天價片酬”等，并怒批“98%‘小鮮肉不敬業”。

宋文提到，有的“小鮮肉”一部劇用三十多個替身、甚至摳像拍片，“除了正臉，剩下的都是別人的，連側臉都是別人的。”就算是二線“小鮮肉”，也耍大牌，動不動向劇組要房車，因為在劇組中有房車，就是“大腕兒”的身份象征。

“以前是導演中心制，現在是‘小鮮肉中心制。”在這種形勢下，“有些年輕演員連詞都不背了，連表演都沒有了，不演了?！彼畏浇饘Σ回撠熑蔚谋硌菪袨猷椭员?，再次刷新外界對影視劇制作、表演的認知底線。

“小鮮肉”們的以上行為，自然讓老一輩表演藝術家感到憂慮。宋丹丹說：“沒有人教他們怎么做人。”她舉出拍戲時遇到的兩種現象，第一是“小鮮肉”攀比化妝師和助理人數；第二是兩個演員一起拍戲都不愿比對方早出現，“好像后進去的人顯得腕比較大?！?/p>

陳道明在一次采訪中開門見山地指出：“問題并不在于他們拿了多少錢，而是是不是干了這么多的事，是不是你對得起觀眾?！爆F在的年輕演員應該明確正確的職業觀，比如拍戲時“手破了，摔傷了，冬天在水里頭，夏天穿著大皮襖，你的職業就是這個，現在還把它當成敬業了，演員就應該吃這樣的苦”。

面對老藝術家和社會的批評，“小鮮肉”們也不敢怠慢，紛紛通過媒體發聲回應。

楊洋說，大家似乎覺得小鮮肉是有很多問題，但我們是真心喜歡演藝事業，會努力付出得到認可；李易峰告訴記者，自己還需要繼續努力；吳亦凡在節目中全面闡述了“德藝雙馨”這個詞，表示要敬業；黃軒接受采訪時表態，不喜歡“小鮮肉”這個標簽，“我就是想好好做一個演員”。

上述制片人最后向記者表示，對“小鮮肉”的批評其實以前也有，說遠一點，在民國時期花旦紅遍上海時，一樣遭到一些老演員和觀眾的批評，但是有的批評名不副實，只是人們對陌生的新生事物懷有一種偏見。

他認為，影視行業好比一個蛋糕，“小鮮肉”高得離譜的片酬對于業界的利益分成肯定會形成擠壓，“老一輩藝術家品德再高尚他也是人，也要賺錢生活，后來者居上，不管是出于關心下一代的目的還是什么，批評一下，也是人之常情?！?/p>

“咱們行業的生態環境出現了問題”

批評“小鮮肉”的同時，不得不思考：他們憑什么敢“不敬業”？憑什么敢“高片酬”？憑什么敢“耍大牌”？

“小鮮肉”粉絲圈的內向性強，且族群特征鮮明——大部分是年齡在15到30歲的女性——她們對演技不在乎、只重視偶像顏值，愿意為偶像“刷臉”的劇貢獻收視率、掏錢追劇。投資人與制片方追逐利益的天性促使他們以重金邀請“小鮮肉”，從而保證收益最大化。

實際上，90后明星的高歌猛進，是近幾年來的一個文化現象?！靶□r肉”這個頗具消費欲望的稱呼，毫無疑問是男色時代女性視角下的產物。與上世紀小虎隊流行相異，如今的“小鮮肉”并不是舉國男女老幼皆知，他們往往在自己的粉絲圈內被捧得極高，而在圈外常被奚落甚至詬病。

粉絲群體的穩固性和典型的族群特征，決定了其審美眼光，她們大都難從《大宅門》《天下糧倉》或《紙牌屋》《西部世界》等經典劇目中獲得審美滿足，“小鮮肉”的風花雪月反而令她們傾心。因此有人感嘆，某些國產劇弱智的劇情、五毛特效和千年不變的角色堆砌出的白癡故事，叫人望而生畏，但只要有“小鮮肉”在，市場差不了。

在“小鮮肉”賺得盆滿缽滿的同時，另一邊卻是國產影視劇的質量下滑，并迅速向低幼、同質化靠攏。這種現象，難免讓人將“小鮮肉”摳圖、用替身等惡劣行為捆綁，制造出一種“小鮮肉”糟蹋了國產劇的錯覺。這個鍋，“小鮮肉”還真不該背。

追問越深，事件的本質就越清晰——“小鮮肉”作為影視制作鏈條中“顏值擔當”這一環，最引人注目，成為眾矢之的理所當然。同樣不能忽略市場需求之下，摳圖、用替身已然成為制片方為了節省成本，減少占用主角檔期的捷徑。并且，這些都寫進了合同。單單吐槽“小鮮肉”不敬業、耍大牌，恐怕對提升影視劇的質量和藝術品位，作用有限。

當“小鮮肉”們“四面楚歌”之時，有圈內人士出來澄清，指出并不是所有“小鮮肉”都如大咖所言的不堪，不少年輕演員非常賣力，這樣貼標簽一棍子打死一片的做法有失偏頗，更應該反思當下影視行業的機制。

宋方金告訴記者：“目前出現的這些亂象，不能完全歸結于演員身上。咱們行業的生態環境出現了問題，‘小鮮肉演得差，片方卻去買數據，造成了好像播得很好的假象，投資商就給電視臺錢，電視臺就再給制片方錢，這樣大家都賺了。通過這樣一個閉環式鏈條，造假的整個過程都賺到錢了?！?/p>

瘋狂的資本把文創產品作為普通商品來牟利的邏輯，讓大量熱錢涌入影視行業；資本逐利的天性，驅使制片方壓縮拍攝周期、找替身代演、偽造收視數據。在優秀內容供給不足的情況下，“小鮮肉”就成了救命稻草，其價值隨之泡沫化。

相較之下，在美國、韓國等電視劇生產強國，“內容為王”的方針被貫徹到了骨子里頭，從來沒有出現過靠“小鮮肉”撐場面的怪現狀。

美國電視行業制片人最大，很多制片人是編劇出身。制片人喬恩·富雷曾說：“編劇就是制片人，他們決定故事的結構和情節的發展方向，他們還參與演員挑選，總之他們直接決定著收視率的高低?！?/p>

美劇的選角十分嚴苛，比如，《生活大爆炸》的女一號原本更漂亮，但電視臺高層認為適合比顏值更加重要，在拍攝現場換掉了女一號，才有了現在的女主角。

從《電視劇之王》《他們的世界》等韓國偶像劇的制作過程不難看出，編劇在電視劇創作流程中的主導地位。韓國導演李翰奎受訪時就說：“故事源于編劇一支筆，他們在團隊中的地位毋庸置疑?！?/p>

國內不乏出色的編劇，但是他們無法主導影視作品的制作，再經典的文本也可能因為市場和其他原因，被改得亂七八糟、被演得一塌糊涂。正如宋方金所言：“整個中國電視劇的創作是跟風，各個類型的非常強悍的編劇被這個市場限制得很死，市場把創作人逼到絕境了?！?/p>

記者向多名圈內人士征詢，如何突破這種畸形體制，得到的答案均是行業改革迫在眉睫，至于如何改革，“要尊重市場，又要規范市場；既要學習國外的先進經驗，又要結合本土實際，其中需要很多智慧，也需要很多時間。”一名曾在行業管理機構任職的人士如是說。