淺析中國傳統戲劇中的舞臺藝術

【摘要】在全球化情境下，中國傳統戲劇如何走出國門，為西方觀眾所欣賞和接受，成為跨文化工作者面臨的研究課題之一。怎樣運用現代觀眾所接受的新藝術程式，把傳統的美用充滿活力的方式，展現在當代青年面前，把他們吸引到自己的傳統文化中來，將中國的傳統戲劇舞臺藝術文化打造成全世界人民的精神財富。以青春版《牡丹亭》中的戲曲舞臺為線索，古典與時尚的相結合，締造出戲曲舞臺的新形象。

【關鍵詞】中國傳統戲劇舞臺藝術；青春版《牡丹亭》；時代性

中國戲曲源于生活，擁有奇特的藝術魅力，其魅力在于它在舞臺上反映出的特殊的生活真實。戲曲通過舞臺表演中的虛擬性、程式性，把生活中真實藝術化、美化、節奏化。在這個巨大變革的時代，如何繼承傳統與創新？是中國戲劇戲曲面臨的重要問題。青春版《牡丹亭》在今天受到了許多年輕人的喜愛，就是在傳統與現代之間尋找一種結合點。無論是美術、戲劇還是建筑都離不開創造性，那么創造的基點，并不是憑空而來的，應是在尊重傳統藝術的前提下，賦予它時代性的審美價值發展，創造出與當代審美觀念相融合的表現手段。只有這樣的戲劇舞臺藝術才有生命力，在發展中、改革中、創作中繼承、延續發展下去。

一、象征性色彩的運用

傳統戲曲舞臺常常用強烈的色彩、夸張為特點的舞臺表現吸引觀眾的注意，而《牡丹亭》的舞臺陳設卻有意遠離強烈、夸張和俗艷，舞臺以白為主，表現出對古樸、簡約、淡雅、含蓄的藝術追求。

《牡丹亭》的舞臺及服裝設計，均有其創新之處。巧奪天工、色彩驚艷的蘇州刺繡，吳門四大家清新淡雅的畫風，顏色淡雅，給予演員完全的空間，是其最可取之處。花神的長幡及百花的衣服，均呈現楚文化圖像的風味，甚至柳夢梅長袖翩翩，上下飛舞的舞姿，也有楚風。設計者及舞蹈指導，或可能取擷楚文化的靈感。另一方面，杜麗娘復活成婚，全臺以大紅色為主調，既呈現中國文化婚禮吉慶的顏色，也隱喻歡會的落紅遍地，日下鮮明的象征。

二、簡潔獨特的舞臺空間

在《牡丹亭》的舞臺設計，一直在試圖把握中國傳統園林建筑里兩個特別重要的元素。《牡丹亭》舞臺上的兩道墻的相關設計，是由蘇州園林的粉墻、漏窗聯想而來。把蘇州園林的水塘、荷葉，轉化為墻的弧線，這樣昆曲演員的柔美身段，在舞臺上就更加襯托出來，用一句話來形容這兩道墻，那就是“杜麗娘的青春柔美的體態”。簡約的風格、干凈的線條，青春版《牡丹亭》用現代的舞臺空間手法成功營造了古典的意藴，被放大的字畫完成了舞臺空間的自然區隔，沒有立體的墻也沒有屏風，甚至有時連幕布也沒有，大舞臺本來就不利于昆劇的表現，現在看來這種改革使昆曲的舞美傳統與現代舞臺元素有機結合起來，充分的利用了空間，使整個舞臺面形成一個夢幻世界。

三、傳統元素的應用

白先勇先生是“青春版《牡丹亭》”的制作人，他曾經說過：我們一方面盡量保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適合現代觀眾視覺的要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。戲曲藝術是中國傳統文化的精髓和代表，它的特征具有強烈的民族性和文化性，是傳統文化體系在舞臺上的凝練。他的形成與發展無不滲透著中華文化的底蘊，與中國的書法和水墨丹青一樣。《牡丹亭》的舞臺主要運用的元素的是中國傳統畫、竹簾等，中國書法的元素運用很多，《牡丹亭》運用了臺灣著名的書法家董陽孜女士的一些書法作品和奚淞的白描做布景。中國傳統的字畫的優勢和昆曲行云流水、無動不美的特質與舞臺相契合得天衣無縫，令人稱奇。

四、藝術風格的多元化

在過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了一些西方現代派的藝術風格。其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。

蘇州園林里的白墻有兩個特性，一個就是“白”容易引起具體的形象聯想，人們會因為文人的命名而體會到一種意境。另外從抽象意義上來說，現代藝術，包括建筑、美術、平面設計，都有過極簡風格，強調大面積的空白，這在當代美學思想里是非常有價值的，在當代西方戲劇舞臺設計上也是一種很有代表性的追求。這和傳統國畫里的留白、園林里的白墻出發點不同，但在某種程度上又有一種契合。這白墻有很多意涵，可以建立一個空間關系，《牡丹亭》舞臺地板，把白色作為大部分的視覺基調，在白色空間承載了演員身上的服裝、身段、手勢，把故事演繹更好。

五、舞臺效果的科技化

許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，如投影布景、激光布景，電腦設計的布景、燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景象，令人耳目一新。比起傳統戲曲全靠角兒的功力，偶爾借助一點簡單的道具，由得觀眾自行想象演員如何跨越千山萬水，如何輾轉春夏秋冬，現代舞臺要復雜得多，布景、燈光、道具、服裝、化妝，再加上監制、導演，整個團隊幾十人圍繞著那一幕幕劇情開動腦筋，舞臺設計也成了專門的學科。如何先聲奪人，如何吸引眼球，如何突破已有版本，如何討好口味越來越挑剔的觀眾，可真不是件僅靠演員演出即可解決的容易事。青春版《牡丹亭》已經作了不少的現代嘗試，像燈光的層次感、明暗對比、高低起伏等都非常有效。現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。

六、結語

無論戲劇、美術還是建筑，都離不開創造性，而創造的基點，并不是憑空而來，而是要對本民族的傳統文化、地域文化有適當的把握，才能立足，并在世界范圍內顯出它的價值。“青春版”《牡丹亭》把古典與現代手法完美地結合起來，不但遵守了古典昆曲的表演手法，而且還利用現代技術手段把舞臺、燈光運用到戲曲當中，既繼承了昆曲的傳統，又不失現代美感，是一個偉大的創舉。

【參考文獻】

[1] 石 磊. 當代戲曲舞臺的大問題[D]. 中國戲劇， 2004（8）：11-12.

[2] 白先勇. 牡丹亭青春版來龍去脈[M]. 廣西： 廣西師范大學出版社， 2004：21.

【作者簡介】

杜韓平（1978—），男，漢族，韓城人，單位：陜西省渭南市秦腔劇團。